Arpa sagrada

El canto del arpa sagrada es una tradición de la música coral sacra que se originó en Nueva Inglaterra y luego se perpetuó y continuó en el sur de Estados Unidos . El nombre se deriva de The Sacred Harp, un libro de melodías omnipresente e históricamente importante impreso en notas de forma . El trabajo se publicó por primera vez en 1844 y ha reaparecido en múltiples ediciones desde entonces. La música Sacred Harp representa una rama de una tradición más antigua de la música estadounidense que se desarrolló durante el período de 1770 a 1820 desde sus raíces en Nueva Inglaterra , con un desarrollo relacionado significativo bajo la influencia de los servicios de "avivamiento" alrededor de la década de 1840. Esta música se incluyó y se asoció profundamente con los libros que utilizan laforma nota estilo de notación popular en América en el siglo XVIII y principios del XIX. [1]

Windham (38b) de Sacred Harp , que muestra la notación de cuatro formas y el diseño tradicional oblongo

La música de arpa sagrada se realiza a capella (solo voz, sin instrumentos) y se originó como música protestante .

El nombre de la tradición proviene del título del libro de notas de forma del que se canta la música, The Sacred Harp . Este libro existe hoy en varias ediciones, que se comentan a continuación.

En la música con forma de nota, las notas se imprimen en formas especiales que ayudan al lector a identificarlas en la escala musical . Hay dos sistemas predominantes, uno que usa cuatro formas y otro que usa siete. En el sistema de cuatro formas utilizado en The Sacred Harp , cada una de las cuatro formas está conectada a una sílaba particular, fa , sol , la o mi , y estas sílabas se emplean para cantar las notas, [2] al igual que en el sistema más familiar que utiliza do , re , mi , etc. (ver solfeo ). El sistema de cuatro formas puede cubrir la escala musical completa porque cada combinación de forma de sílaba que no sea mi se asigna a dos notas distintas de la escala. Por ejemplo, la escala de Do mayor se anotaría y cantaría de la siguiente manera:

The C major scale in shape notes

La forma de fa es un triángulo, sol un óvalo, la un rectángulo y mi un diamante.

En el canto de Sacred Harp, el tono no es absoluto. Las formas y notas designan grados de la escala, no tonos particulares. Así, para una canción en la clave de C, fa designa C y F; para una canción en G, fa designa G y C, y así sucesivamente; de ahí que se le llame un sistema de "hacer" móvil .

Cuando los cantantes de Sacred Harp comienzan una canción, normalmente comienzan cantándola con la sílaba apropiada para cada tono, usando las formas para guiarlos. Para aquellos en el grupo que aún no están familiarizados con la canción, las formas ayudan con la tarea de lectura a primera vista . El proceso de leer la canción con las formas también ayuda a fijar las notas en la memoria. Una vez que se han cantado las formas, el grupo canta los versos de la canción con sus palabras impresas.

La disposición de los asientos cuadrados huecos para el canto del arpa sagrada

Los grupos de Arpa Sagrada cantan siempre a capella , es decir, sin instrumentos de acompañamiento. [3] [4] Los cantantes se organizan en un cuadrado hueco, con filas de sillas o bancos a cada lado asignados a cada una de las cuatro partes: agudo, alto , tenor y bajo . Las secciones de agudos y tenor suelen estar mezcladas, con hombres y mujeres cantando las notas con una octava de separación.

No hay un solo líder o director; más bien, los participantes se turnan para liderar. El líder de una ronda en particular selecciona una canción del libro y la "llama" por su número de página. La conducción se realiza en un estilo de palma abierta, de pie en el medio de la plaza frente a los tenores (ver: Música de arpa sagrada líder ).

El tono al que se canta la música es relativo; no hay ningún instrumento que dé a los cantantes un punto de partida. El líder, o algún cantante en particular asignado a la tarea, encuentra un buen tono con el que comenzar y lo entona al grupo. Los cantantes responden con las notas iniciales de sus propias partes, y luego la canción comienza de inmediato.

Por lo general, la música no se canta literalmente como está impresa en el libro, sino con ciertas desviaciones establecidas por la costumbre; ver Práctica de interpretación de música de arpa sagrada .

Como su nombre lo indica, la música Sacred Harp es música sacra y se originó como música cristiana protestante. Muchas de las canciones en el libro son himnos que usan palabras, métricas y formas estráceas familiares de otras partes de la himnodia protestante . Sin embargo, las canciones de Sacred Harp son bastante diferentes de los himnos protestantes "convencionales" en su estilo musical: algunas melodías, conocidas como melodías fugaces , contienen secciones de textura polifónica , y la armonía tiende a restar importancia al intervalo de la tercera en favor de las cuartas. y quintos . En sus melodías, las canciones a menudo utilizan la escala pentatónica o escalas similares "con huecos" (menos de siete notas).

