Shin-shiro | ||||
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![]() | ||||
Álbum de estudio deSakanaction | ||||
Liberado | 21 de enero de 2009 | |||
Grabado | 2008 | |||
Género | New wave , rock , electrónica , dance , techno , IDM [1] [2] [3] | |||
Largo | 50 : 40 | |||
Idioma | japonés | |||
Etiqueta | Victor Entertainment | |||
Productor | Sakanaction | |||
Cronología de Sakanaction | ||||
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Solteros de Shin-shiro | ||||
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Shin-shiro ( japonés :シ ン シ ロ, Hepburn : Shinshiro , "New White") ( pronunciación japonesa: [ɕiĩɕiɾo] ) es el tercer álbum de estudio de la banda japonesa Sakanaction . Fue lanzado el 21 de enero de 2009 a través de Victor Entertainment . El lanzamiento fue el primer álbum de la banda después de mudarse a Tokio y pasar a la lista principal de Victor Entertainment. Liderado por los sencillos " Sen to Rei " y " Native Dancer ", el álbum se convirtió en el primer lanzamiento del grupo en figurar entre los 10 primeros álbumes en la lista de álbumessemanales de Oricon.
Shin-shiro presentó un enfoque de producción diferente a los álbumes anteriores de la banda. El vocalista de la banda, Ichiro Yamaguchi, colaboró con un miembro diferente de la banda en una sesión de demostración de dos personas para cada canción, en lugar de su enfoque anterior que involucraba a los cinco miembros trabajando juntos. Este enfoque fue difícil para la pianista Emi Okazaki, que no tenía experiencia con la producción de canciones anteriormente, y para el baterista Keiichi Ejima, quien aprendió a tocar la guitarra específicamente para grabar demos para este álbum. La primera demo terminada, creada por Yamaguchi y el bajista Ami Kusakari para la canción "Sen to Rei" influyó fuertemente en la producción del álbum.
El álbum fue bien recibido por la crítica, y los críticos notaron el crecimiento de la banda; elogiando el sonido electrónico y pop de la banda, así como la composición y la voz de Ichiro Yamaguchi . El álbum llevó a Sakanaction a ser elegido uno de los diez artistas de iTunes Japan Sound de 2009, así como nominado al Life Music Award 2009.
En 2009, el álbum estuvo disponible a nivel mundial como descarga digital, junto con el debut y el segundo álbum de la banda Go to the Future (2007) y Night Fishing (2008). En 2015, el álbum fue reeditado en CD, LP y formatos digitales sin pérdidas .
Sakanaction se formó por primera vez en 2005 en Sapporo , Hokkaido . La banda ganó notoriedad en Hokkaido después de ganar la audición para actuar como artista debutante en el Rising Sun Rock Festival en Otaru en agosto de 2006, y luego de que las demos de sus canciones "Mikazuki Sunset" y "Shiranami Top Water" tuvieron un buen desempeño en College Radio Japan. Sapporo. [4] La banda firmó con el sello principal Victor Entertainment , y lanzó su álbum debut Go to the Future el 7 de mayo de 2007, a través de Victor's BabeStar Label, y siguió ocho meses después con el álbum Night Fishing (2009). [5] [6]
El álbum es el primero de la banda después de unirse a la lista principal de Victor Entertainment , luego de lanzar dos álbumes con la sub-etiqueta de Victor BabeStar. Después del lanzamiento de Night Fishing , la banda comenzó a buscar una nueva empresa de gestión con la que firmar un contrato. Originalmente, los miembros no querían irse de Sapporo, especialmente el guitarrista Motoharu Iwadera y el bajista Ami Kusakari. De las cinco sociedades de gestión entre las que estaban eligiendo, ninguna necesitaba que la banda se trasladara, a excepción de Hipland Management. El vocalista Ichiro Yamaguchi se dio cuenta de que quedarse en Sapporo iba en contra del objetivo de la banda de hacer música para un grupo mucho más amplio de oyentes, y se sorprendió cuando todos los miembros estuvieron de acuerdo con él. [7] En la primavera de 2008, la banda se mudó a Tokio desde Hokkaido.[8]
