Nota de forma

Las notas de forma son una notación musical diseñada para facilitar el canto social y congregacional . La notación, introducida a finales del siglo XVIII en Inglaterra, se convirtió en un dispositivo de enseñanza popular en las escuelas de canto estadounidenses. Se agregaron formas a las cabezas de nota en la música escrita para ayudar a los cantantes a encontrar tonos dentro de las escalas mayores y menores sin el uso de información más compleja que se encuentra en las firmas clave del pentagrama .

"Star in the East" de la edición de 1854 de Southern Harmony

Las notas de formas de varios tipos se han utilizado durante más de dos siglos en una variedad de tradiciones musicales, principalmente música sagrada pero también secular, originarias de Nueva Inglaterra , practicadas principalmente en el sur de los Estados Unidos durante muchos años y ahora experimentando un renacimiento en otros lugares. también.

Las notas de forma también se han llamado notas de carácter y notas de patente , respetuosamente, y notas de trigo sarraceno y notas de burro , de manera peyorativa. [1]

La idea detrás de las notas de forma es que las partes de una obra vocal se pueden aprender más rápida y fácilmente si la música se imprime en formas que coincidan con las sílabas del solfeo con las que se cantan las notas de la escala musical. Por ejemplo, en la tradición de cuatro formas utilizada en el Arpa Sagrada y en otros lugares, las notas de una escala de Do mayor se anotan y se cantan [a] de la siguiente manera:

The C major scale in shape notes

Un cantante experto con experiencia en la tradición de una nota de forma ha desarrollado una asociación mental triple fluida, que vincula una nota de la escala, una forma y una sílaba. Esta asociación se puede utilizar para ayudar a leer la música. Cuando una canción es cantada por primera vez por un grupo de notas de forma, normalmente cantan las sílabas (leyéndolas de las formas) para solidificar su dominio sobre las notas. A continuación, cantan las mismas notas a la letra de la música.

Las sílabas y notas de un sistema de notas de forma son relativas más que absolutas; dependen de la clave de la pieza. La primera nota de una tonalidad mayor siempre tiene la nota triangular Fa, seguida (ascendente) por Sol, La, etc. La primera nota de una tonalidad menor es siempre La, seguida de Mi, Fa, etc.

Las primeras tres notas de cualquier escala mayor (fa, sol, la) están separadas por un tono. Las notas cuarta a sexta también están separadas por un tono y también son fa, sol, la. Las notas séptima y octava, separadas por un semitono, se indican mi-fa. Esto significa que solo cuatro notas de forma pueden reflejar adecuadamente el "sentimiento" de toda la escala.

El sistema de 7 notas como se usa en un himnario moderno de la iglesia Bautista Fundamental Independiente del Sur .
El sistema de 7 notas como se usa en un libro de canciones tradicional (la armonía cristiana).

El sistema ilustrado arriba es un sistema de cuatro formas ; seis de las notas de la escala se agrupan en pares asignados a una combinación de sílaba / forma. La escala ascendente que usa las sílabas fa, so, la, fa, so, la, mi, fa representan una variación del sistema hexacordo introducido por el monje del siglo XI Guido de Arezzo , quien originalmente introdujo una escala de seis notas usando las sílabas ut , re, mi, fa, sol, la.

La variación de cuatro sílabas del sistema original de Guido fue prominente en la Inglaterra del siglo XVII y entró en los Estados Unidos en el siglo XVIII. [2] Poco después, se inventaron formas para representar las sílabas. (vea abajo). Los otros sistemas importantes son los sistemas de siete formas , que dan una forma y sílaba diferente a cada nota de la escala. Tales sistemas usan como sus sílabas los nombres de las notas "do, re, mi, fa, entonces, la, ti, do" (familiar para la mayoría de la gente debido a la canción " Do-Re-Mi " de The Sound of Music ). Algunos libros (por ejemplo, "The Good Old Songs" de CH Cayce) presentan la silabificación más antigua de siete notas de "do, re, mi, fa, so, la, si, do". En el sistema de siete formas inventado por Jesse B. Aikin , las notas de una escala de Do mayor se anotaban y cantaban de la siguiente manera:

CMajorScaleInAikenShapeSystem.gif

Hay otros sistemas de siete formas. [3]