En su forma musical , las canciones de Sacred Harp se dividen en tres tipos básicos. Muchas son melodías de himnos comunes , compuestas principalmente en frases de cuatro compases y cantadas en múltiples versos. Las melodías de fuga contienen un pasaje prominente de aproximadamente 1/3 del camino en el que cada una de las cuatro partes corales entra en sucesión, de una manera que se asemeja a una fuga . Los himnos son canciones más largas, de forma menos regular, que se cantan una sola vez en lugar de varios versos. [5]

Lugares para cantar

El canto del arpa sagrada normalmente no ocurre en los servicios de la iglesia, sino en reuniones especiales o "cantos" organizados para ese propósito. Los cantos pueden ser locales, regionales, estatales o nacionales. Los cantos pequeños a menudo se llevan a cabo en los hogares, quizás con solo una docena de cantantes. Se sabe que los grandes cantos tienen más de mil participantes. Los cantos más ambiciosos incluyen una amplia cena compartida en el medio del día, tradicionalmente llamada "cena en los jardines".

Algunas de las canciones anuales más importantes y antiguas se denominan "convenciones". La convención de Arpa Sagrada más antigua fue la Convención Musical del Sur , organizada en el condado de Upson, Georgia en 1845. Las dos convenciones de canto de Arpa Sagrada más antiguas que se conservan son la Convención Musical de Chattahoochee (organizada en el condado de Coweta, Georgia en 1852) y la Arpa Sagrada del Este de Texas. Convención (organizada como Convención Musical del Este de Texas en 1855).

La música Sacred Harp como música participativa

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Actuación en Alabama de la melodía "Schenectady", 2011

Los cantantes de Sacred Harp ven su tradición como participativa, no pasiva. Los que se reúnen para cantar cantan para sí mismos y para los demás, y no para el público. Esto se puede ver en varios aspectos de la tradición.

Primero, la disposición de los asientos (cuatro partes en un cuadrado, una frente a la otra) está claramente destinada a los cantantes, no a los oyentes externos. Los no cantantes siempre son bienvenidos a asistir a un canto, pero por lo general se sientan entre los cantantes en las últimas filas de la sección de tenor, en lugar de en un lugar designado para la audiencia separada.

El líder, al estar equidistante de todas las secciones, en principio escucha el mejor sonido. La experiencia sonora, a menudo intensa, de pararse en el centro de la plaza se considera uno de los beneficios de liderar y, a veces, se invitará a un invitado como cortesía a pararse junto al líder durante una canción.

La música en sí también está destinada a ser participativa. La mayoría de las formas de composición coral colocan la melodía en la línea superior (agudos), donde la audiencia puede escucharla mejor, con las otras partes escritas para no oscurecer la melodía. Por el contrario, los compositores de Sacred Harp han tenido como objetivo hacer que cada parte musical sea cantable e interesante por derecho propio, dando así a cada cantante del grupo una tarea absorbente. [6] Por esta razón, "sacar la melodía" no es una alta prioridad en la composición de Sacred Harp, y de hecho es costumbre asignar la melodía no a los agudos sino a los tenores. Fuging melodías, en las que cada sección tiene su momento para brillar, también ilustran la importancia en Sacred Harp de mantener la independencia de cada parte vocal.

Marini (2003) remonta las primeras raíces de Sacred Harp a la "música country parroquial" de principios del siglo XVIII en Inglaterra. Esta forma de música de la iglesia rural desarrolló una serie de rasgos distintivos que se transmitieron de tradición en tradición, hasta que finalmente se convirtieron en parte del canto del arpa sagrada. Estos rasgos incluyeron la asignación de la melodía a los tenores, la estructura armónica enfatizando cuartos y quintos, y la distinción entre el himno ordinario de cuatro partes ("melodía simple"), el himno y la melodía fugaz . Varios compositores de esta escuela, incluidos Joseph Stephenson y Aaron Williams , están representados en la edición de 1991 de The Sacred Harp . Para obtener más información sobre las raíces inglesas de la música Sacred Harp, consulte Música de la galería West . [7]

Hacia mediados del siglo XVIII, se introdujeron en América las formas y estilos de la música country parroquial inglesa, sobre todo en un nuevo libro de melodías llamado Urania , publicado en 1764 por el maestro de canto James Lyon . [8] Este estímulo pronto dio lugar al desarrollo de una escuela nativa sólida de la composición, señalado por la publicación 1770 de William Billings 's The New England Salmo cantante , y luego por un gran número de nuevas composiciones de Billings y los que siguieron en su camino. El trabajo de estos compositores, a veces llamado la " Primera Escuela de Nueva Inglaterra ", forma una parte importante del Arpa Sagrada hasta el día de hoy.