En abril, Sakanaction ya había comenzado a hacer canciones para Shin-shiro , a pesar de haber terminado su gira en marzo para el segundo álbum de la banda, Night Fishing , que había sido lanzado en enero del mismo año. [9] [10] La producción del álbum adoptó un enfoque diferente sobre cómo se produjeron Go to the Future y Night Fishing . En sus álbumes anteriores, Yamaguchi produjo las demos de las canciones, luego las llevó al estudio y explicó su visión para cada canción; creándolos en sesiones con todos los miembros de la banda. Para Shin-shiro , Yamaguchi creó las canciones y luego asignó a cada miembro de la banda para crear una demostración basada en su visión de dos personas. [11]Este fue un movimiento consciente de Yamaguchi para crear un nuevo sonido para el álbum, pensando que si todos los miembros trabajaban simultáneamente en las canciones, era inevitable que una persona se hiciera cargo de cada canción. [7]
Iwadera trabajó con Yamaguchi en las canciones "Ame (B)" y "Namida Delight", Kusakari en "Sen to Rei", la pianista Emi Okazaki en "Light Dance" y el baterista Keiichi Ejima en la composición instrumental "Minnanouta". [7] Kusakari y Okazaki colaboraron para crear demos para "Kiiroi Kuruma". [7] Yamaguchi trabajó solo en las canciones " Native Dancer " y "Enough", mientras que todos los miembros de la banda contribuyeron en "Adventure" y "Human". [7] La excepción a esto fue "Zattō", que era una vieja composición de los primeros días de Sakanaction en 2005, cuando Yamaguchi e Iwadera eran los únicos miembros del grupo. [12] La canción 'El arreglo se mantuvo básicamente sin cambios desde el momento en que se escribió hasta su inclusión en el álbum.[13] Este patrón no era cierto para "Human", que originalmente era una canción escrita antes de las sesiones del álbum, sin embargo, se reescribió por completo cuando se incluyó en Shin-shiro . [13]
"Adventure" se creó antes de que la banda se marchara a Tokio mientras experimentaban con sonidos más accesibles y pop, y estaba destinado a convertirse en el sencillo principal del álbum, en el papel que luego ocupó "Sen to Rei". [14] [15] De manera similar, en las primeras etapas de la creación del álbum, Yamaguchi también consideró Adventure como un título para el álbum. [10] Cuando los miembros estaban creando demos de canciones, Yamaguchi no había terminado en ese momento de componer las canciones para el álbum. Después de terminar cada composición, se la daría a un miembro para que la desarrollara; luego volver a componer más música mientras los miembros estaban ocupados. [dieciséis]Encontró vigorizante el proceso de producción de dos personas y rápidamente pudo escribir el material restante del álbum. [dieciséis]
Todos los miembros de la banda respondieron a este método de producción de manera diferente, con Iwadera y Kusakari encontrando el enfoque más fácil. Okazaki y Ejima tuvieron problemas para adoptar este método. Okazaki estaba muy ansiosa por su capacidad para crear demostraciones, ya que nunca antes había usado software de música y ni siquiera tenía una computadora antes de mudarse a Tokio. Yamaguchi le compró un iBook para ayudarla con el proceso. [16] Ejima encontró dificultades para grabar demos debido al problema de grabar la batería en casa para el muestreo de sonido. Como resultado, aprendió a tocar la guitarra. [16] En junio, la banda estaba creando canciones a diario, y en agosto todavía estaban en las etapas de preproducción del álbum. [17] [18]El álbum fue creado en el apartamento de Yamaguchi en Noborito en Kawasaki, Kanagawa , que se convirtió en un lugar de encuentro para todos los miembros de la banda para el álbum. [19] En total, se produjeron alrededor de treinta composiciones de demostración para el álbum. [18] Este método de producción de canciones también llevó a Yamaguchi a pensar en el álbum como un todo, en contraposición a sus métodos en Go to the Future y Night Fishing , en los que cada canción fue pensada en su propio contexto individual. [11]