George H. Kyme llevó a cabo un estudio controlado sobre la utilidad de las notas de forma en la década de 1950 con una población experimental compuesta por estudiantes de cuarto y quinto grado que vivían en California. Kyme se preocupó de hacer coincidir sus grupos experimentales y de control lo más cerca posible de la capacidad, la calidad del maestro y varios otros factores. Descubrió que los estudiantes a los que se les enseñó con notas de formas aprendieron a leer a primera vista significativamente mejor que los que se les enseñó sin ellas. Kyme descubrió además que los estudiantes a los que se enseñaba con notas de forma también tenían muchas más probabilidades de realizar actividades musicales más adelante en su educación. [4]

Muchas formas de música en el período de práctica común emplean modulación , es decir, un cambio de tono en la mitad de la pieza. Desde el siglo XIX, la mayoría de la música coral ha empleado modulación, y dado que el cambio de tonalidad es fácil para los instrumentos pero difícil para los cantantes, la nueva tonalidad generalmente se establece mediante el acompañamiento instrumental; en consecuencia, el coro también cantará con el temperamento del instrumento en lugar de la entonación justa de la voz humana. A veces se dice que la modulación es problemática para los sistemas de forma-nota, ya que las formas empleadas para la clave original de la pieza ya no coinciden con los grados de escala de la nueva clave; [5] pero la capacidad de usar símbolos planos y nítidos junto con notas de forma es una cuestión de la variedad de tipos disponibles para el tipógrafo y las preferencias musicales. El desarrollo de las preferencias musicales está documentado en parte por las copias supervivientes del Órgano de BF White de la década de 1850. [6]

El "Judgement Anthem" de Justin Morgan , que apareció por primera vez en formas en The Easy Instructor (1801) de Little y Smith , modula de E menor a E ♭ mayor, luego de regreso a E menor antes de concluir en E ♭ mayor. [7] Se reimprimió en muchos de los primeros libros de melodías de notas de forma, pero no en el Arpa Sagrada (1844), en el que la "Canción cristiana" de Jeremiah Ingalls es la única canción que modula (en este caso, de re menor a Re mayor). [8]

Como se señaló anteriormente, las sílabas de los sistemas de notas de forma son anteriores en gran medida a las formas. La práctica de cantar música en sílabas que designan el tono se remonta aproximadamente al año 1000 d.C. con la obra de Guido de Arezzo . Otro trabajo temprano en esta área incluye la notación cifrada de Jean-Jacques Rousseau (siglo XVIII) y el sol-fa tónico de John Curwen (siglo XIX).

Los precursores estadounidenses para dar forma a las notas incluyen la novena edición del Bay Psalm Book (Boston) y An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method por el reverendo John Tufts . La novena edición del Bay Psalm Book se imprimió con las iniciales de las sílabas de cuatro notas (fa, sol, la, me) debajo del pentagrama. En su libro, Tufts sustituyó las iniciales de las sílabas de cuatro notas en el pentagrama en lugar de cabezas de nota e indicó el ritmo mediante signos de puntuación a la derecha de las letras. [9]

Las composiciones de los " Yankee tunesmiths " ("Primera escuela de Nueva Inglaterra") comenzaron a aparecer en 1770, antes del advenimiento de las notas de forma, que aparecieron por primera vez [10] en The Easy Instructor de William Little y William Smith en 1801 en Filadelfia . [11] Little y Smith introdujeron el sistema de cuatro formas que se muestra arriba, diseñado para su uso en escuelas de canto . [12] En 1803, Andrew Law publicó The Musical Primer , que usaba formas ligeramente diferentes: un cuadrado indicaba fa y un triángulo la , mientras que sol y mi eran los mismos que en Little y Smith. Además, el invento de Law fue más radical que el de Little y Smith en el sentido de que prescindió del uso del pentagrama por completo, dejando que las formas fueran el único medio para expresar el tono. Little y Smith siguieron la notación musical tradicional al colocar las cabezas de nota en el pentagrama, en lugar de las cabezas de nota ovaladas ordinarias. Al final, fue el sistema Little / Smith el que ganó, y no se utiliza ningún himnario en la actualidad que emplee el sistema de leyes.

