Second Light (subtitulado An Original Dreadzone Sound Adventure ) es el segundo álbum de la banda británica Dreadzone . Fue lanzado en Virgin Records en mayo de 1995 como su primer álbum en el sello y su seguimiento a 360 ° (1993). El disco mezcla la mezcla distintiva del grupo de música dub ,instrumentación electrónica y muestreo con una gama más amplia de estilos, como la música celta , la música india y la poesía , como resultado de que el grupo concibe el álbum como una representación y celebración de la multiculturalidad moderna.Bretaña. Se inspiraron en las películas de Michael Powell y la época del Festival de Gran Bretaña .
Segunda luz | ||||
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Álbum de estudio de Dreadzone | ||||
Liberado | 30 de mayo de 1995 | |||
Grabado | 1994 | |||
Estudio | Dubby Road Studios, oeste de Londres | |||
Género | Ambient dub , dubtronica , folktronica | |||
Largo | 56 : 29 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor | Dreadzone | |||
Cronología de Dreadzone | ||||
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Solteros de Nonsuch | ||||
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Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto 37 en la lista de álbumes del Reino Unido y es el lanzamiento más exitoso de la banda hasta la fecha. Cuatro de sus sencillos alcanzaron la lista de sencillos del Reino Unido , incluido el sencillo principal "Zion Youth" y el éxito Top 20 "Little Britain". La gira de apoyo contó con el vocalista invitado Earl Sixteen , que aparece en el álbum, y atrajo a muchos seguidores . El álbum recibió elogios de la crítica y los periodistas destacaron las influencias dispares del disco. Seis de las pistas del álbum aparecieron en el Festive Fifty de 1995 , y el organizador de la encuesta, John Peel, nombró a Second Light como su duodécimo álbum favorito en 1997. En marzo, EMI lanzó una edición de lujo de Second Light , que incluye un disco extra con material adicional. 2012.
Producción
Dreadzone surgió en 1993, compuesto por los ex miembros de Big Audio Dynamite y Screaming Target Greg Roberts y Leo Williams , junto con el remixer y productor Tim Bran. Ese mismo año, Creation Records lanzó el álbum debut de la banda 360 ° , que mostraba el estilo dub distintivo del grupo que incorporaba elementos pesados de la electrónica como el muestreo . [1] El uso del muestreo por parte del grupo se transmitió desde la época de Roberts y Williams en Big Audio Dynamite, donde fueron pioneros en tejer samples en música de una manera texturizada. En este período, Dreadzone demostró ser uno de varios actos, junto con actos como Tricky , Orbital , Stereo MC's y The Orb , que unieron al público para el rock y la música de baile al tocar tanto en la carpa de baile como en la carpa de rock de NME en el Festival de Glastonbury. . [2]
Dreadzone grabó Second Light en sus propios Dubby Road Studios en el oeste de Londres , produciendo el disco ellos mismos. [3] Fue el segundo y último álbum del grupo en ser escrito en gran parte por Roberts, ya que los álbumes posteriores presentaban una escritura más colaborativa. [4] Las voces invitadas a lo largo del álbum fueron aportadas por Earl Sixteen y Donna McKevitt . [3] En 1994, después de la grabación del álbum, el ejecutivo de A&R Paul Kinder firmó con Dreadzone con Virgin Records . El grupo presentó Second Light al sello como un proyecto terminado. Brand explicó: "Entregamos el álbum con nuestros propios fondos, así que no fue como si el hombre de A&R bajara y dijera: 'El sombrero alto hace demasiado ruido'". [2] Debido al respaldo de Virgin, un sello importante, la banda no tuvo problemas al limpiar muestras, [5] ya que la infraestructura del sello ayudó a "aclararlo para nosotros y nuestros editores", según Roberts. [4]
Composición
—Greg Roberts [2]
Dreadzone pretendía que Second Light enfatizara la melodía y la emoción y presentara una calidad claramente británica, extrayendo la influencia de la variedad ecléctica de música antigua y nueva de diferentes culturas de las que se sentían rodeados en Londres, que Brand sintió que era "mucho más cosmopolita que otras ciudades . " [2] Según Roberts, la música se inspiró en el cineasta Michael Powell y en cómo él "[pondría] algo del carácter nacional de Inglaterra o Gran Bretaña en su arte. No era tanto un sentido de patriotismo como un sentido de la historia y los vínculos emocionales con el pasado ". Explicó que Dreadzone mezclaría esos "elementos" británicos en el álbum con influencias de la música india , jamaicana y dub para crear un " collage " que sintieran que representaba a la Gran Bretaña moderna, y señaló: "Es algo que no tiene nada que ver. con un pasado imperial y quiere cortar esos lazos, pero algo que también quiere dar nueva vida a la tierra ”. [6]