Kusakari fue la más rápida en terminar su demo. Aparte de ella, los otros miembros llevaron su trabajo a medio terminar a sus reuniones con Yamaguchi. [20] La canción en la que Kusakari estaba trabajando, " Sen to Rei ", se volvió crucial para la creación de Shin-shiro , ya que la banda creó el álbum completo en respuesta a la canción. Tomando nota del estilo musical de "Sen to Rei", la banda creó canciones que mostraban los otros géneros que interpretaban, con el fin de exponer a los nuevos oyentes a la totalidad del sonido de la banda. Esto fue para los oyentes por primera vez que conocieron a Sakanaction a través de "Sen to Rei" para poder escuchar la totalidad del sonido de la banda. [12]La versión de Kusakari de la canción "Sen to Rei" tenía un sonido de rock muy fuerte a base de guitarra, que la banda mezcló con música electrónica. [21] "Sen to Rei" fue un desafío para la banda, para traer tantos aspectos entretenidos y populares a su música como pudieran, para equilibrar los atributos underground de su sonido. [22] [23]
Sakanaction descubrió que después de mudarse a Tokio, la posición de la banda en la escena musical japonesa era mucho más clara para ellos. [24] El sonido del álbum se inspiró en Tokio, y fue una búsqueda para definir más conscientemente cuál era la identidad de Sakanaction, en comparación con sus dos primeros álbumes. [8] [11] [25] Como resultado, Shin-shiro se sintió como el final del primer capítulo de Sakanaction para los miembros de la banda. [16] La música que la banda creó en Shin-shiro fue una mezcla de todo lo que la banda quería probar musicalmente, y un intento de hacer un álbum más "colorido" inspirado tanto en arreglos de estilo new wave como en vivo. [16] [23]Aumentaron el tempo de las canciones del álbum y se centraron en el ritmo de cada canción más que en si cada canción era estructuralmente una canción pop o no. [11] Intentando conscientemente crear un álbum con un sonido más popular, Yamaguchi estaba ansioso por cómo se recibirían sus trabajos, y sintió que estas ansiedades se expresaban más en el álbum. [15] Para la canción "Enough", sin embargo, Yamaguchi quería crear una canción en el álbum que expresara sus propios pensamientos sobre el álbum sin ser influenciado por estas presiones. [15] Las tomas de estudio finales de las canciones se grabaron en septiembre de 2008. [26]
La gran cantidad de demos y trabajos separados que cada integrante estaba haciendo llevó a la creación de la canción instrumental "Minnanouta" de Ejima. Originalmente, Yamaguchi le pidió a Ejima que creara una canción a partir de elementos que Yamaguchi y Kusakari habían descartado al hacer "Namida Delight", pero Ejima finalmente tomó sus partes favoritas de todas las tomas de demostración descartadas para crear la pieza. [11] [27] Al principio, la banda no tenía la intención de tener un interludio en el álbum, sin embargo descubrió que era una guía útil para los nuevos oyentes del sonido de Sakanaction y un buen separador entre las dos mitades del álbum. [18] "Namida Delight" también comenzó como una canción instrumental, sin embargo, se agregaron una melodía y letra a la canción después de que la banda había terminado por completo la pieza.[13]
La canción "Ame (B)" se escribió originalmente como una canción popular que Iwadera reelaboró en una canción de rock progresivo . En las etapas finales de la creación, Yamaguchi sugirió que incluyan voces corales en la canción. Yamaguchi e Iwadera cantaron el coro vocal ellos mismos, con tres tomas adicionales de la voz de Iwadera superpuestas una encima de la otra. [28] [29] Se inspiró en la música dance de la década de 1980 de la banda de rock británica Queen , y fue escrita como lo que Yamaguchi pensó que era una canción "cool al estilo antiguo" en forma de estribillo-verso , con dos versos y un estribillo. La versión de la canción que aparece en el álbum se construyó solo en torno al verso B, y se sintió similar a un remix de Yamaguchi debido a esto. [13] [30]