Una declaración jurada que se encuentra en el reverso de la portada de algunas copias de The Easy Instructor, Part II (1803) de Little and Smith

Algunas copias de The Easy Instructor, Part II (1803) incluían una declaración, en el reverso de la página del título, en la que John Connelly (cuyo nombre se da en otras fuentes como Conly, Connolly y Coloney) otorga permiso a Little y Smith para hacer uso en sus publicaciones de las notas de forma sobre las que reclamaba los derechos. [13] [14] Little y Smith no se atribuyeron el mérito de la invención, sino que dijeron que los billetes fueron inventados alrededor de 1790 por John Connelly de Filadelfia , Pensilvania. Andrew Law afirmó que fue el inventor de las notas de forma.

Las notas de forma se hicieron populares en Estados Unidos, y rápidamente se preparó una amplia variedad de himnarios haciendo uso de ellas. Las formas fueron finalmente extirpadas en el noreste de Estados Unidos por un movimiento llamado "mejor música", encabezado por Lowell Mason . [15] Pero en el sur, las formas se afianzaron y se multiplicaron en una variedad de tradiciones. Ananías Davisson 's de Kentucky Armonía (1816) es el primer tunebook forma-nota del Sur, [16] y pronto fue seguido por Alexander Johnson Tennessee Armonía (1818), de Allen D. Carden Armonía El Missouri (1820) y muchos otros.

A mediados del siglo XIX, el sistema "fa so la" de cuatro sílabas había adquirido un gran rival, a saber, el sistema "do re mi" de siete sílabas. Por lo tanto, los compiladores de música comenzaron a agregar tres formas más a sus libros para hacer coincidir las sílabas adicionales. Se idearon numerosas notaciones de siete formas. Jesse B. Aikin fue el primero en producir un libro con un sistema de notas de siete formas, y defendió enérgicamente su "invención" y su patente. El sistema utilizado en 1846 Christian Minstrel de Aikin finalmente se convirtió en el estándar. Esto debe mucho a la influencia Ruebush y Kieffer Publishing Company adoptando el sistema de Aikin alrededor de 1876. Los dos libros que han permanecido en uso continuo (aunque limitado), William Walker 's Armonía cristiana y de ML cisne Nueva Arpa de Columbia , están todavía disponibles. Estos libros utilizan sistemas de siete formas ideados por Walker y Swan, respectivamente.

Aunque los libros en siete formas pueden no ser tan populares como en el pasado, todavía hay una gran cantidad de iglesias en el sur de Estados Unidos, en particular los bautistas del sur , los bautistas primitivos , casi todas las iglesias de Cristo no instrumentales , algunos metodistas libres. , Menonitas , algunos amish , pentecostales unidos y bautistas unidos en las regiones de los Apalaches de Virginia Occidental, Ohio y Kentucky, que utilizan regularmente cancioneros de siete formas en la adoración dominical. Estos cancioneros pueden contener una variedad de canciones, desde clásicos del siglo XVIII hasta música gospel del siglo XX . Así, hoy en día, los cancioneros denominacionales impresos en siete formas probablemente constituyen la rama más grande de la tradición de las notas de forma.

Además, los cantos comunitarios no denominacionales también se llevan a cabo de forma intermitente y presentan música gospel de siete formas de principios a mediados del siglo XX, como los himnarios Stamps-Baxter o Heavenly Highway . [17] En estas tradiciones, la costumbre de "cantar las notas" (sílabas) generalmente se conserva solo durante el proceso de aprendizaje en las escuelas de canto y el canto puede ser con un acompañamiento instrumental, típicamente un piano.

El sistema de siete formas también se usa todavía en las canciones públicas regulares de cancioneros del siglo XIX de un tipo similar al Arpa Sagrada , como The Christian Harmony y New Harp of Columbia . Tales cantos son comunes en Georgia, Carolina del Norte, Tennessee, Mississippi y Alabama, y ​​generalmente conservan la costumbre de la escuela de canto de "cantar las notas".

El sistema de siete formas (Aikin) es comúnmente utilizado por los menonitas y los hermanos . Numerosos cancioneros se imprimen en notas con formas para este mercado. Incluyen el Himnario cristiano , [18] el Himnario cristiano , Himnos de la Iglesia , Alabanzas de Sion , [18] Alabanzas del peregrino , el Himnario de la Iglesia , [18] Joyas de plata en el canto y Harmonia Sacra .

