análisis schenkeriano
El análisis Schenkeriano es un método para analizar la música tonal , basado en las teorías de Heinrich Schenker (1868-1935). El objetivo es demostrar la coherencia orgánica del trabajo mostrando cómo se relaciona con una estructura profunda abstracta , el Ursatz . Esta estructura primaria es aproximadamente la misma para cualquier obra tonal, pero un análisis Schenkeriano muestra cómo, en un caso individual, esa estructura se convierte en una obra única en el "primer plano", el nivel de la partitura misma. Un concepto teórico clave es el "espacio tonal". [1] Los intervalos entre las notas de la tríada tónica en el fondo forman un espacio tonal que se llena de tonos de paso y vecinos, produciendo nuevas tríadas y nuevos espacios tonales que quedan abiertos para posteriores elaboraciones hasta llegar a la "superficie" de la obra (la partitura).
El análisis utiliza una forma simbólica especializada de notación musical. Aunque el propio Schenker suele presentar sus análisis en sentido generativo, partiendo de la estructura fundamental ( Ursatz ) para llegar a la partitura y mostrando cómo la obra se genera de algún modo a partir del Ursatz , la práctica del análisis schenkeriano es más a menudo reduccionista, partiendo de la partitura. y mostrando cómo se puede reducir a su estructura fundamental. El gráfico del Ursatz es arrítmico, como lo es un ejercicio de cantus firmus de contrapunto estricto . [2] Incluso en niveles intermedios de reducción, los signos rítmicos (cabezas de nota abiertas y cerradas, vigas y banderas) no muestran el ritmo sino las relaciones jerárquicas entre los eventos tonales.
El análisis Schenkeriano es un método abstracto, complejo y difícil, no siempre claramente expresado por el mismo Schenker y no siempre claramente entendido. Su principal objetivo es revelar la coherencia interna de la obra, una coherencia que reside en última instancia en su ser tonal. [3] En algunos aspectos, un análisis Schenkeriano puede reflejar las percepciones e intuiciones del analista. [4]
Schenker pretendía que su teoría fuera una exégesis del "genio" musical o la "obra maestra", ideas que estaban estrechamente ligadas al nacionalismo y el monarquismo alemanes . [5] Por lo tanto, el canon representado en su trabajo analítico se compone casi en su totalidad de música alemana del período de práctica común (especialmente la de Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , y Johannes Brahms ), [6] y usó sus métodos para oponerse a estilos musicales más modernos como el de Max Regere Ígor Stravinsky . [7] Esto le llevó a buscar la clave para la comprensión de la música en las disciplinas tradicionales del contrapunto y el bajo figurado, que fue central en la formación compositiva de estos compositores. El proyecto de Schenker era mostrar que la composición libre ( freier Satz ) era una elaboración, una " prolongación ", de la composición estricta ( strenger Satz ), por lo que se refería al contrapunto de especies, particularmente al contrapunto a dos voces. Hizo esto desarrollando una teoría de niveles de elaboración organizados jerárquicamente ( Auskomponierung ), llamados niveles de prolongación, niveles de conducción de voz ( Stimmführungsschichten ) o transformaciones ( Verwandlungen ).), con la idea de que cada uno de los niveles sucesivos represente una nueva libertad tomada con respecto a las reglas de composición estricta. [8]
Dado que el primer principio de la elaboración es llenar el espacio tonal con notas que pasan, un objetivo esencial del análisis es mostrar conexiones lineales entre notas que, llenando una sola tríada en un nivel dado, permanecen estrechamente relacionadas entre sí pero que, en niveles posteriores, pueden quedar separados por muchos compases o muchas páginas a medida que se incrustan nuevas tríadas en el primero. Se espera que el analista desarrolle una "audiencia a distancia" ( Fernhören ), [9] una "audiencia estructural". [10]
La tríada tónica , aquella de la que surge la obra en su conjunto, toma su modelo en la serie armónica. Sin embargo,