Billings y sus seguidores trabajaron como maestros de canto, quienes dirigieron escuelas de canto . El propósito de estas escuelas era capacitar a los jóvenes en el canto correcto de la música sacra. Este movimiento pedagógico floreció y condujo en última instancia a la invención de las notas de forma , que se originaron como una forma de facilitar la enseñanza del canto. El primer libro de melodías de notas de forma apareció en 1801: The Easy Instructor [9] de William Smith y William Little. Al principio, las formas de Smith y Little compitieron con un sistema rival, creado por Andrew Law (1749-1821) en su The Musical Primer of 1803. Aunque este libro salió dos años más tarde que el libro de Smith y Little, Law afirmó que la forma fue una invención anterior. notas. En su sistema, un cuadrado indicaba fa , un círculo sol , un triángulo la y un diamante, mi. Law usó las notas con forma sin un pentagrama musical. Las formas Smith y Little finalmente prevalecieron.

Las notas de formas se hicieron muy populares y, durante la primera parte del siglo XIX, apareció toda una serie de libros de melodías de notas de formas, muchos de los cuales se distribuyeron ampliamente. A medida que la población se extendía hacia el oeste y el sur, la tradición de cantar notas de forma se expandió geográficamente. La composición floreció, y la nueva música a menudo se basaba en la tradición de la canción popular para obtener melodías e inspiración. Probablemente el más exitoso nota de forma manual antes de la arpa sagrada era William Walker 's Southern Harmony , publicado en 1835 y todavía en uso hoy en día. [10]

A pesar de que florecieron y se difundieron, las notas de forma y el tipo de música participativa que servían fueron atacados. Los críticos eran del movimiento urbano de "mejor música", encabezado por Lowell Mason , que defendía un estilo más "científico" de música sacra, más estrechamente basado en los estilos armónicos de la música europea contemporánea. El nuevo estilo prevaleció gradualmente. Shape notes y su música desaparecieron de las ciudades antes de la Guerra Civil, y de las zonas rurales del Noreste y Medio Oeste en las décadas siguientes. Sin embargo, conservaron un refugio en el sur rural, que siguió siendo un territorio fértil para la creación de nuevas publicaciones shapenote. [11]

La llegada del arpa sagrada

Arpa sagrada canto entró en vigor con la publicación 1844 de Benjamin Franklin blanca y Eliseo J. King 's El arpa sagrada . Fue este libro, ahora distribuido en varias versiones diferentes, el que se convirtió en la tradición de la nota de forma con el mayor número de participantes.

BF White (1800-1879) era originario del condado de Union, Carolina del Sur , pero desde 1842 vivía en el condado de Harris, Georgia . Preparó The Sacred Harp en colaboración con un hombre más joven, EJ King, (ca. 1821-1844), que era del condado de Talbot, Georgia . Juntos recopilaron, transcribieron y compusieron melodías y publicaron un libro de más de 250 canciones.

King murió poco después de la publicación del libro, y se dejó que White guiara su crecimiento. Fue responsable de organizar escuelas de canto y convenciones en las que se utilizó The Sacred Harp como cancionero. Durante su vida, el libro se hizo popular y pasaría por tres revisiones (1850, 1859 y 1869), todas producidas por comités formados por White y varios colegas que trabajaban bajo los auspicios de la Convención Musical del Sur . Las dos primeras ediciones nuevas simplemente agregaron apéndices de nuevas canciones al final del libro. La revisión de 1869 fue más extensa, eliminando algunas de las canciones menos populares y agregando otras nuevas en su lugar. De las 262 páginas originales, el libro se amplió en 1869 a 477. Esta edición se reimprimió y continuó en uso durante varias décadas.

Origen de las ediciones modernas

A principios del siglo XX, el canto del arpa sagrada entró en un período de conflicto sobre el tema del tradicionalismo. El conflicto finalmente dividió a la comunidad. [12]

BF White había muerto en 1879 antes de completar una cuarta revisión de su libro; por lo tanto, la versión desde la que cantaban los participantes del Sacred Harp tenía más de tres décadas para el cambio de siglo. Durante este tiempo, los gustos musicales de los seguidores tradicionales de Sacred Harp, los habitantes del sur rural, habían cambiado de manera importante. En particular, la música gospel , sincopada y cromática, a menudo con acompañamiento de piano, se había vuelto popular, junto con una serie de himnos de la iglesia de la variedad "mainstream", como "Rock of Ages". Habían aparecido sistemas de notación de siete formas y habían ganado adeptos al antiguo sistema de cuatro formas (ver nota de forma para más detalles). Con el paso del tiempo, los cantantes de Sacred Harp sin duda se dieron cuenta de que lo que cantaban se había vuelto bastante distinto de los gustos contemporáneos.

El camino natural a seguir, y el que finalmente se tomó, sería afirmar el carácter arcaico de Sacred Harp como una virtud absoluta. Desde este punto de vista, Sacred Harp debe ser atesorada como una tradición musical probada por el tiempo, que se sitúa por encima de las tendencias actuales de la moda. La dificultad de adoptar el tradicionalismo como doctrina guía fue que diferentes cantantes tenían opiniones diferentes sobre qué forma tomaría la versión estable y tradicionalizada de Sacred Harp.