Algunas iglesias afroamericanas utilizan el sistema de notas de siete formas. [19]

"> Reproducir medios
Iglesia Bautista Oak Grove, Elba, Alabama, canto del evangelio afroamericano con notas de 7 formas, 11 de octubre de 2003

La tradición de cuatro formas que actualmente tiene el mayor número de participantes es el canto del arpa sagrada. Pero hay muchas otras tradiciones que todavía están activas o incluso disfrutan de un resurgimiento de interés. Entre los sistemas de cuatro formas, Southern Harmony se ha mantenido en uso continuo en un canto en Benton, Kentucky , y ahora está experimentando una pequeña cantidad de rebrote. El actual despertar del interés en el canto de notas de forma también ha creado nuevos cantos utilizando otros cancioneros de cuatro formas del siglo XIX recientemente moribundos, como The Missouri Harmony , así como nuevos libros de compositores modernos, como Northern Harmony . [20] De naturaleza híbrida, en términos de revivir Kentucky Harmony de Ananias Davisson , pero dando el paso más allá de incorporar canciones de otros 70 libros de melodías tempranos, junto con nuevas composiciones, es Shenandoah Harmony (2013). [21] Thomas B. Malone se ha especializado en la reactivación de obras de Jeremiah Ingalls y ha publicado una edición en cuatro formas de 1805 The Christian Harmony de Ingalls . Malone organiza un canto anual a mediados de julio en Newbury, Vermont, donde Ingalls fue tabernero y músico entre 1789 y 1810.

  • Melodía de fuga
  • Música de la galería oeste
  • Evangelio sureño
  • Arpa sagrada

  1. ↑ Las sílabas utilizadas derivan de lasolmización guidoniana de hexacordes superpuestos, ninguno de los cuales incluía la escala diatónica completa (un sistema también utilizado en la Inglaterra isabelina): véase Solfège # Origin .

  1. ^ Lowens, Irving; Britton, Allen P. (1953). " " El Instructor Fácil "(1798-1831): una historia y bibliografía del primer libro de afinación de notas de forma" (PDF) . Revista de Investigación en Educación Musical . 1 (1): 31–55. doi : 10.2307 / 3344565 . hdl : 2027,42 / 68570 . JSTOR  3344565 . S2CID  145106169 .
  2. ↑ Marini 2003 [ página necesitada ] atribuye erróneamente la invención de las sílabas a Thomas Morley , quien describió un sistema de cuatro sílabas en su Introducción sencilla y fácil a Practicall Musicke (1597).
  3. ^ "Formas de notas" , Introducción , Fasola.
  4. ^ Kyme, " Un experimento para enseñar a los niños a leer con notas de forma ", Journal of Research in Music Education VIII, 1 (primavera de 1960), págs. 3-8.
  5. ^ Horn 1970 , págs. 7-8.
  6. ↑ El papel del órgano en el establecimiento de los gustos musicales de lacomunidad del Arpa Sagrada se analiza en el tercer capítulo de Bealle, John (1997). Adoración pública, fe privada: arpa sagrada y canción popular estadounidense . Atenas, Georgia: University of Georgia Press. ISBN 9-780-8203-1988-9.. Véanse en particular las págs. 141-142 para una discusión sobre el uso de una séptima aguda en la escala menor entre Isaac B. Woodbury (1819-1858) e Isaac Holcombe (a favor) contra el anónimo "Georgia Boy" (en contra).
  7. ^ Hall, Rachel (23 de agosto de 2013). "Himno del juicio de Morgan, recientemente tipografía" . Sitio web de Shenandoah Harmony . Consultado el 30 de enero de 2020 .
  8. ^ Ingalls, Jeremías. "240 Canción cristiana" . Sitio web Sacred Harp Bremen . Consultado el 30 de enero de 2020 .
  9. ^ Puertas 1988
  10. ^ Ese Little y Smith fueron los primeros: Crawford, Richard (2001). La vida musical de Estados Unidos: una historia . WW Norton & Company. pag. 129. ISBN 0-393-04810-1.
  11. ^ Colwell, Richard; James W. Pruett; Pamela Bristah. "Educación". Nuevo Diccionario de Música de Grove . págs. 11-21.
  12. ^ Para demostrar la eficacia de las nuevas notas de forma, el Instructor "Fácil" contiene muchas canciones difíciles.
  13. ^ Miller, Kiri (2008), Viajando a casa , Univ. de Illinois Press, pág. 209 n. 4, ISBN 9780252032141.
  14. ↑ Dick Hulan escribe: "Mi copia de Easy Instructor, Part II (1803)de William Smithatribuye la invención [de las notas de forma] a 'J. Conly of Philadelphia'". Y según David Warren Steel, en John Wyeth and the Development of Southern Folk Hymnody : "Esta notación fue inventada por el comerciante de Filadelfia John Connelly, quien el 10 de marzo de 1798 cedió sus derechos sobre el sistema a Little and Smith".
  15. ^ Lowens & Britton 1953 "Si esta herramienta pedagógica hubiera sido aceptada por 'el padre del canto entre los niños', Lowell Mason, y otros que dieron forma a los patrones de la educación musical estadounidense, podríamos haber tenido más éxito en el desarrollo de lectores de música hábiles y entusiastas cantantes corales aficionados en las escuelas públicas ". error sfn: varios objetivos (2 ×): CITEREFLowensBritton1953 ( ayuda )
  16. ^ "el primer libro de notas de forma producido al sur de la línea Mason-Dixon, Kentucky Harmony de Ananias Davisson, publicado en Harrison, Virginia, en 1816" Hatchett, Marion J. (2003). Un compañero del arpa nueva de Columbia . Univ. de Tennessee Press. pag. 34. ISBN 978-1572332034.
  17. ^ "Himnos de la Carretera Celestial" . Libro de himnos . Sellos-Baxter / Zondervan. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013 . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
  18. ^ a b c Champaña, Josh. "Música cristiana" . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
  19. ^ Fox, Derrick (2015). "Práctica afroamericana de canto Shape-Note en los Estados Unidos" . Diario Coral . 56 (5): 38–51 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  20. ^ Stoddard. "Acerca de" . Libro de himnos . Armonía del norte. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2009 . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
  21. ^ Editores de Shenandoah Harmony . "Quiénes somos" . Libro de himnos . The Shenandoah Harmony Publishing Company (Boyce, VA) . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )

Libros

  • Chase, Gilbert, America's Music: From the Pilgrims to the Present.
  • Cobb, Buell E jr (2001), The Sacred Harp: A Tradition and Its Music , University of Georgia Press.
  • Drummond, R. Paul (nd) Una porción para los cantantes: una historia de la música entre los bautistas primitivos desde 1800 .
  • Eastburn, Kathryn (nd) Una fiesta sagrada: Reflexiones sobre el canto sagrado del arpa y la cena en el suelo .
  • Eskew, Harry; McElrath, Hugh T. (1980). Cante con entendimiento: una introducción a la himnología cristiana . Nashville, Tennessee: Broadman Press. ISBN 0-8054-6809-9.
  • Goff, James R. (2002). Estrecha armonía: una historia del evangelio sureño . Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 9780807853467.
  • Horn, Dorothy (1970), Sing to Me of Heaven: A Study of Folk and Early American Materials in Three Old Harp Books , Gainesville: University of Florida Press.
  • Jackson, George Pullen (1932), Espirituales blancos en las tierras altas del sur.
  • Marini, Stephen A (2003), Canción sagrada en América: religión, música y cultura pública , Urbana: University of Illinois Press.
  • Stanislaw, Richard J, una lista de verificación de cuadernos de notas con forma de cuatro formas.
  • Hartman, Steve (2005), The Missouri Harmony, or a Choice Collection of Psalm Tunes, Hymns, and Anthems (Wings of Song ed.), St. Louis: Missouri Historical Society, ISBN 1-883982-54-5, xxxvii, 346 págs.

artículos periodísticos

  • Campbell, Gavin James (primavera de 1997), "Lo antiguo se puede usar en lugar de lo nuevo: el canto de notas con forma y la crisis de la modernidad en el nuevo sur, 1880-1910", Journal of American Folklore (artículo), 110 (436): 169–88, doi : 10.2307 / 541811 , JSTOR  541811 investiga el debate interno entre los cantantes de shape note a finales del siglo XIX y principios del XX.
  • Gates, J. Terry (1988). "Una comparación de los libros de canciones de Tufts y Walter". Revista de Investigación en Educación Musical . 36 (3): 169–93. doi : 10.2307 / 3344638 . JSTOR  3344638 . S2CID  191348871 .
  • Lowens, Irving; Britton, Allen P (primavera de 1953), " The Easy Instructor (1798-1831): A history and bibliography of the first shape note tune book", Journal of Research in Music Education , I : 32.

