Edad de plata de los cómics
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Edad de plata de los cómics
Showcase4.JPG
Showcase # 4 (octubre de 1956), generalmente considerado el comienzo de la Edad de Plata. Arte de portada de Carmine Infantino y Joe Kubert .
Espacio de tiempo1956 - 1970
Periodos relacionados
Precedido porEdad de oro de los cómics (1938-1956)
Seguido porEdad de bronce de los cómics (1970-1984)

La Edad de Plata de las historietas fue un período de avance artístico y éxito comercial generalizado en las principales historietas estadounidenses , predominantemente aquellas que presentan el arquetipo de superhéroe . Después de la Edad de Oro de los cómics y un interregno entre principios y mediados de la década de 1950, se considera que la Edad de Plata cubre el período de 1956 a alrededor de 1970, y fue sucedida por la Edad del Bronce y la Edad Moderna . [1]

La popularidad y circulación de las historietas sobre superhéroes había disminuido después de la Segunda Guerra Mundial , y las historietas sobre terror, crimen y romance ocuparon una mayor parte del mercado. Sin embargo, surgió una controversia sobre los supuestos vínculos entre los cómics y la delincuencia juvenil , centrándose en particular en el crimen, el horror y los superhéroes. En 1954, los editores implementaron la Autoridad del Código de Comics para regular el contenido de los cómics.

Como consecuencia de estos cambios, los editores comenzaron a introducir de nuevo las historias de superhéroes, un cambio que se inició con la introducción de una nueva versión de DC Comics ' The Flash en Showcase # 4 (octubre de 1956). En respuesta a la fuerte demanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes, incluido Justice League of America , lo que llevó a Marvel Comics a seguir su ejemplo comenzando con The Fantastic Four # 1.

Varios escritores y artistas de cómics importantes contribuyeron a la primera parte de la era, incluidos los escritores Stan Lee , Gardner Fox , John Broome y Robert Kanigher , y los artistas Curt Swan , Jack Kirby , Gil Kane , Steve Ditko , Mike Sekowsky , Gene Colan , Carmine Infantino , John Buscema y John Romita, Sr.Hacia el final de la Edad de Plata, una nueva generación de talentos había ingresado al campo, incluidos los escritores Denny O'Neil , Gary Friedrich , Roy Thomasy Archie Goodwin , y artistas como Neal Adams , Herb Trimpe , Jim Steranko y Barry Windsor-Smith .

Los cómics de la Edad de Plata se han vuelto coleccionables , con una copia en las mejores condiciones conocidas de Amazing Fantasy # 15 (agosto de 1962), el debut de Spider-Man , que se vendió por 1,1 millones de dólares en 2011. [2]

Origen del término

El historiador de cómics y productor de películas Michael Uslan remonta el origen del término "Edad de Plata" a la columna de letras de Justice League of America # 42 (febrero de 1966), que salió a la venta el 9 de diciembre de 1965. [3] Escritor de cartas Scott Taylor de Westport, Connecticut, escribió: "Si ustedes siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro [de las décadas de 1930 a 1940], ¡la gente dentro de 20 años llamará a esta década la década de los sesenta de plata!" [3] Según Uslan, la jerarquía natural de oro-plata-bronce, como en las medallas olímpicas , se afianzó: "Los fanáticos inmediatamente se entusiasmaron con esto, refinándolo más directamente en un PlataVersión de la Edad de la Edad de Oro. Muy pronto, estuvo en nuestra lengua vernácula, reemplazando expresiones como ... 'Segunda Edad Heroica de los Cómics' o 'La Edad Moderna' de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los distribuidores ... especificaran que era un cómic de la Edad de Oro a la venta o un cómic de la Edad de Plata a la venta " [3].

