Autorretrato con collar de espinas y colibrí ( Autorretrato con Collar de Espinas ) es una pintura de 1940 de la pintora mexicana Frida Kahlo .
Autorretrato con collar de espinas y colibrí | |
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Español: Autorretrato con Collar de Espinas | |
Artista | Frida Kahlo |
Año | 1940 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 61,25 cm x 47 cm (24,11 x 18,5 pulg.) |
Localización | Centro Harry Ransom , Austin, Texas, Austin |
Kahlo pintó el autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, luego de su divorcio de Diego Rivera y el fin de su romance con el fotógrafo Nickolas Muray . Muray compró el retrato poco después de que fuera pintado y actualmente forma parte de la colección de Nickolas Muray en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin . [1]
Fondo
Frida Kahlo fue una pintora mexicana en activo entre 1925 y 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en cama debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida. La mayor parte de su trabajo consiste en autorretratos, que abordan directamente su lucha con problemas médicos, la infertilidad y su troubeparate Frida en el que proyectar su angustia y dolor. [2] Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de que Kahlo recupere su cuerpo de los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, los estudiosos han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas europeos masculinos que utilizan el cuerpo femenino como sujeto de sus pinturas y objeto de deseo. [3] Kahlo, usando su propia imagen, recupera este uso de la tradición patriarcal. Los detalles autobiográficos de su vida que se encuentran en estas obras, así como sus cejas características, cabello elaborado y ropa mexicana vibrante, la han convertido en una figura popular en México y Estados Unidos.
Kahlo fue una gran defensora de la Revolución Mexicana , tanto que intentó cambiar su fecha de nacimiento para que se correspondiera con el comienzo de la Revolución en 1910. [2] Al inicio de este movimiento, un llamado “culto a los mexicanos feminidad ”ganó popularidad, lo que Jolie Olcott describe como“ desinterés, martirio, autosacrificio, un borrado de uno mismo y la negación de la propia existencia exterior ”. [4] En rechazo a esta concepción limitada de la feminidad, Kahlo se presentó como una contraparte mexicana de las flappers de Estados Unidos y Europa en la década de 1920. Más tarde, inspirada en el concepto de mexicanidad de Rivera , una identificación apasionada con las raíces indígenas prehispánicas mexicanas, se puso la identidad de la mujer tehuana . [2] Los Tehuana tenían una gran igualdad con sus homólogos masculinos zapotecas y representaban fuerza, sensualidad y exotismo. [5]
Análisis visual
Esta pintura bastante pequeña (aproximadamente 24 ”× 18”) muestra a Kahlo en una posición frontal y confrontando directamente la mirada del espectador desde el lienzo con hojas detrás de ella en el fondo. Sus cejas atrevidas mantienen el énfasis en su rostro, mientras un collar de espinas estrangula su garganta, bajando por su pecho como las raíces de un árbol. Un pequeño colibrí negro con las alas extendidas cuelga como un colgante de su garganta. Está rodeada de insectos y animales, creando el escenario de una jungla exuberante, pero sofocante y densa. Un mono se sienta detrás de su hombro derecho, sus ojos enfocados en sus manos, tirando del collar de espinas, causando que Kahlo sangre. Sobre su cabeza, dos libélulas flotan en el aire, sobre dos clips de mariposa que anidan en el elaborado peinado que corona su cabeza. Un gato negro con llamativos ojos azul hielo se asoma desde el follaje sobre su hombro izquierdo.