Musicalmente, el disco es un álbum ecléctico de "escuchar música" que se basa en el dub reggae, la música electrónica , la poesía y estilos de música folk como la música celta . [2] [7] Casper Smith, de Select describe el sonido del álbum como "doblaje cumple teclado alimentado trance reúne clásicos cuerdas," [8] , mientras que Dominic orgullo de la cartelera sentido la categorización resistido álbum, ya que tiene "demasiada latido ser ambiental y [es] demasiado relajado para bailar ". [2] El "Captain Dread", en gran parte instrumental, que cuenta con un acordeón , adopta un estilo marinero . se inspiró en la visita de Roberts y su hijo a la maquinilla de cortar Cutty Sark en Greenwich . [2] Phil Johnson de The Independent sintió que los elementos del folk celta del álbum y la "apropiación de la tradición pirata " en "Captain Dread" ayudaron a resaltar una influencia de la nueva era . [6] Algunos consideran que el álbum es un disco de reggae ; Cuando se le preguntó si estaba de acuerdo en que Second Light era un disco de reggae o dub, Roberts dijo:
"No realmente, aunque hay bastantes sabores de reggae tanto como el dub. Creo que solo enfatizamos la influencia de la cultura jamaicana en nuestra música y en otras músicas del Reino Unido para que pueda ser cualquier cosa desde esa raíz. Fuimos fundados a la luz de el nuevo movimiento dance y techno de principios de los 90 siempre ha estado a caballo entre los dos, y otras influencias, incluida Big Audio Dynamite, hacen que nuestra red sea bastante amplia. La categorizo como música Dread ". [5]
El álbum también muestra muestras de una variedad de películas británicas, incluida una "visión hablada del futuro" tomada de la película de Lindsay Anderson si ... (1968) y diálogos y música de las películas de Powell The Thief of Baghdad (1940) y A Cuento de Canterbury (1944). Johnson señaló estas muestras inusuales, diciendo que "[una] consideración académica por los tesoros de la industria cinematográfica británica no es lo primero que uno asocia con la escena de la música dance británica". [6] El disco también incorpora la poesía bélica de Derek Walcott y lo que Johnson describió como "diversos mensajes irónicos de la búsqueda de canales por el hábito de la televisión nocturna de un televidente drogado". [6] Las muestras acreditadas incluyen "Love for Everyone" de Johnny Clarke ("Love, Life and Unity"), "King of Bally Hooley" de Patrick Street ("Captain Dread"), Lee Perry & The Upsetters "Dead Lion "(" Zion Youth ") y " Before Long "(" Fuera del cielo ") de Ryuichi Sakamoto . [3] El disco es en gran parte instrumental, ya que la banda sintió que las letras evitarían que los oyentes "usen su imaginación", según Roberts. "Creo que la gente imagina todo tipo de cosas cuando escucha nuestro disco". [2]
Lanzamiento y promoción
En el Reino Unido, Second Light fue lanzado por Virgin el 30 de mayo de 1995; el sello también lanzó el álbum en otros países europeos, aunque la edición americana no siguió hasta finales de año. En el Reino Unido, Virgin lo almacenó a £ 9,99 durante un período limitado para incitar a nuevos compradores. [2] El álbum debutó y alcanzó el puesto 37 en la lista de álbumes del Reino Unido , y permaneció en la lista durante siete semanas no consecutivas. [9] Sigue siendo el álbum más exitoso de Dreadzone, [1] y hasta febrero de 2017, ha vendido 81,182 copias en el Reino Unido. [10] Cuatro sencillos de Second Light alcanzaron la lista de sencillos del Reino Unido ; "Zion Youth" y "Captain Dread" alcanzaron el número 49 en mayo y julio de 1995 respectivamente, mientras que "Little Britain" alcanzó el número 20 en enero de 1996 y "Life, Love & Unity" alcanzó el número 56 en marzo. [9] [11] Como éxito en el Top 20, "Little Britain" fue el single de gran avance de la banda, [1] y lo interpretaron en Top of the Pops . [5] La canción también se utilizaría para la introducción del programa semanal 'Nationwide Football League Highlights' a mediados y finales de la década de 1990.