Historia

Fondo

Abarcando la Segunda Guerra Mundial, cuando los cómics estadounidenses proporcionaban entretenimiento escapista barato y desechable que las tropas podían leer y luego descartar, [4] la Edad de Oro de los cómics abarcó desde finales de la década de 1930 hasta finales de la de 1940. Se crearon varios superhéroes importantes durante este período, incluidos Superman , Batman , Wonder Woman , Captain Marvel y Captain America . [5] En los años siguientes, se culpó a los cómics por un aumento en las estadísticas de delincuencia juvenil, aunque se demostró que este aumento es directamente proporcional al crecimiento de la población. [ cita requerida ]Cuando los delincuentes juveniles admitieron leer historietas, se tomaron como un denominador común; [4] un crítico notable fue Fredric Wertham , autor del libro Seduction of the Innocent (1954), [4] que intentó pasar la culpa de la delincuencia juvenil de los padres de los niños a los cómics que leían. El resultado fue un declive en la industria del cómic. [4] Para abordar las preocupaciones del público, en 1954 se creó la Autoridad del Código de los Cómics para regular y frenar la violencia en los cómics, lo que marca el comienzo de una nueva era.

DC comics

La Edad de Plata comenzó con la publicación del Showcase # 4 de DC Comics (octubre de 1956), que introdujo la versión moderna de Flash. [6] [7] [8] En ese momento, solo tres superhéroes, Superman (y su encarnación más joven como Superboy ), Batman (con su compañero Robin ) y Wonder Woman, todavía se publicaban con sus propios títulos. [9] Según el escritor de cómics de DC Will Jacobs, Superman estaba disponible en "gran cantidad, pero poca calidad". Batman y Robin lo estaban haciendo mejor, pero los cómics de Batman eran "mediocres" en comparación con sus "aventuras atmosféricas" anteriores de la década de 1940, y Wonder Woman, habiendo perdido a su escritor y artista original, ya no era "idiosincrásica" o "interesante". [9] Aquaman y Green Arrow (con su compañero, Speedy ) también seguían apareciendo como características de respaldo en Adventure Comics , los únicos otros dos superhéroes que se sabe que han permanecido continuamente impresos desde la Edad de Oro cuando comenzó la Edad de Plata, [ 10] en gran parte debido a su creadorafecto continuo por ellos. Jacobs describe la llegada de Showcase # 4 a los quioscos como "pidiendo ser comprado", la portada mostraba una tira de película ondulada que mostraba a Flash corriendo tan rápido que se había escapado del marco. [9] El editor Julius Schwartz , el escritor Gardner Fox y la artista Carmine Infantino fueron algunas de las personas detrás de la revitalización de Flash. [11] Robert Kanigher escribió las primeras historias de Flash revivido, y John Broome fue el escritor de muchas de las primeras historias. [12] [13]

Julius Schwartz , una figura instrumental en DC durante la Edad de Plata.

Con el éxito de Showcase # 4, varios otros superhéroes de la década de 1940 fueron reelaborados durante el mandato de Schwartz, incluidos Green Lantern , Aquaman , Atom y Hawkman , [14] y la Sociedad de la Justicia de América se reinventó como la Liga de la Justicia de América . [11] Los artistas de DC responsables incluyeron a Murphy Anderson , Gil Kane , Ramona Fradon , Mike Sekowsky y Joe Kubert . [11]Solo los nombres de los personajes permanecieron iguales; sus disfraces, lugares e identidades fueron alterados, y las explicaciones científicas imaginativas de sus superpoderes generalmente reemplazaron a la magia como un modus operandi en sus historias. [14] Schwartz, un fanático de la ciencia ficción de toda la vida, fue la inspiración para el Green Lantern reimaginado [15]: el personaje de la Edad de Oro, el ingeniero ferroviario Alan Scott , poseía un anillo impulsado por una linterna mágica, [15] pero su El reemplazo de la Edad de Plata, el piloto de pruebas Hal Jordan , tenía un anillo alimentado por una batería alienígena y creado por una fuerza policial intergaláctica. [15]

A mediados de la década de 1960, DC estableció que los personajes que aparecían en los cómics publicados antes de la Edad de Plata vivían en una Tierra paralela a la que la compañía denominó Tierra-Dos . Los personajes introducidos en la Edad de Plata y en adelante vivieron en Tierra-Uno . [16] Las dos realidades estaban separadas por un campo vibratorio que podría cruzarse, en caso de que una historia involucrara a superhéroes de diferentes mundos formando equipo. [dieciséis]