La versión demo de la canción "Light Dance" originalmente sonaba similar a una marcha de guerra, creada de esta manera por Okazaki no estaba muy familiarizado con la música dance. Después de afinar el arreglo e insertar sintetizadores "orientales" al estilo de las bandas japonesas Yellow Magic Orchestra y Godiego , "Light Dance" se instaló en un sonido new wave. [28] Yamaguchi consideró que los aspectos de "Light Dance" y "Adventure" eran similares al heavy metal , como el bombo con diferentes instrumentos, pero consideró que la mayoría de la gente los interpretaría como new wave. [28]
Las versiones finales de estudio de las canciones del álbum se grabaron en Galva Studio en Kyūden, Setagaya , Tokio. [31] Varias composiciones tenían elementos grabados adicionales. Para "Zattō", Iwadera y Yamaguchi incorporaron una grabación que habían hecho de la multitud en la estación Jiyūgaoka de Tokio. Partes de "Ame (B)" se grabaron afuera, durante una tormenta de verano. [32]
El título del álbum Shin-shiro estaba destinado a representar el kanji 新 白, un neologismo creado por Yamaguchi que significa "nuevo blanco", aunque también podría interpretarse como el homónimo真 白("blanco puro"). [15] Yamaguchi esperaba expresar cómo se compiló el álbum con nuevos sentimientos y expresar el tema del álbum como novedad. [15] La palabra "shin-shiro" apareció por primera vez en el blog de Ichiro Yamaguchi en febrero de 2008, justo después del lanzamiento de Night Fishing . [33] El diseño de la portada fue creado por el equipo creativo Hatos, y presenta una representación visual en forma de onda del título del álbum "Shin-shiro" hablado.[34]
El álbum fue precedido por dos sencillos. " Sen to Rei " fue lanzado el 12 de noviembre de 2008, y más tarde como el primer single en CD físico de la banda el 10 de diciembre. [35] Esto fue seguido por un single digital " Native Dancer " en enero de 2009. [36] "Native Dancer "sirvió como la pista promocional principal de Shin-shiro , promocionada con un video musical dirigido por Yuichi Kodama , que presenta un par de zapatillas Nike interpretando un intrincado baile. [37] El video tuvo un gran éxito de crítica, ganando el premio al mejor video conceptual en los 2010 Space Shower Music Video Awards.y Kodama, el director ganador del premio al mejor director general. [38]
La banda realizó una gira nacional por Japón en febrero y marzo de 2009, titulada Sakanaquarium 2009: Shinshiro . La gira de 13 fechas comenzó en Kioto el 14 de febrero y terminó con dos presentaciones en Sapporo el 20 y 21 de marzo. [39] Después de esto, Sakanaction actuó en tres fechas en el Live Mathematics Tour de Base Ball Bear : 29 de abril en Kōriyama, Fukushima , 30 de abril en Mito, Ibaraki y el 7 de mayo en Kōfu , Yamanashi . [40] El 10 de octubre, Sakanaction realizó su primer concierto en el extranjero, el Gentra X Ssamzie Sound Festival en Paju , Corea del Sur.. [41]
En 2015, el álbum fue reeditado, inicialmente en disco de vinilo y un CD reeditado en marzo, seguido de un lanzamiento digital sin pérdidas . Originalmente, la banda había planeado lanzar un nuevo álbum de estudio en marzo de 2015, pero no pudieron debido al embarazo del bajista Kusakari. [25]
En una entrevista retrospectiva del álbum con Rockin 'On Japan en 2011, Yamaguchi creía que muchos aspectos de Sakanaction no estaban representados en el álbum, y sintió que canciones como "Light Dance", "Zattō" y "Enough" solo mostraban superficie. -nivel Sakanaction. [42] El éxito comercial comparativo del álbum creó un sentimiento extraño para la banda, ya que aunque vendió muchas más copias que sus trabajos anteriores, no estaban seguros de por qué había dejado de venderse a 30.000 copias. [42] Como resultado de las decepcionantes ventas del álbum, Yamaguchi sintió que Sakanaction necesitaba crear una canción característica que fuera reconocible para una amplia audiencia y representara a Sakanaction como una banda, [42] [43] [44]y pasó la mayor parte de 2009 experimentando con la canción " Aruku Around " (2010), lanzada como el próximo sencillo de la banda después de Shin-shiro . [45]
