Shiro Kuramata (29 de noviembre de 1934 - 1 de febrero de 1991) es uno de los diseñadores más importantes de Japón del siglo XX.
Biografía
Kuramata nació en 1934. Fue parte de una generación de creativos japoneses nacidos justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, que se considera que han transformado la forma en que Japón era visto por el mundo exterior. [1]
Esta generación incluía a los amigos y colaboradores de Kuramata que eran miembros famosos del círculo de diseño y arquitectura japonés en ese momento, incluidos Issey Miyake , Yokoo Tadanori , Isozaki Arata y Tadao Ando . [2]
Kuramata estudió arquitectura en el Tokyo Technical College antes de 1953 y se formó como ebanista en el Kuwasawa Institute of Design de Tokio en 1954, tras lo cual trabajó para múltiples empresas como la productora de muebles Teikoku. En 1965, estableció la Oficina de Diseño de Kuramata en Tokio y en 1981 recibió el Premio Cultural Japonés de diseño. [3] Desde mediados de la década de 1960 en adelante, Kuramata comenzó a explorar materiales y formas a través de sus diseños únicos. Su obra fusionó la cultura popular, los conceptos estéticos japoneses y la vanguardia occidental. [2]
A finales de la década de 1980, Ettore Sottsass invitó a Kuramata a ser miembro fundador del grupo colaborativo de diseño italiano Memphis Group . [1] [2]
En 1990, el gobierno francés otorgó a Kuramata la distinguida Ordre des Arts et des Lettres en reconocimiento a su destacada contribución al arte y al diseño. [4]
Obras
Kuramata era conocido principalmente por su uso de materiales industriales como malla de alambre de acero y plexiglás para crear interiores arquitectónicos y muebles . Piezas revolucionarias como la silla "How High the Moon" (1986)] reflejan el dinamismo emergente y la creatividad madura del Japón de la posguerra , o su Ikebana , jarrón soplado a mano sin cristal de plomo, realizado por Vilca de Colle di Val d'Elsa ( provincia de Siena , Italia ), un ejemplo de fusión entre las culturas oriental y occidental. [5]
La silla "Miss Blanche" de Kuramata de 1988 es una de sus obras más icónicas, lleva el nombre del personaje femenino central en el drama de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire e inspirada en el ramillete que usó Vivien Leigh en la adaptación cinematográfica . [2] [6] Como referencia al mundo onírico de ilusión en el que vive Blanche, las rosas se vertieron a mano en un molde con resina acrílica líquida. La apariencia de transparencia y amplitud contrasta fuertemente con el hecho de que la silla pesa setenta kilos, como resultado del vidrio acrílico. [7] Una edición de esta silla se vendió en Christie's en Londres por GBP 46,000.00 ( USD 86,000.00) en octubre de 1997, lote 108.
Un biplaza "How High the Moon" se vendió por GBP 12.650,00 (US $ 24.000,00) en Bonhams London en mayo de 1998. Esto sitúa a Kuramata entre los artistas / diseñadores más deseables del siglo XX. Las muchas obras de Kuramata se pueden encontrar en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte de Filadelfia .
La arquitectura y los diseños de interiores de Kuramata son menos conocidos ya que quedan pocos ejemplos. [1] Algunos de sus interiores más llamativos visualmente fueron diseñados para las boutiques de Issey Miyake. [8] Diseñó varios restaurantes de sushi en Tokio. [1] Uno de estos, el Kiyomoto Sushi Bar, fue recolectado en su totalidad por el coleccionista británico Richard Schlagman. [1] Ahora se encuentra en la colección de M + en Hong Kong. [9]
Bibliografía
- Seki, Yasuko. Kuramata Shiro Ettore Sottsass . Tokio: 21_21 Design Sight, 2010. | ISBN 9784903348216
- Kuramata, Shiro. Shiro Kuramata 1934-1991 . Tokio: Museo Hara de Arte Contemporáneo, 1996.
- Sudjic, Deyan. Shiro Kuramata . Londres; Nueva York, NY: Phaidon, 2013. | ISBN 9780714845005
- Picchi, Francesca y Todd Eberle con ensayos de Tadao Ando, John Pawson e Issey Miyake. Tokio de Kuramata . Domus, no. 858, abril de 2003.
Fuentes
- Información de la exposición del Museo de Arte Moderno de San Francisco .
- Shiro Kuramata en "Paul Hughes Fine Arts".
Referencias
- ^ a b c d e Sudjic, Deyan (22 de junio de 2013). "Cómo el diseñador Shiro Kuramata ayudó a cambiar la visión de Japón" . Financial Times . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d Colecciones, 4 de noviembre de 2019 Archivado bajo. "De las colecciones: 'Lámpara (Oba-Q)' (1972) de Kuramata Shiro - M + Stories" . stories.mplus.org.hk . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Von Vegesack (ed.), Alexander; Dunas, Peter; Schwartz-Clauss, Mathias (1996). 100 obras maestras de la colección del Vitra Design Museum . Weil am Rhein, Alemania: Vitra Design Museum. pag. 245. ISBN 3980407039.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Vitra Design Museum: Colección" . collectiononline.design-museum.de . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ " " Qué tan alto la luna "Sillón" . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
- ^ "SFMOMA | Exposiciones | Shiro Kuramata" . 2006-01-13. Archivado desde el original el 13 de enero de 2006 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Von Vegesack (ed.), Alexander; Dunas, Peter; Schwartz-Clauss, Mathias (1996). 100 obras maestras de la colección del Vitra Design Museum . Weil am Rhein, Alemania: Vitra Design Museum. pag. 204. ISBN 3980407039.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Shiro Kuramata, Boutique Miyake Seibu Store, Tokio". Domus (689). Enero de 1987.
- ^ "Barra de sushi Kiyotomo" . collections.mplus.org.hk . Consultado el 8 de mayo de 2020 .