El primer paso fue realizado por WM Cooper , de Dothan, Alabama , un destacado maestro de arpa sagrada en su propia región, pero que no formaba parte del círculo íntimo de antiguos colegas y descendientes de BF White. En 1902 Cooper preparó una revisión de The Sacred Harp que, aunque conservaba la mayoría de las canciones antiguas, también añadió nuevas melodías que reflejaban estilos musicales más contemporáneos. [13] Cooper también hizo otros cambios:

  • Volvió a titular muchas canciones antiguas. Estas canciones fueron nombradas anteriormente por su melodía, usando nombres de lugares elegidos arbitrariamente ("New Britain", "Northfield", "Charlestown"). Los nuevos nombres se basaron en el texto; así "New Britain" se convirtió en "Amazing Grace", "Northfield" se convirtió en "Cuánto tiempo, querido salvador", y así sucesivamente. El antiguo sistema estaba destinado en la época colonial a permitir la mezcla y combinación de melodías y textos, pero era innecesario en un sistema en el que se fijaba la combinación de melodía y texto.
  • Transpuso algunas canciones a nuevas tonalidades. Se cree que esto ha acercado la notación a la práctica escénica real.
  • Escribió nuevas partes de alto para las muchas canciones que originalmente solo tenían tres líneas vocales.

La revisión de Cooper fue un éxito, siendo ampliamente adoptada en muchas áreas del sur, como Florida, el sur de Alabama y Texas, donde ha continuado como el libro predominante de Sacred Harp hasta el día de hoy. El "libro de Cooper", como se le suele llamar ahora, fue revisado por el propio Cooper en 1907 y 1909. Su yerno publicó el libro en 1927, incluido un apéndice compilado por el comité de revisión. La Sacred Harp Book Company se formó en 1949, y la revisión posterior ha sido supervisada por comités editoriales bajo sus instrucciones. Se publicaron nuevas ediciones en 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 y 2012.

En el área geográfica central original del canto de Sacred Harp, el norte de Alabama y Georgia, los cantantes en general no tomaron el libro de Cooper, ya que sentían que se desviaba demasiado de la tradición original. Obtener un nuevo libro para estos cantantes se hizo más difícil por el hecho de que el hijo de BF White, James L. White , quien habría sido la elección natural para preparar una nueva edición, no era tradicionalista. Su "quinta edición" (1909) [14] obtuvo poco apoyo entre los cantantes, mientras que su "cuarta edición con suplemento" (1911) disfrutó de cierto éxito en algunas áreas. [15] Finalmente, un comité encabezado por Joseph Stephen James produjo una edición titulada Original Sacred Harp (1911) que satisfizo en gran medida los deseos de esta comunidad de cantantes. [dieciséis]

"Arpa sagrada original (revisión de Denson)"

La edición de James fue revisada en 1936 por un comité bajo el liderazgo de los hermanos Seaborn y Thomas Denson , ambos influyentes maestros de escuela de canto . Ambos murieron poco antes de que se completara el proyecto, y el trabajo restante fue supervisado por Paine Denson , hijo de Thomas. Este libro se tituló Original Sacred Harp, Denson Revision , y fue revisado en 1960, 1967 y 1971; [17] una revisión y remodelación más completa de este libro, supervisada por Hugh McGraw , se conoce simplemente como la "Edición de 1991", aunque algunos cantantes todavía lo llaman el "libro de Denson".

Incluso los libros altamente tradicionalistas de James y Denson siguieron a Cooper al agregar partes de alto a la mayoría de las viejas canciones de tres partes (estas partes de alto llevaron a una demanda fallida por parte de Cooper). [18] Algunas personas (ver, por ejemplo, la referencia de Buell Cobb a continuación) creen que las nuevas partes de alto impusieron un costo estético al completar las antiguas armonías abiertas de las canciones de tres partes. Wallace McKenzie (referencia más abajo) argumenta lo contrario, basando su punto de vista en un estudio sistemático de canciones representativas. [19] En cualquier caso, hoy en día hay poco apoyo para abandonar las partes altas agregadas, ya que la mayoría de los cantantes dan una alta prioridad a dar a cada lado del cuadrado su propia parte para cantar.

Fue así que el debate sobre el tradicionalismo dividió a la comunidad del Arpa Sagrada, y parece que hay pocas posibilidades de que alguna vez se vuelva a reunir en un solo libro. Sin embargo, no ha habido más divisiones. Tanto los grupos de Denson como los de Cooper adoptaron puntos de vista tradicionalistas para la forma particular de arpa sagrada que favorecían, y estas formas ahora se han mantenido estables durante aproximadamente un siglo.

