Escenas de la vida de San Zenobio es una serie de pinturas delartista renacentista italiano Sandro Botticelli . Sobreviven cuatro paneles de la serie, que ahora se encuentran en tres museos diferentes. [1] Cada uno representa tres o más incidentes de la vida de Zenobius , uno de los primeros obispos de Florencia que quizás murió en 417. Las obras están todas en temple sobre madera, y tienen alrededor de 66 cm (26 pulgadas) de alto, aunque su longitud varía bastante más, de aproximadamente 149 a 182 cm (59 a 72 pulgadas). [2]
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La National Gallery de Londres tiene dos paneles. Una de ellas, Cuatro escenas de la vida temprana de San Zenobio muestra (de izquierda a derecha): Zenobio rechaza a la novia elegida por sus padres, luego se marcha; Zenobio es bautizado; su madre es bautizada por el obispo de Florencia; es consagrado obispo de Florencia por el Papa Dámaso (esto en Roma). El segundo panel de Londres muestra Tres milagros de San Zenobio . [3] El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene un panel con otros tres milagros, también llamados por ellos Tres Milagros de San Zenobio . [4] La Gemäldegalerie de Dresde tiene un panel que muestra un milagro en tres escenas y la muerte del santo. [5]
En general, se acepta que las pinturas provienen de la última fase de la carrera de Botticelli, quizás c. 1500-1505; algunas autoridades las consideran posiblemente las últimas obras supervivientes del artista. [6]
Historias de los milagros
El panel de Nueva York muestra: a la izquierda, Zenobio se encuentra con la procesión fúnebre de un joven y lo devuelve a la vida. En el centro, Zenobius encuentra a un grupo llorando por la muerte de un portero que había llevado las reliquias de los santos (mostrados como esqueletos en un ataúd) sobre la cordillera de los Apeninos , y lo devuelve a la vida con la ayuda de las reliquias. A la derecha, un subdiácono llamado Eugenio (que también se convirtió en santo) se muestra tres veces: en el interior del palacio del obispo, Zenobio le da una taza de sal y agua, que lleva y luego administra a una pariente que había muerto sin recibir los Últimos Ritos , que la devuelve a la vida. [7]
El panel del milagro de Londres tiene tres escenas. A la izquierda, dos jóvenes habían tratado mal a su madre y fueron maldecidos por ella. Zenobius los exorciza . En el centro: Zenobio devuelve a la vida al hijo de una "noble dama de la Galia ". Ella lo había dejado con el obispo mientras hacía una peregrinación a Roma, y él murió. A la derecha, fuera de la catedral, devuelve la vista a un mendigo ciego, que había prometido hacerse cristiano en ese evento. [8]
En el panel de Dresde se muestra un solo milagro en tres escenas, de izquierda a derecha. Un joven es atropellado por un carro y asesinado. Su madre angustiada, una viuda, lo lleva a la iglesia. Es resucitado por una oración de Zenobius (no se muestra) y se reúne con su madre. A la derecha, Zenobio en su lecho de muerte. [9]
Algunos estudiosos, incluido Martin Davies , pensaron que la serie que se conserva puede no estar completa, ya que uno de los milagros más conocidos del santo, donde un olmo muerto estalló en hojas después de ser tocado por el féretro del santo , no se muestra en ninguno de estos. escenas. [10] Pero esto fue antes de que la Vida de Zenobius escrita por Fra Clemente Mazza (1475) fuera identificada como la fuente, en lugar de otra versión; las pinturas siguen claramente la secuencia, los detalles y las divisiones de capítulos de esta, y la secuencia parece completa. [11]
Estilo y contexto
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El estilo un tanto austero de los paneles, con figuras contorsionadas por la angustia y el interés por los fondos arquitectónicos, es típico de los últimos años de Botticelli. Se han sugerido varios grados de participación en la pintura por parte de los asistentes del taller. [12] El dibujo de la figura mayoritariamente desnuda de Zenobio siendo bautizado tiene debilidades, con un brazo demasiado débil para el torso y un pie extraño.
La serie es comparable con otro par de pinturas de estos últimos años, también ahora en diferentes museos. Estos son The Story of Virginia , ahora en la Accademia Carrara en Bergamo (86 x 165 cm), y Story of Lucretia , ahora Isabella Stewart Gardner Museum , Boston (84 x 177 cm). En estos, con una escala algo mayor, tanto las figuras como el vestuario y la arquitectura son más elaborados. [13]
La arquitectura muestra los estilos florentinos contemporáneos, que posiblemente no son en general inapropiados para representar la ciudad alrededor de 360–415. Es notable el uso de adornos grotescos en los edificios más ricos. Botticelli ha captado el estilo romano con tanta eficacia que se sospecha que pudo haber visitado Roma desde que la Casa Dorada de Nerón fue redescubierta alrededor de 1480, quizás para el Año Santo de 1500. En el panel de Londres con la vida anterior, el rico edificio de la derecha representa tanto una antigua Catedral de Florencia en el bautismo y el Viejo San Pedro para la consagración del Papa. [14]
El clero usa vestimenta clerical esencialmente contemporánea, mientras que la mayoría de los laicos usan trajes "iconográficos", la idea renacentista de la vestimenta antigua, excepto los sombreros de los hombres, y el portero, los niños y los sirvientes, que usan trajes modernos con chaquetas más cortas. Los elementos modernos en el traje de los hombres, especialmente los "sombreros de pico bordados en oro con coronas contrastadas en forma de turbante o vuelta hacia arriba" de las figuras de la clase alta, son bastante anticuados para 1500. [15]
Análisis de pigmentos
Las dos pinturas de la National Gallery de Londres se han investigado recientemente. [16] [17] [18] El análisis de pigmentos reveló los pigmentos habituales del Renacimiento italiano con la excepción del ultramar . Botticelli empleó laca roja y bermellón para las túnicas rojas, azurita , amarillo plomo-estaño , blanco plomo , ocres y malaquita artificial (verditer verde).
