Shirley Valerie Horn (1 de mayo de 1934 - 20 de octubre de 2005) fue una cantante y pianista de jazz estadounidense. [1] Colaboró con muchos grandes del jazz, incluidos Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis y otros. Se destacó sobre todo por su capacidad para acompañarse a sí misma con una independencia y una habilidad casi incomparables en el piano mientras cantaba, algo que el arreglista Johnny Mandel describió como "como tener dos cabezas", y por su voz rica y exuberante, una contralto ahumada , que era descrito por un destacado productor y arreglistaQuincy Jones como "como la ropa, como te seduce con su voz".
Shirley Horn | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Shirley Valerie Horn |
Nació | Washington, DC , EE. UU. | 1 de mayo de 1934
Fallecido | 20 de octubre de 2005 | (71 años)
Géneros | Jazz , blues |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Voz, piano |
Años activos | 1959-2004 |
Etiquetas | Stere-o-craft (1960) Mercury (1963) ABC-Paramount (1965) Perception (1972) SteepleChase (1978-81) CBS (1985) Verve (1987-2005) |
Actos asociados | Miles Davis Charles Ables Steve Williams |
Biografía
Shirley Horn nació y se crió en Washington, DC . [2] Alentada por su abuela, una organista aficionada, Horn comenzó sus lecciones de piano a la edad de cuatro años. [3] A los 12 años, estudió piano y composición en la Universidad de Howard , y luego se graduó en música clásica. [3] A Horn le ofrecieron un lugar en la Juilliard School , pero su familia no podía permitirse enviarla allí. [3] Horn formó su primer trío de piano de jazz cuando tenía 20 años. [3] Las primeras influencias pianísticas de Horn fueron Erroll Garner , Oscar Peterson y Ahmad Jamal , y alejándose de su formación clásica, Horn dijo más tarde que "Oscar Peterson se convirtió en mi Rachmaninov y Ahmad Jamal se convirtió en mi Debussy ". [3] Luego se enamoró de la famosa zona de jazz de U Street en Washington (en gran parte destruida en los disturbios de 1968 ), infiltrándose en los clubes de jazz antes de la mayoría de edad.
Según el periodista de jazz James Gavin, el pequeño sello discográfico de la ciudad de Nueva York Stere-O-Craft descubrió a Horn en Washington, DC y la llevó a Nueva York para grabar su primer álbum, Embers and Ashes de 1960 . Horn había grabado con el violinista Stuff Smith en Washington, DC en 1959, como pianista en una de las secciones rítmicas de Cat on a Hot Fiddle . Desafortunadamente para Horn, Verve Records no incluyó su nombre en la lista de músicos de respaldo del álbum, y la experiencia no elevó su perfil profesional. [4] (Una reedición posterior de las grabaciones de Verve de Stuff Smith en Mosaic Records documentó la participación de Horn e incluyó tres interpretaciones vocales de Horn de canciones de George Gershwin que quedaron fuera del álbum).
El disco de Horn's Embers and Ashes atrajo la atención del trompetista de jazz Miles Davis , quien elogió a Horn públicamente y la invitó a tocar en los intermedios durante sus actuaciones en el Village Vanguard . El elogio de Davis tuvo una resonancia particular en dos aspectos: porque era muy respetado como músico y porque rara vez ofrecía elogios públicos a sus compañeros músicos en ese momento. Una actuación en vivo de 1961 grabada en el distrito Gaslight Square de St. Louis fue finalmente lanzada en LP bajo el título "Live" en el Village Vanguard . (Una posterior reedición en CD de este material fue lanzada bajo el título At the Gaslight Square 1961 ).
En 1962, Horn había atraído la atención del vicepresidente de Mercury Records (y arreglista de jazz) Quincy Jones , quien firmó con Horn to Mercury. En sus dos LP de Mercury, Horn se colocó en un entorno pop tradicional con una orquesta de jazz de tamaño mediano, y en ninguno de los álbumes tocó el piano. Según el periodista de jazz James Gavin, se grabó un tercer LP de Mercury, pero nunca se publicó, y en 1993, se presume que las cintas de ese álbum se perdieron. [4] El último LP de Horn de la década de 1960 fue Travelin 'Light de 1965 , grabado para ABC-Paramount . Era popular entre los críticos de jazz, pero no logró un éxito popular significativo.