La fuerza del tradicionalismo se puede ver en la portada de los dos himnarios. El libro de Denson es francamente bíblico en su defensa de la tradición:

DEDICADO A
Todos los amantes de la Música Sagrada del Arpa, ya la memoria de los ilustres y venerables patriarcas que establecieron el Estilo Tradicional del Canto del Arpa Sagrada y exhortaron a sus seguidores a "buscar los senderos antiguos y andar por ellos". [20]

El libro de Cooper también muestra una cálida apreciación de la tradición:

Que Dios bendiga a todos mientras nos esforzamos por promover y disfrutar la música del Arpa Sagrada y continuar la rica tradición de aquellos que nos han precedido.

Decir que ambas comunidades son tradicionalistas no significa que desalienten la creación de nuevas canciones. Por el contrario, es parte de la tradición que los cantantes de Sacred Harp musicalmente creativos deben convertirse ellos mismos en compositores y agregar al canon. Las nuevas composiciones están preparadas en estilos tradicionales y podrían considerarse una especie de homenaje al material más antiguo. Se han incorporado nuevas canciones a las ediciones de The Sacred Harp a lo largo del siglo XX.

Otros libros de Sacred Harp

Otros dos libros son utilizados actualmente por los cantantes de Sacred Harp. Algunos cantantes del norte de Georgia emplean el "Libro blanco", una versión ampliada de la edición BF White de 1869 editada por JL White . Los cantantes afroamericanos de Sacred Harp, aunque principalmente usuarios del libro de Cooper, también hacen uso de un volumen complementario, The Colored Sacred Harp , producido por Judge Jackson (1883-1958) en 1934 y posteriormente revisado en dos ediciones posteriores. En su libro Judge Jackson and The Colored Sacred Harp , Joe Dan Boyd identificó cuatro regiones del canto del arpa sagrada entre los afroamericanos: el este de Texas (libro de Cooper), el norte de Mississippi (libro de Denson), el sur de Alabama y Florida (libro de Cooper), y Nueva Jersey (libro de Cooper). El arpa sagrada de colores se limita a los grupos de Nueva Jersey y el sur de Alabama-Florida. Sacred Harp fue "exportado" desde el sur de Alabama a Nueva Jersey. Parece haber desaparecido entre los afroamericanos del este de Texas.

En resumen, tres revisiones y un libro complementario de The Sacred Harp están actualmente en uso en el canto de Sacred Harp:

  • The Sacred Harp, edición de 1991 (el "libro de Denson"). Carrollton, GA: Sacred Harp Publishing Company.
  • The Sacred Harp, Edición revisada de Cooper, 2012 . Samson, AL: The Sacred Harp Book Company.
  • The Sacred Harp, JL White Cuarta Edición, con Suplemento (el "Libro Blanco"). Atlanta, GA: JL White. Publicado en 1911; republicado en 2007.
  • El arpa sagrada de colores . Ozark, AL: Juez Jackson. [La tercera edición revisada (1992) incluye rudimentos de HJ Jackson (hijo de J. Jackson) y una autobiografía del juez Jackson].

Los libros de Sacred Harp generalmente contienen una sección sobre rudimentos , que describe los conceptos básicos de la música y el canto de Sacred Harp.

La difusión del canto del arpa sagrada en los tiempos modernos

En los últimos años, el canto del arpa sagrada ha experimentado un resurgimiento en popularidad, ya que es descubierto por nuevos participantes que no crecieron en la tradición. [21] Los cantantes nuevos típicamente se esfuerzan por seguir las costumbres sureñas originales en sus cantos. Los cantantes tradicionales han respondido a esta necesidad proporcionando ayuda para orientar a los recién llegados. Por ejemplo, la sección de Rudimentos de la edición de Denson de 1991 incluye información sobre cómo sostener un canto; esta información sería superflua en un contexto tradicional, pero es importante para un grupo que se inicia por sí solo. La tradición del maestro de canto todavía se mantiene en la actualidad, y los maestros de canto de las regiones tradicionales del Arpa Sagrada a menudo viajan fuera del sur para enseñar. En los últimos años se ha establecido un campamento de verano anual, en el que los recién llegados pueden aprender a cantar Sacred Harp. [22]

Estados Unidos más allá del sur

Ahora hay fuertes comunidades de canto de Sacred Harp en la mayoría de las principales áreas urbanas de los Estados Unidos, y también en muchas áreas rurales. [23] Uno de los primeros grupos de cantantes formados fuera de la región tradicional del sur del canto de Sacred Harp fue en el área de Chicago. [24] La primera convención de Illinois se celebró en 1985, con el apoyo entusiasta y fuertemente proactivo de destacados cantantes tradicionales del sur. [24] La Convención del Medio Oeste ahora es reconocida como una de las principales convenciones estadounidenses, que atrae a cientos de cantantes de todo Estados Unidos y del extranjero. [24] De manera similar, la comunidad de canto de Sacred Harp en el oeste de Nueva Inglaterra se ha convertido en una prominente en los últimos años. En marzo de 2008, la Convención de Arpa Sagrada de Massachusetts Occidental de 2008 atrajo a más de 300 cantantes de 25 estados y varios países extranjeros. [25] Otras convenciones de canto destacadas fuera del sur incluyen, por ejemplo, la Convención Keystone en Pensilvania, la Convención de Missouri y la Convención del Estado de Minnesota, que comenzó en 1990. [26]

Canto de arpa sagrada más allá de los EE. UU.