Simbolismo
La identificación de Kahlo con la cultura indígena mexicana realmente afectó su estética pictórica. Al utilizar una poderosa iconografía de la cultura indígena mexicana, Kahlo se sitúa en una tradición de rebelión contra las fuerzas coloniales y el dominio masculino. [5] El colibrí muerto que cuelga de su cuello se considera un amuleto de la buena suerte para enamorarse del folclore mexicano. [6] Una interpretación alternativa es que el colgante de colibrí es un símbolo de Huitzilopochtli , el dios azteca de la guerra. [7] Mientras tanto, la pantera negra es un símbolo de la mala suerte y la muerte y el mono es un símbolo del mal. [6] El paisaje natural, que normalmente simboliza la fertilidad, contrasta con las imágenes de muerte en primer plano. Rivera le dio a Kahlo un mono araña como regalo, lo que sugiere que podría ser un símbolo de Rivera, especialmente porque le causa dolor a Kahlo al tirar del collar de espinas lo suficientemente fuerte como para hacerla sangrar. [6] Alternativamente, el collar de espinas podría aludir a la corona de espinas de Cristo, comparándose así con una mártir cristiana y representando el dolor y la angustia que sintió después de sus fracasadas relaciones románticas. De acuerdo con esta interpretación, las mariposas y libélulas podrían simbolizar su resurrección. [5]
Historia de la exposición
La Universidad de Texas en Austin adquirió la pintura en 1966. Desde 1990, ha aparecido en varias exposiciones a nivel internacional:
- "Frida Kahlo", Museo de Arte de Filadelfia , 20 de febrero de 2008 - 18 de mayo de 2008 [8]
- Harry Ransom Center, Universidad de Texas en Austin, 5 de mayo de 2009-21 de marzo de 2010
- "En el país de las maravillas: las actividades surrealistas de mujeres artistas en México y Estados Unidos", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , 29 de enero de 2012 - 6 de mayo de 2012; [9] Musée national des beaux-arts du Québec , Ciudad de Quebec , 7 de junio de 2012 - 3 de septiembre de 2012; Museo de Arte Moderno , Ciudad de México , 27 de septiembre de 2012 - 13 de enero de 2013. [10]
- "Frida Kahlo", Scuderie del Quirinale, Roma , 20 de marzo de 2014 - 31 de agosto de 2014 [11]
- Harry Ransom Center, Universidad de Texas en Austin, 5 de septiembre de 2014 - 26 de abril de 2015 [12]
- "Frida: Art, Garden, Life", New York Botanical Garden , 16 de mayo de 2015 - 1 de noviembre de 2015. [13]
- "Frida Kahlo y Arte Popular", Museo de Bellas Artes, Boston , 27 de febrero de 2019-19 de junio de 2019. [14]
Notas
- ^ Ditrich, "Autorretrato con collar de espinas y colibrí".
- ^ a b c Herrera, "Kahlo, Frida".
- ^ Udall, "Cuerpo mexicano de Frida Kahlo", 13.
- ^ Pankl y Blake, "Hecho a su imagen", 5.
- ^ a b c Pankl y Blake, "Hecho a su imagen", pág. 8.
- ^ a b c Fuentes y Kahlo, El diario de Frida Kahlo, ”78.
- ^ Baddeley, "Su vestido cuelga aquí", pág. 13.
- ^ "Frida Kahlo" . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "En el país de las maravillas: las aventuras surrealistas de mujeres artistas en México y Estados Unidos" . Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Autorretrato de Frida Kahlo con collar de espinas y colibrí" en Ransom Center en Austin " . Arte diario . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Frida Kahlo: Lista de obras" . Scuderie del Quirinale . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Autorretrato de Frida Kahlo con collar de espinas y colibrí" . Harry Ransom Center, Universidad de Texas en Austin . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Sobre el espectáculo: Frida Kahlo: arte, jardín, vida" . Jardín Botánico de Nueva York . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Frida Kahlo y Arte Popular" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 28 de abril de 2019 .
Referencias
- Baddeley, Oriana. "'Su vestido cuelga aquí: Desvestir el culto Kahlo". Oxford Art Journal 14, núm. 1 (1991): 10–17.
- Dietrich, Alicia. " Autorretrato de Frida Kahlo con collar de espinas y colibrí" de nuevo en exhibición hoy . Brújula cultural. 14 de febrero de 2013. Consultado el 21 de marzo de 2017.
- Fuentes, Carlos y Frida Kahlo. El diario de Frida Kahlo: un autorretrato íntimo . Nueva York: Bloomsbury, 1995.
- Hayden Herrera. " Kahlo, Frida ." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 21 de marzo de 2017.
- Pankl, Lis y Kevin Blake. "Hecho a su imagen: Frida Kahlo como cultura material". Cultura material 44, no. 2 (2012): 1-20.
- Udall, Sharyn R. "El cuerpo mexicano de Frida Kahlo: historia, identidad y aspiración artística". Diario de arte de la mujer 24, núm. 2 (2003): 10–14.