Aunque había grabado una canción de The Beatles en Travelin 'Light , Horn en su mayor parte se resistió a los esfuerzos por convertirla en una cantante popular a mediados de la década de 1960, y luego dijo sobre tales intentos: "No me rebajaré a conquistar". [5] Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, estuvo semi-retirada de la música, permaneciendo en Washington, DC para criar a su hija Rainy con su esposo, Sheppard Deering (con quien se había casado en 1955), y limitando en gran medida su música para actuaciones locales. Hizo un álbum en 1972 para Perception Records , pero el disco recibió poca atención y Horn no hizo una gira para promocionarlo.
En 1978, la carrera de Horn recibió un impulso cuando SteepleChase Records de Dinamarca la localizó en Washington, DC y se ofreció a grabarla con el baterista Billy Hart (a quien Horn conocía desde hacía muchos años) y el bajista Buster Williams . El álbum resultante, A Lazy Afternoon fue el primero de un total de cuatro álbumes de Horn lanzados por SteepleChase entre 1978 y 1984. Horn también comenzó a tocar en compromisos en América del Norte y Europa, incluido el Festival de Jazz del Mar del Norte , donde dos de sus álbumes fueron grabado.
En 1986, Horn firmó un contrato de un disco con CBS-Sony para el mercado japonés y lanzó All of Me , una sesión de estudio grabada en la ciudad de Nueva York con su trío habitual e invitado Frank Wess en tres pistas. A principios de 1987, Verve Records estaba buscando un contrato de grabación con ella, y en mayo de ese año, el álbum en vivo I Thought About You , el primero para Verve, fue grabado en Hollywood. Horn grabó una sesión más para un sello independiente de jazz ( Softly , de 1987 , para Audiophile Records ), y luego regresó a Verve. Lanzó un total de 11 álbumes de estudio y en vivo para el sello durante su vida (álbumes recopilatorios adicionales agregados a este total). Los años de mayor éxito comercial de Horn los pasó con Verve, y el sello la ayudó a encontrar una gran audiencia internacional.
Miles Davis hizo una rara aparición como acompañante en el álbum de Horn de 1991, You Won't Forget Me . [6] Aunque prefería actuar en escenarios pequeños, como su trío, también grabó con orquestas, como en el álbum de 1992, Here to Life , cuya canción principal se convirtió en su canción insignia. Un video documental de la vida y la música de Horn fue lanzado al mismo tiempo que "Here to Life" y compartió su título. En ese momento, el arreglista Johnny Mandel comentó que la habilidad de piano de Horn era comparable a la del gran jazz Bill Evans . Se hizo un seguimiento en 2001, llamado You're My Thrill .
Horn trabajó con la misma sección rítmica durante 25 años: Charles Ables (bajo) y Steve Williams (batería). Don Heckman escribió en Los Angeles Times (2 de febrero de 1995) sobre "la importancia del bajista Charles Ables y el baterista Steve Williams para el sonido de Horn. Trabajando con una sutileza ilimitada, siguiendo cada giro y giro espontáneo, fueron los acompañantes ideales para una intérprete que claramente tolerará nada menos que la perfección ".
Sus álbumes Here to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) y I Love You, Paris alcanzaron el número uno en las listas de jazz de Billboard. [6]
Una sobreviviente de cáncer de mama , había estado luchando contra la diabetes cuando murió de complicaciones de la condición, a la edad de 71 años. [7] Está enterrada en Ft. Lincoln Cemetery en Washington, DC [8] Desde su muerte, Resonance Records e Image Entertainment han publicado grabaciones de conciertos de Horn en CD y DVD .
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Shirley Horn entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [9]
Premios y honores
Horn fue nominada a nueve premios Grammy durante su carrera, ganando el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz en la 41a edición de los premios Grammy por I Remember Miles , un tributo a su amiga y mentora (la portada del álbum presenta un dibujo de Miles Davis de ambos). . [7]
Fue reconocida oficialmente por el 109º Congreso de Estados Unidos por "sus muchos logros y contribuciones al mundo del jazz y la cultura estadounidense", y actuó en la Casa Blanca para varios presidentes de Estados Unidos. Horn recibió un título honorario de Doctor en Música del Berklee College of Music en 2002.