En tiempos más recientes, el canto del arpa sagrada se ha extendido más allá de las fronteras de los Estados Unidos.

El Reino Unido ha tenido una comunidad Sacred Harp activa desde la década de 1990. La primera convención del arpa sagrada del Reino Unido tuvo lugar en 1996. [27] Hay cantos regulares en Londres, [28] [29] los condados de origen, Midlands, Yorkshire, [30] Lancashire, Manchester, Brighton, [31] Newcastle, [32] Durham, [33] suroeste de Inglaterra, [34] Bristol, [35] así como en Escocia. [36]

Canadá tiene una tradición de décadas de canto de arpa sagrada, particularmente en el sur de Ontario y los municipios del este de Quebec . Los cantos se han organizado semanalmente en Montreal, Quebec desde 2011, así como un canto mensual por la tarde, y el primer canto de Montreal durante todo el día tuvo lugar en la primavera de 2016. [37] El canto del arpa sagrada se ha realizado mensualmente durante años. en Toronto .

Australia ha tenido el canto de Sacred Harp desde 2001, y los cantos se llevan a cabo regularmente en Melbourne, [38] Sydney, [39] Canberra [40] y Blackwood. [41] El primer Australian All Day Singing se llevó a cabo en Sydney en 2012. [42]

En enero de 2009, el canto del arpa sagrada fue introducido en Irlanda por el Dr. Juniper Hill de University College Cork , extendiéndose rápidamente de un módulo de clase a la comunidad en general. En marzo de 2011, la UCC organizó la primera Convención de Arpa Sagrada de Irlanda, y la comunidad de Cork celebró su primer canto de todo el día el 22 de octubre de 2011. Ahora también hay comunidades en crecimiento de Arpa Sagrada en Belfast y Dublín. [43]

En el desarrollo más reciente, el canto del arpa sagrada se ha expandido más allá de los límites de los países de habla inglesa a la Europa continental. En 2008 se estableció una comunidad de canto en Polonia (que acogió el primer Camp Fasola Europa en septiembre de 2012). [44] En Alemania hay cantos semanales o mensuales regulares en Bremen, [45] Hamburgo, [46] Berlín, [47] Colonia [48] y Munich, la mayoría de ellos con sus propios cantos anuales durante todo el día. En otras partes de Alemania, los cantantes se reúnen de forma irregular en Frankfurt, Gießen y Nürnberg. Recientemente se han creado grupos en Amsterdam, [49] París y Clermont-Ferrand [50] Oslo, Noruega y Uppsala, Suecia. [51] Tanto el grupo sueco como el noruego han organizado All-Day Singings, el quinto Oslo All-Day Singing se organizará el 1 de junio. 2019 (escuela de canto a partir del viernes por la noche).

También se están realizando cantos regulares en Israel, [52] y en abril de 2016, se realizó un canto de todo el día en París, Francia. [53]

Uso en obras populares

El canto de Sacred Harp aparece como música diegética en las películas Cold Mountain (2004) [54] [55] y Lawless (2012), y como música de fondo en The Ladykillers (2004). [56]

La canción de 2010 " Tell Me Why " de MIA incluye una muestra de "The Last Words of Copernicus" de Sarah Lancaster , grabada en la Convención United Sacred Harp de 1959 en Fyffe, Alabama , por Alan Lomax . [57] La versión del álbum de " Death to My Hometown " de Bruce Springsteen (2012) también muestra esta grabación. [58]

La canción de 2019 de la música electrónica Holly Herndon , "Frontier", incluye una interpretación de la música de Herndon en una clase de canto en Berlín, Alemania. [59]

La música utilizada en el canto de Sacred Harp es ecléctica. La mayoría de las canciones se pueden asignar a una de las cuatro capas históricas.

  1. La más antigua de estas capas proviene de la Nueva Inglaterra del siglo XVIII y representa una interpretación en forma de notas del trabajo de destacados compositores estadounidenses tempranos como William Billings y Daniel Read , quienes trabajaron como maestros del canto.
  2. Una segunda capa proviene de las décadas alrededor de 1830, tras la migración de la tradición de la nota de forma al sur rural. Se cree que muchas de las canciones de esta capa son originalmente melodías folclóricas seculares , armonizadas en partes y con letras religiosas. Como cabría esperar del origen popular de dicha música, a menudo enfatiza las notas de la escala pentatónica . A menudo emplean armonías crudas y vívidas basadas en quintas abiertas. La mayoría de las canciones de esta capa se compusieron originalmente en solo tres partes (agudos, tenor, bajo), y los altos se agregaron más tarde, como se señaló anteriormente.