La gira de apoyo al álbum no repitió su contenido de la misma manera. Williams dijo: "Si tocáramos el álbum en vivo, la gente realmente no se emocionaría. Tenemos que darle a la audiencia algo más". Los conciertos en vivo contaron con el vocalista Earl Sixteen y proyecciones visuales del hermano de Brand, Chris. [2] El grupo buscó intencionalmente una presencia en el escenario "sin íconos" y "sin estrellas", en lugar de aparecer recortada contra una proyección de Sabu de El ladrón de Bagdad . [6] Dreadzone desarrolló una considerable base de fans de crusties que frecuentaban sus conciertos; Johnson describió al público abrumado en un concierto de diciembre de 1995 en Wolverhampton como "como una tribu de Glastonbury que regresa a la reserva del invierno". [6] El escritor Jon Dennis se refirió a Dreadzone como "danza crujiente". [12]
Recepción de la crítica
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [13] |
Seleccione | [8] |
The Virgin Encyclopedia of Dance Music | [14] |
Second Light recibió elogios de los críticos musicales profesionales según Dominic Pride of Billboard , quien escribió en un artículo que Second Light era un "collage suave" en la línea de "muchos actos contemporáneos cuya perspectiva tiene los elementos que rompen fronteras que permite la música dance, sin la monotonía de los ritmos de cuatro al piso ". [2] Paul Johnson de The Independent elogió a Second Light en un artículo, calificándolo como un "álbum de grandes ideas, que deconstruye las nociones recibidas de lo británico con el tipo de perspectiva multicultural que se espera de dos sobrevivientes de Big Audio Dynamite y el post- la escena punk de Notting Hill , además de su tercer socio, diabólicamente inteligente y juguetón ". Sintió que la calidad del álbum lo convirtió en una escucha fascinante que "va en contra del actual renacimiento de la publicación de angustia en el dormitorio impulsada por la guitarra como pop serio", y elogió aún más cómo "Dreadzone tiene la temeridad de tratar de hacernos pensar, incluso mientras están poniéndonos en trance ". [6] Eddie Gibb de The List describió Second Light como un álbum de doblaje cálido y espacioso que es "divertido y funky". [15]
En una reseña menos receptiva, Caspar Smith de Select escribió que el sonido "implacablemente optimista" del álbum era adecuado para el verano, pero sintió que "un penetrante olor a novedad jovial" apareció en temas como "A Canterbury Tale", y sintió que el álbum No se acercó a la "rareza" de Lee Perry o Tricky. [8] En su retrospectiva, revisión de tres estrellas para AllMusic , John Bush tomó nota de cómo el álbum teje influencias de la música celta en el pesado sonido dub de la banda. [7] En Rock: The Rough Guide , Chris Wright se refiere a Second Light como el punto donde "despegan las ideas de Dreadzone", y sintió que era "para ser comparado favorablemente con los esfuerzos más celebrados de Leftfield y Massive Attack ". [16] Colin Larkin se refirió al álbum como "excelente" en The Virgin Encyclopedia of Dance Music , [14] y más tarde elaboró en The Virgin Encyclopedia of Nineties Music que Second Light capturó el sonido variado de Dreadzone mejor que sus otros álbumes, "notablemente las melodías de influencia popular y los ritmos animados de 'Captain Dread' y 'Little Britain', y el trance de 'One Way' y 'Zion Youth' ". También destacó "A Canterbury Tale" como "una pista exuberante más ambiental, que mezcla texturas sintetizadas con instrumentos acústicos como el oboe , violín, piano y una voz femenina". [17]
Legado