Los críticos revisaron positivamente a Shin-shiro , y tanto los revisores de CDJournal como de Vibe notaron el fuerte contraste con sus dos primeros álbumes de estudio. Mio Yamada de Vibe escribió que el álbum tenía una dirección completamente diferente a sus álbumes anteriores, sintiendo que era más accesible, mientras que CDJournal sintió que el álbum era más "colorido" y "radical". [1] [46] Yamada lo describió como una "road movie al estilo de Sakanaction" sobre encontrarse a sí mismo, mientras se siente solo, ansioso y harto del tedio de la vida diaria. [46] Shirō Ise de Listen.jpdestacó el "sonido de alto sentido y vanguardista" del álbum basado en "electrónica y rock de guitarra", mientras se inspira en una variedad de géneros como rock alternativo de los noventa , new wave , technopop , house , música ambiental y música afroamericana . Elogió el hecho de que a pesar de la cantidad de géneros en los que se inspiró la música, la música de la banda no olvidó el corazón de las canciones. [3] CDJournal elogió el hecho de que cada canción se destaca por sí misma musicalmente, en lugar de ser ahogada por el sonido digital general del álbum. [1] Yuji Tanaka de CDJournaldescribió el álbum como "rock technotronica dinámico" que fusionaba la sensación de la música en vivo con cuatro ritmos en el piso . [47] Alexey Eremenko de AllMusic le dio al álbum cuatro o de cinco estrellas, comparándolo con los trabajos de Asian Kung-Fu Generation . Sintió que Sakanaction creó "una versión fresca de la nueva ola", y sintió que el álbum era "emocionalmente cohesivo". Sintió que ninguna de las canciones de Shin-shiro eran "números grandes y pegadizos", pero sintió que esto era beneficioso para el flujo musical. Eremenko, sin embargo, criticó el álbum por ser "demasiado ligero". [2]
![]() | "Sen a Rei" Los críticos notaron el cambio de voz del coro de "Sen to Rei" y elogiaron el sonido dinámico de la canción. "Bailarina nativa" El cambio de una canción basada en piano a una canción de baile electrónica en "Native Dancer" fue elogiada por los críticos de CDJournal . |
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Para el sencillo principal "Sen to Rei", los críticos de CDJournal elogiaron el "sonido siempre cambiante" de Sakanaction y quedaron impresionados con el cambio de voz en el coro de la canción. [1] Notaron que la canción no era muy "llamativa", sin embargo sintieron que a pesar de esto, Sakanaction todavía expresaba un sonido "híbrido de alta calidad". [48] Sakiko Okazaki de Rockin 'On Japan elogió los sintetizadores agudos de la canción, las guitarras de ritmo rápido, el bajo maravilloso y la batería que golpea el corazón, y sintió que la canción expresaba el vigor de Sakanaction. [49]
CDJournal elogió la "voz en su mayoría indiferente pero de alguna manera alegre" de Yamaguchi en "Ame (B)", y sintió que "Light Dance" era un "número adictivo y bailable", y quedaron impresionados con el solo de guitarra de la canción, así como con la el sonido trajo sentimientos de impaciencia y duda. Notaron la brecha en "Native Dancer" entre su ritmo de baile y su contenido lírico doloroso, y quedaron impresionados con su transición de un sonido de piano "nostálgico", convirtiéndose en una canción de baile. [1] Para la pista instrumental "Minnanouta", los críticos elogiaron el arreglo como "maravilloso techno", y notaron el bucle de sonido distintivo de la canción, que "llamaba a la intoxicación y al éxtasis".[1] Kuniko Yamada de Bouncesintió que el álbum era "fresco" y demostró los muchos sentidos que tenían los miembros de Sakanaction. Señaló que la banda también se sentía cómoda produciendo canciones de "rock de guitarra" como "Sen to Rei", y que los cuatro en la pista como "Adventure" y "Ame (B)" se sentirían cómodos en la pista de baile. [50] Destacó a "Native Dancer" por su "hermosa fusión de sonidos acústicos y de sintetizador", y sintió que "Zattō" logró ser profundo a pesar de su sencillo arreglo. [50]