Recibió el premio National Endowment for the Arts Jazz Masters en 2005 (los más altos honores que Estados Unidos otorga a los músicos de jazz).
Discografia
Como líder
- Ascuas y cenizas (Stere-o-Craft, 1960)
- Cargas de amor ( Mercury , 1963)
- Shirley Horn con cuernos (Mercury, 1963)
- Travelin 'Light (ABC-Paramount, 1965)
- ¿Adónde vas? ( Perception , 1973)
- Una tarde perezosa ( SteepleChase , 1979)
- Toda la noche (SteepleChase, 1981)
- Violetas para tus pieles (SteepleChase, 1982)
- El jardín de los azules (SteepleChase, 1985)
- Pensé en ti ( Verve , 1987)
- Todo de mí (CBS / Sony, 1987)
- Suavemente ( Audiophile , 1988)
- Lo suficientemente cerca para amar (Verve, 1989)
- No me olvidarás (Verve, 1991)
- Aquí está la vida (Verve, 1992)
- Light Out of Darkness (Un tributo a Ray Charles) (Verve, 1993)
- Te amo, París (Verve, 1994)
- El ingrediente principal (Verve, 1996)
- Amarte (Verve, 1997)
- Recuerdo a Miles (Verve, 1998)
- Que la música nunca termine (Verve, 2003)
- Eres mi emoción (Verve, 2000)
- Piano Jazz de Marian McPartland con la invitada Shirley Horn (Jazz Alliance, 2006)
- En vivo en el Festival de Jazz de Monterey 1994 (Concord, 2008)
- Live at the Four Queens ( Resonancia , 2016)
Como invitado
- Benny Carter , Cancionero de Benny Carter (MusicMasters, 1997)
- Bill Charlap , Stardust (Nota azul, 2003)
- Benny Golson , Un día, para siempre (Arkadia Jazz, 2001)
- Charlie Haden , El arte de la canción (Verve, 1999)
- Quincy Jones , Por amor a Ivy (ABC, 1968)
- Carmen McRae , Sarah: Dedicado a ti (BMG / Novus, 1991)
- Oscar Peterson , A Tribute to Oscar Peterson - Live at the Town Hall (Telarc, 1996)
- Jeffery Smith , Ramona (Gitanes / Verve, 1995)
- Stuff Smith , El gato sobre un violín caliente (Verve, 1960)
- Clark Terry , Live on QE2 (Claroscuro, 2001)
- Toots Thielemans , For My Lady (EmArcy, 1991)
- Joe Williams , En buena compañía (Verve, 1989)
DVD
- Vivir en el Village Vanguard (Lucy II, 2006)
Ver también
- Lista de arreglistas de jazz
Referencias
- ^ "Shirley Horn" en AllMusic.
- ^ "Shirley Horn" , Encyclopædia Britannica.
- ↑ a b c d e Fordham, John (25 de octubre de 2005). "Shirley Horn: cantante y pianista de jazz cuyos característicos ritmos lentos cautivaron a su público" . The Guardian . Londres.
- ^ a b Gavin, James (1994). Travelin 'Light (notas del trazador de líneas). Shirley Horn. GRP Records, Inc.
- ^ Michael Mungiello, "Bringing Jazz Back to DC" Archivado el 4 de marzo de 2016en Wayback Machine , The Georgetown Independent , 22 de abril de 2013.
- ^ a b "La estrella del jazz Shirley Horn muere a los 71 años" , BBC News, 22 de octubre de 2005.
- ^ a b Adam Bernstein, "Hipnotizante cantante y pianista de jazz" (obituario) , Washington Post , 22 de octubre de 2005.
- ^ Obituario del Washington Post
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
enlaces externos
- Página de artista en Verve Music
- Discografía de Shirley Horn en JazzDiscography.com
- Homenaje al Congreso
- Perfil de jazz de Shirley Horn en NPR
- Shirley Horn en 2002 en WBUR-FM The Connection