En sus listas de fin de año de los mejores álbumes de 1995, OOR lo clasificó en el puesto 20, [18] mientras que Dominic Pride of Billboard lo clasificó en el cuarto lugar junto con Leftfield's Leftism , llamando a ambos discos "[v] ariaciones en un doblaje". [19] En segundo lugar luz también dominó la edición de 1995 de la festiva cincuenta , [12] un resumen anual de cincuenta mejores canciones del año de acuerdo a los oyentes de la cáscara de Juan 's de la BBC Radio 1 show. [20] "Zion Youth" estaba en el n. ° 5, "Máximo" en el n. ° 9, "Fight the Power" en el n. ° 16, "Little Britain" en el n. ° 23, "Captain Dread" en el n. ° 35 y " Life, Love & Unity "en el n. ° 48. [21] El mismo Peel, que había estado siguiendo a Dreadzone durante varios años, clasificó el álbum en el número 12 en una lista de sus veinte álbumes favoritos de todos los tiempos, publicada en The Guardian en 1997. . [12] [22] [23] El grupo se reunió Pelar varias veces en festivales y sesiones de radio de la BBC, además de ser invitado a aparecer en la edición de la cáscara de ésta es su vida . [5]
Second Light fue relanzado por EMI el 5 de marzo de 2012 como una edición especial de doble disco que incluía, entre varios materiales adicionales, el instrumental de la sesión Peel "Maximum" y el set de 45 minutos inédito de la banda del Glastonbury Festival 1995. La edición especial fue remasterizado en AIR Studios por Matt Colton, quien también había masterizado los cuatro álbumes anteriores de Dreadzone. Roberts, que asistió a las sesiones de masterización, dijo sobre la remasterización de Colton: "Es de calidad y ha hecho que tenga más calidez y final de graves. Estoy muy satisfecho. [...] Tuvimos suerte de que Virgin tuviera todas las cintas DAT". [5] Dreadzone realizó una gira promocionando la edición especial, con un segmento de material de Second Light dominando el final de los shows. [5]
Listado de pistas
- "Vida, amor y unidad" (Leo Williams, Greg Roberts) - 5:43
- "Pequeña Bretaña" (Roberts, Tim Bran, Carl Orff) - 5:14
- "Un cuento de Canterbury" (Roberts) - 8:40
- "Capitán Dread" (Roberts) - 5:16
- "Cueva de los Ángeles" (Williams, Bran, Roberts) - 6:13
- "Zion Youth" (Roberts, Earl Daley) - 6:05
- "One Way" (Roberts, Bran) - 6:00
- "Sendero Luminoso" (Williams, Roberts) - 7:22
- "Fuera del cielo" (Roberts) - 5:57
Personal
- Greg Roberts - batería , muestreo, teclados
- Tim Bran - teclados, mezcla
- Leo Williams - bajo
- presentando
- Dan Donovan - teclados adicionales
- Earl Sixteen - voz en las pistas 1 y 6
- Donna McKevitt - voz en las pistas 3 y 9; viola en la pista 2
- Vicky Bogal: creó la vidriera que aparece en la portada del álbum.
- El amor, el respeto y la admiración también se expresan hacia una larga lista de amigos e influencias.
Referencias
- ^ a b c Ankeny, Jason. "Biografía de AllMusic por Jason Ankeny" . AllMusic . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Pride, Dominic (29 de julio de 1995). "Virgin's Dreadzone: arquitectos de 'ese tipo de música ' " . Cartelera . 107 (30): 8, 125 . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
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- ^ a b c Dennis, Jon (12 de octubre de 2005). "Jon Dennis analiza los 20 mejores álbumes de John Peel" . The Guardian . Consultado el 11 de diciembre de 2018 .
- ^ enlace
- ^ a b Larkin, Colin (1998). La enciclopedia virgen de la música de baile . Londres: Virgin Books. pag. 100. ISBN 0753502526. Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ Gibb, Eddie (16 de junio de 1995). "Grabar críticas: música" . La Lista (233): 43 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
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- ^ Scott-Bates, Paul (3 de marzo de 2017). "Dreadzone: Dread Times - revisión del álbum" . Más fuerte que la guerra . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "La banda de dub Dreadzone se dirige a The Vic en Swindon" . Anunciante de Swindon . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web de Dreadzone /