En febrero, Sakanaction fue nombrado como uno de los diez artistas de iTunes Japan Sound de 2009: músicos que el personal de iTunes Japan esperaba que triunfaran en 2009. [51] En Life Music Award 2009, una competencia de FM de Tokio basada en nominaciones de DJ de radio, Sakanaction fueron los finalistas del premio al Mejor Impacto de la Vida por el acto más sorprendente, sin embargo, perdió ante el Parabellum Bullet de 9 mm . [52] En los premios CD Shop de 2009 , el álbum fue elegido como uno de los diez finalistas. [53]
En su semana de debut, Shin-shiro fue el octavo álbum más vendido en Japón según la lista de música japonesa Oricon , vendiendo 12.000 copias. [54] Esto dio como resultado que la banda tuviera su primer lanzamiento entre los cincuenta mejores y vendiera más que sus dos primeros álbumes en una sola semana. [54] La agencia de seguimiento de ventas rival SoundScan Japan rastreó 10,000 copias físicas vendidas en la primera semana del sencillo, [55] y un total de 16,000 copias durante dos semanas. [56] El álbum continuó en la lista de los 100 álbumes principales durante cuatro semanas más, y entre los 300 primeros durante tres semanas adicionales, vendiendo 16.000 unidades adicionales. [54] Durante el lanzamiento del sencillo de la banda "Aruku Around "en enero de 2010, el álbum volvió a aparecer en las listas durante siete semanas, vendiendo 4.000 copias adicionales. [54] Después de volver a entrar en la lista durante una sola semana en 2012 y ser reeditado en 2015, el total de ventas actual del álbum se suma a 34.000 copias. [54] En el seguimiento de las ventas regionales, CDJournal señaló que el álbum tuvo un gran éxito en las listas de todo Japón, y fue el primer álbum de la banda que tuvo un buen desempeño en los centros regionales de Nagoya, Osaka y Fukuoka. [1] [57 ] [58]
Todas las letras están escritas por Ichiro Yamaguchi .
No. | Título | Música | Largo |
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1. | "Ame (B)" ("Lluvia (B)") | Yamaguchi | 3:36 |
2. | "Light Dance" (ラ イ ト ダ ン ス Raito Dansu ) | Yamaguchi | 3:32 |
3. | " Sen a Rei " (セ ン ト レ イ, "1000 y 0") | Yamaguchi | 3:59 |
4. | " Bailarina nativa " (ネ イ テ ィ ブ ダ ン サ ー Neitibu Dansā ) | Yamaguchi | 4:24 |
5. | "Minnanouta" ("Canción de todos") | Sakanaction | 6:15 |
6. | "Zattō" (雑 踏, "Bullicio") | Yamaguchi | 5:23 |
7. | "Kiiroi Kuruma" (黄色 い 車, "Coche amarillo") | Yamaguchi | 3:56 |
8. | "Suficiente" | Yamaguchi | 5:47 |
9. | "Namida Delight" (涙 デ ィ ラ イ ト Namida Diraito , "Tear Delight") | Yamaguchi | 4:02 |
10. | "Aventura" (ア ド ベ ン チ ャ ー Adobenchā ) | Yamaguchi | 4:54 |
11. | "Humano" | Yamaguchi | 4:52 |
Largo total: | 50:40 |
Los detalles del personal se obtuvieron del folleto de notas de Shin-shiro . [31]
Sakanaction
Personal e imaginería
Gráficos (2009) | Posición pico |
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Top ventas de álbumes de Billboard en Japón [59] | 11 |
Álbumes diarios de Japan Oricon [60] | 5 |
Álbumes semanales de Japan Oricon [61] | 8 |
Gráficos (2015) | Posición pico |
Álbumes semanales de Japan Oricon [54] | 64 |
Gráfico | Monto |
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Ventas físicas de Oricon [54] | 34 000 |
Región | Fecha | Formato | Etiqueta de distribución | Códigos de catálogo |
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Japón | 21 de enero de 2009 [62] | CD (edición limitada), descarga digital | Victor Entertainment | VICL-63223 |
24 de marzo de 2009 [63] | CD (edición regular) | VICL-63224 | ||
Taiwán | 10 de abril de 2009 [64] | CD | Rock Records | GUT2262 |
Corea del Sur | 13 de abril de 2009 [65] | descarga digital | Entretenimiento J-Box | N / A |
En todo el mundo | 15 de julio de 2009 [66] | descarga digital | Victor Entertainment | N / A |
Corea del Sur | 8 de octubre de 2009 [67] | CD | Mnet Media | 2383479 |
Japón | 18 de marzo de 2015 [68] | descarga digital sin pérdidas | Victor Entertainment | VEAHD-10614 |
25 de marzo de 2015 [69] | CD, disco LP | VICL-64345, VIJL-60148 ~ 9 |