    El sonido de esta capa musical, así como hasta cierto punto The Sacred Harp en general, se puede observar comparando versiones del conocido himno " Amazing Grace ", que es familiar para muchos estadounidenses en una forma como la siguiente:

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    En The Sacred Harp (edición de 1991), "Amazing Grace" se armoniza de manera muy diferente. Tenga en cuenta que el "aire", o melodía, está en el tenor.

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  3. Una tercera capa de música de arpa sagrada es de mediados del siglo XIX y representa la sensibilidad popular de esa época. Varias de estas obras de mediados de siglo tienen una simplicidad casi primordial: la armonía es esencialmente un único acorde mayor extendido y las partes una decoración en tempo lento de ese acorde.
  4. La capa más reciente está formada por las canciones que se agregaron a los libros durante el siglo XX. Estos son el trabajo de participantes musicalmente creativos en la tradición del Arpa Sagrada, que se esforzaron por crear canciones que encajaran en la tradición existente adoptando el estilo de uno de los períodos anteriores. Aproximadamente una sexta parte de la edición de Denson se ocupa de tales composiciones, que datan de tan recientemente como 1990. Los compositores del siglo XX a menudo han reciclado sus letras de canciones anteriores de Sacred Harp (o de sus fuentes, como la obra del siglo XVIII). el himnodista del siglo XXI Isaac Watts ). Varias de estas composiciones modernas se han convertido en las favoritas de la comunidad cantante, y se prevé que las futuras ediciones de The Sacred Harp también incluirán nuevas canciones.

Hay algunas canciones adicionales en The Sacred Harp, edición de 1991 que no se pueden asignar a ninguna de estas cuatro capas principales. Hay algunas canciones muy antiguas de origen europeo, así como canciones de la tradición rural inglesa que inspiraron a los primeros compositores de Nueva Inglaterra. También hay un puñado de canciones de compositores clásicos europeos ( Ignaz Pleyel , Thomas Arne y Henry Rowley Bishop ). El libro incluye incluso cinco himnos de Lowell Mason , antaño enemigo implacable de la tradición que The Sacred Harp ha conservado hasta este momento. día. [60]

La descripción que se acaba de dar se basa en The Sacred Harp, edición de 1991 , también conocida como la edición de Denson. La edición ampliamente utilizada de "Cooper" se superpone considerablemente (alrededor del 60%) en contenido, pero también incluye muchas canciones posteriores. El erudito de Sacred Harp, Gaylon L. Powell, realizó una comparación detallada de las dos ediciones. [61]

El arpa sagrada era un nombre popular para los himnos y libros de melodías del siglo XIX, y no menos de cuatro llevaban el título. El primero de ellos fue compilado por John Hoyt Hickok e impreso en Lewistown, Pennsylvania en 1832. El segundo fue compilado por Lowell y Timothy Mason e impreso en Cincinnati, Ohio en 1834, como parte del movimiento de "mejor música" mencionado anteriormente. El editor lanzó su libro como una edición de notas de forma , mientras que prefirieron urbanizar a su audiencia lanzando una edición de notas redondas. [62] [63]

El tercer Arpa Sagrada fue el de BF White y EJ King (1844), el origen de la tradición actual de canto del Arpa Sagrada.

Por último, según WJ Reynolds, escribiendo en Himnos de nuestra fe , todavía había una cuarta Arpa Sagrada : La Arpa Sagrada publicada por JMD Cates en Nashville, Tennessee en 1867.

  • Despierta, alma mía: la historia del arpa sagrada
  • Convención Musical de Chattahoochee
  • Convención Musical del Este de Texas
  • Lista de libros de melodías de notas de forma
  • Compositores y compositores de himnos del arpa sagrada
  • Nota de forma
  • Convención de canto de arpa sagrada del suroeste de Texas