  • Karlsberg, Jesse Pearlman. Una introducción a ShapeNote Hymnody . Universidad Emory.
  • Página de inicio de Fasola - sitio web de la Sacred Harp Musical Heritage Association, dedicado al canto del Arpa Sagrada y Shapenote
  • Despierta, alma mía - sobre una película documental La historia del arpa sagrada y el canto de Shaped Note
  • Antecedentes históricos de Shape Note : artículo sobre la evolución de los billetes con forma
  • Notas de forma: el método de ocho notas y siete formas - artículo que promueve el método de siete formas
  • Conexión de notas de forma y música de Jeremiah Ingalls, donde se puede escuchar un buen ejemplo de canto de notas de forma, incluido el primer recorrido con las sílabas de notas de forma que se cantan
  • Una lección de canto de notas de forma (PDF) . Smithsonian en su salón de clases. Institución Smithsonian . Octubre de 2000. Con planes de lecciones para profesores.
  • Sacred Harp Music - artículo sobre Sacred Harp del Handbook of Texas en línea
  • Artículo de Mississippi's African American Shape Note Tradition de Chiquita Walls
  • Convención de canto de Pearl River South
  • Escuela de música gospel de Stamps-Baxter - escuela que promueve la tradición de Stamps y Baxter
  • UK Sacred Harp y Shapenote Singing : sitio oficial del Reino Unido con calendario de eventos, recursos y contactos para todos los grupos de shapenote del Reino Unido
  • Sacred Harp y recursos musicales relacionados con Shape-Note : un sitio extenso de recursos relacionados con Sacred Harp, otra música Shape-Note, música de galería, etc.
  • Cantando con sílabas Sol-fa - artículo sobre escuelas de canto y notas de forma
  • The Shape of Music : libro sobre cómo enseñar a los niños pequeños a cantar notas.
  • ¿Dónde podría ir sino al Señor? Grabación de campo de la Colección de vida popular de Florida
  • Art of the States: grabaciones de notas de forma
  • Sacred Harp.mus . Archivos de sonido electrónicos de canciones de varios cancioneros shapenote del siglo XIX utilizando el software Melody Assistant.
  • Partitura de notas de siete formas Notas redondas de himnario abierto convertidas en notas de siete formas.
  • Cuaderno de notas de siete formas La selección de himnarios cibernéticos se ha convertido en un Cuaderno de notas de siete formas.
  • Cantos de Shenandoah Harmony Lista de cantos locales regulares y de todo el día de Shenandoah Harmony .

Libros de melodías de notas de forma de dominio público

  • Tunebooks de notación de 4 formas en IMSLP
  • Tunebooks de notación de 7 formas en IMSLP
  • El armonista metodista (1833)
  • Aikin, Jesse B (1858), The Christian Minstrel (forma de 7).
  • Aikin, LW (1875), Gemas de cristal para la escuela sabática (forma de 7)( en IMSLP ).
  • Auld, Alexander (1852), The Ohio Harmonist (forma de 7).
  • Allen D. Carden, La armonía de Missouri (1834)
  • WL Chappell, The Western Lyre , nueva edición (1835)
  • David Clayton y James Carrell, La armonía de Virginia (1831)
  • Ananias Davisson, Un suplemento a la armonía de Kentucky (1825, reinicio 2011)
  • Joseph Funk and sons, The New Harmonia Sacra: A Compilation of Genuine Church Music (1915, 18a edición, 7 formas) , (2008, 26a edición, 7 formas y 4 formas)
  • William Hauser, El arpa de Hesperian (1848) [1]
  • The Christian Harp and Sabbath School Songster (1870) , [2] (forma de 7)
  • JS James, Union Harp e Historia de las canciones (1909)
  • William Little y William Smith, El instructor fácil (1801), Parte 2 (1803)
  • Lowell Mason, Mason's Sacred Harp (ediciones de 1835 y 1844)
  • John G. McCurry, El arpa social (1855)
  • William Walker, The Southern Harmony y Musical Companion (1847) , (1854) ; La armonía de bolsillo del sur y del oeste, concebida como un apéndice de la armonía del sur (1860)
  • BF White, The Sacred Harp (1860) ( c. 2 ), (1911, rev. JS James et al.)
  • Depósito de música sacra de Wyeth (1826)