Procedencia
Los paneles posiblemente fueron encargados por una institución religiosa en Florencia para ser colocados en paneles de madera alrededor de una habitación. CF von Rumohr, un escritor alemán, afirmó en 1827 que procedían de una Compagnia di San Zenobio adjunta a la catedral de Florencia . Pero se cree que es poco probable que tuvieran alguna pintura. [19]
Alternativamente, pueden haber sido destinados a un hogar. Un posible mecenas fue Francesco di Zanobi Girolami (1441-1515), cuyo hermano encargó la Vida de Zenobius escrita por Fra Clemente Mazza en 1475. Este relato es seguido de cerca por Botticelli en todos los paneles. La familia Girolami afirmó descender del padre de Zenobius, tenía lo que se decía que era su anillo episcopal y había creado dos capillas dedicadas a él. Dos de los hijos de Francesco Girolami casaron alrededor de este tiempo, en 1497 y 1500, y la Comisión puede haber sido spalliere propuesta por el padre de una de estas bodas, probablemente la de Zanobi Girolami en 1500. Esto fue propuesto por Ellen Callmann en un artículo 1984. Los temas no son típicos del arte que celebra una boda, pero en el caso de la familia Girolami, su orgullo por la conexión bien puede explicar esto. [20]
El panel de Dresde llegó al mercado del arte en la década de 1820 y entró en el museo en 1868. Los otros paneles procedían de la colección de Rondinelli en Florencia alrededor de la década de 1880. [21] El panel de Nueva York fue adquirido en Londres por el museo en 1911, habiendo estado en una colección inglesa, [22] y los de Londres en 1924 en el Mond Bequest . [23]
Condición
Los cuatro paneles tienen apariencias bastante diferentes, lo que en el pasado ha llevado a algunos estudiosos a sugerir una autoría diferente. Pero las diferencias surgen de diferentes tratamientos, limpiezas y restauraciones, lo que demuestra el efecto que pueden tener diferentes enfoques. Los dos paneles London están en las mejores condiciones, y han sido limpiados y restaurados. El panel de Nueva York está en las peores condiciones, ya que se limpió de manera demasiado agresiva en el pasado, por lo que los colores parecen haberse lixiviado. Hasta 1946, los esqueletos de la escena central estaban ocultos bajo pintura. El panel de Dresde está simplemente cubierto por un grueso barniz amarillento . [24]
Notas
- ↑ Davies, 108-109
- ↑ Davies, 108-109
- ↑ Davies, 108-109; Christiansen
- ^ Christiansen
- ↑ Davies, 109; Dresde, lo llaman Aus dem Leben des heiligen Zenobius .
- ↑ Davies, 109; Christiansen, quien cita a los Ettlingers y Lightbown como posiblemente los más recientes. Lightbown (en 1989) los llama, con las Historias de Lucretia y Verginia "las últimas pinturas grandes sobrevivientes", fechándolas "c. 1500-1505" y las historias "c. 1496-1504", pero luego discutiendo la Adoración inacabada de los Magos ( Uffizi , "c. 1500-1505") por último, en la p.279.
- ^ Christiansen
- ↑ Davies, 108-109
- ^ Dresde
- ↑ Davies, 109
- ↑ Lightbown, 269-278; Christiansen
- ↑ Lightbown, Capítulo 13, especialmente 266-268 y 278-279; Christiansen
- ↑ Lightbown, 260–269
- ↑ Lightbown, 278
- ↑ Lightbown, 279
- ^ Dunkerton, J., Roy, A. 'Los materiales de un grupo de pinturas de paneles florentinos de finales del siglo XV'. Boletín técnico de la Galería Nacional, vol. 17, págs. 20–31.
- ↑ Sandro Botticelli, Cuatro escenas de la vida temprana de San Zenobio, ColourLex
- ^ Sandro Botticelli, Tres milagros de San Zenobio, ColourLex
- ↑ Davies, 109
- ^ Christiansen. Citando: Ellen Callmann. "La 'Vida de San Zenobio' de Botticelli". Art Bulletin 66 (septiembre de 1984), págs. 492–96; La sección "Referencias" de Christiansen ofrece excelentes notas resumidas de los puntos de vista sobre este y otros asuntos en la principal literatura reciente. Cecchi (2005) prefiere la boda de 1497.
- ↑ Davies, 109
- ^ Christiansen
- ↑ Davies, 109
- ^ Christiansen
Referencias
- Christiansen, Keith, entrada de catálogo del Museo Metropolitano de Arte, 2011, en línea (expandir la pestaña del catálogo)
- Davies, Martin , Catálogo de las primeras escuelas italianas , Catálogos de la Galería Nacional, 1961, reimpreso en 1986, ISBN 0901791296
- "Dresde", página de Dresde (en alemán)
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Vida y trabajo , 1989, Thames and Hudson