  1. ^ David Warren Steel, "Himnodia de nota de forma", en Grove Music Online (Oxford UP: artículo actualizado el 16 de octubre de 2013) Se requiere suscripción
  2. ↑ Esta es una versión simplificada de la solmización guidoniana que también se usó en la Inglaterra isabelina: ver Solfeo # Origen
  3. ^ En particular, no hay arpas presentes. Los cantantes a veces toman el término "Arpa Sagrada" como una metáfora de la voz humana (Anón. 1940, 127).
  4. ↑ En varias grabaciones históricas tempranas, un piano o un órgano de salón acompañaba a los cantantes. En las décadas siguientes, la práctica de utilizar tales instrumentos evidentemente se ha extinguido.
  5. ↑ La armonía y la forma de la música Sacred Harp se discuten en Cobb (1978, capítulo 2) y con más detalles técnicos en Horn (1970).
  6. ↑ Horn (1970, 86)
  7. ↑ Fuentes de este párrafo: Marini (2003, 77), Temperley (1983) y el ensayo "Distant Roots of Shape Note Music" de Keith Willard, publicado en el sitio web fasola.org ( [1] Archivado el 16 de mayo de 2008 en la Wayback Machine ).
  8. ↑ Marini (2003, 78)
  9. ↑ Dick Hulan escribe: "Mi copia de Easy Instructor, Part II (1803)de William Smithatribuye la invención [de las notas de forma] a 'J. Conly of Philadelphia'". Según David Warren Steel, en John Wyeth and the Development of Southern Folk Hymnody , "Esta notación fue inventada por el comerciante de Filadelfia John Connelly, quien el 10 de marzo de 1798 firmó sus derechos sobre el sistema a Little and Smith". Andrew Law también reclamó la invención del sistema de notas de forma.
  10. ↑ Los sistemas de notas de forma continuaron evolucionando a lo largo del siglo XIX; para una historia más completa, vea la nota de forma .
  11. ^ Fuente de este párrafo: Marini (2003, 81). En Horn (1970, cap. 12) se da evidencia de que los estadounidenses fuera del sur rural fueron lentos, incluso reacios, a renunciar a su vieja música.
  12. ^ La fuente principal de esta sección es Cobb (2001, capítulo 4).
  13. ↑ Miller (2004) caracteriza el estilo del libro de Cooper así: "contiene una mayor proporción de canciones de" camp meeting "que el libro de Denson, con una escritura parcial más comprimida, armonías cromáticas y coros caracterizados por llamadas y respuestas en lugar de" estilo fuging ". Los cantantes de libros de Denson generalmente dicen que el libro de Cooper suena más como" libro nuevo o canto de gospel ".
  14. ^ Esta edición puede verse en formato digital en [2] Archivado el 19 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .
  15. ^ Cobb, Buell E. (2001) El arpa sagrada: una tradición y su música págs. 98-110
  16. ^ Cobb, Buell E. (2001) El arpa sagrada: una tradición y su música págs. 94-98
  17. ^ Cobb, Buell E. (2001) El arpa sagrada: una tradición y su música págs. 110-117
  18. ^ Cobb, Buell E. (2001) El arpa sagrada: una tradición y su música págs. 95-96
  19. ^ McKenzie juzga además que las partes de Cooper alto tuvieron más éxito que las de Denson en la conservación del estilo armónico original.
  20. ^ El pasaje cita a Jeremías 6:16: “Así ha dicho Jehová: Permaneced en los caminos, y mirad, y preguntad por los senderos antiguos, ¿dónde está el buen camino, y andad por él, y hallaréis descanso para vuestras almas? "
  21. ↑ Para una narrativa ampliada de esta difusión, consulte Bealle (1997, capítulo 4).
  22. ^ Clawson, Laura (15 de septiembre de 2011). Pertenezco a esta banda, ¡Aleluya !: Comunidad, espiritualidad y tradición entre los cantantes de arpa sagrada . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 163. ISBN 978-0-226-10959-6.
  23. ^ Una guía de cantos que demuestra esta dramática difusión se puede encontrar en el sitio web "fasola.org", en http://fasola.org/singings/ Archivado el 21 de febrero de 2008 en Wayback Machine .
  24. ↑ a b c Miller (2004)
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  • Wallace, James B. (2007) " Stormy Banks y Sweet Rivers: A Sacred Harp Geography " Espacios del surISSN  1551-2754

Consulte también las entradas bibliográficas en Nota de forma .

  • Página de inicio de Fasola , un sitio web dedicado a la música Sacred Harp
  • Sacred Harp Singing de Warren Steel, otro sitio web sobre el arpa sagrada
  • Sacred Harp and Related Shape-Note Music Resources , una colección grande y bien anotada de recursos sobre música shape-note
  • Sacred Harp Publishing Company , cancioneros y otros recursos
  • Ediciones de dominio público: The Sacred Harp (1860) , (1911, rev. JS James et al.) (Para otros libros de melodías de notas de formas, consulte estos enlaces )
  • "Wiregrass Sacred Harp Singers Era 1980" . Músicas de Alabama: una compilación . Centro de Alabama para la cultura tradicional. Archivado desde el original el 8 de enero de 2013.
  • The Sacred Harp , artículo de la New Georgia Encyclopedia
  • Florida Memory: Sacred Harp , incluye una unidad educativa sobre Sacred Harp
  • Sacred Harp Music , artículo sobre Sacred Harp del Handbook of Texas en línea
  • Canto de arpa sagrada en Texas , incluye bocetos de compositores, incluido uno de BF White
  • Forma Nota Antecedentes históricos
  • Stormy Banks y Sweet Rivers: una geografía de arpa sagrada
  • Marcador histórico de Canto de arpa sagrada

Medios online

  • Sweet is the Day , documental en streaming sobre la familia Wootten de Sand Mountain, Alabama
  • Colección John Quincy Wolf: Sacred Harp incluye grabaciones de cantos de Sacred Harp
  • BostonSing , una gran colección de grabaciones de notas de forma
  • Programa de BBC Radio 4 sobre música Sacred Harp