Aunque Flash es generalmente considerado como el primer superhéroe de la Edad de Plata, la introducción de Martian Manhunter en Detective Comics # 225 es anterior al Showcase # 4 por casi un año, y al menos un historiador considera a este personaje como el primer superhéroe de la Edad de Plata. [17] Sin embargo, el historiador de cómics Craig Shutt, autor de la columna de la Guía del comprador de cómics "Pregúntale al señor Silver Age", no está de acuerdo y señala que Martian Manhunter debutó como un detective que usó sus habilidades extraterrestres para resolver crímenes, en el "detective peculiar". vena de personajes contemporáneos de DC que eran "detectives de televisión, detectives indios, detectives sobrenaturales y detectives de animales". [18]Schutt siente que Martian Manhunter solo se convirtió en un superhéroe en Detective Comics # 273 (noviembre de 1959) cuando recibió una identidad secreta y otros accesorios de superhéroe, diciendo: "Si Flash no hubiera aparecido, dudo que Martian Manhunter hubiera liderado la carga. de su puesto de reserva en Detective a una nueva era de superhéroes ". [18] Los intentos fallidos de revivir la popularidad del arquetipo de superhéroe incluyen al Capitán Comet , que debutó en Strange Adventures # 9 (junio de 1951); [19] Resurgimiento de Rocket Man en 1953 de St. John Publishing Company bajo el título Zip-Jet; Fighting American , creado en 1954 por el equipo de Capitán América deJoe Simon y Jack Kirby ; Sterling Comics ' Capitán flash y su función de respaldo Tomboy ese mismo año; [20] Renacimiento de Ajax / Farrell Publishing de 1954-1955 de Phantom Lady ; Strong Man, publicado por Magazine Enterprises en 1955; Charlton Comics ' Nature Boy , presentó en marzo de 1956, y su reactivación del Escarabajo Azul el año anterior; y los avivamientos efímeros de Atlas Comics del Capitán América, la antorcha humana y el Sub-Mariner , comenzando en Young Men Comics # 24 (diciembre de 1953). En el Reino Unido, elLa serie Marvelman se publicó durante el interregno entre las edades de oro y plata, en sustitución de las reimpresiones británicas de las historias del Capitán Marvel después de que Fawcett dejó de publicar las aventuras del personaje.

Los superhéroes animales que hablan Supermouse y Mighty Mouse se publicaron continuamente en sus propios títulos desde el final de la Edad de Oro hasta el comienzo de la Edad de Plata. Atomic Mouse recibió su propio título en 1953, que duró diez años. Atomic Rabbit, más tarde llamado Atomic Bunny, se publicó entre 1955 y 1959.

Comics Marvel

The Fantastic Four # 1 (noviembre de 1961), la piedra angular de Marvel Comics . Arte de la portada de Jack Kirby (dibujante) y entintador no confirmado.

DC Comics provocó el renacimiento de los superhéroes con sus publicaciones de 1955 a 1960. Marvel Comics luego capitalizó el interés revivido en la narración de superhéroes con historias y caracterización sofisticadas. [21] A diferencia de épocas anteriores, los personajes de Marvel eran "imperfectos y dubitativos". [22]

DC se sumó a su impulso con la presentación en 1960 de Justice League of America , un equipo formado por los personajes de superhéroes más populares de la compañía. [ cita requerida ] Martin Goodman, un seguidor de la tendencia editorial con su línea Atlas Comics de la década de 1950 , nota 1 en ese momento llamada Marvel Comics , "mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado The [sic] Justice League of America y estaba compuesto por un equipo de superhéroes ", editor de Marvel Stan Leerecordado en 1974. Goodman ordenó a Lee que también produjera un libro del equipo de superhéroes, lo que resultó en The Fantastic Four # 1 (noviembre de 1961). [23]

Bajo la guía del escritor y editor Stan Lee y de artistas / co-conspiradores como Jack Kirby y Steve Ditko , Marvel comenzó su propio ascenso a la prominencia. [9] Con una innovación que cambió la industria del cómic, Los Cuatro Fantásticos # 1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, que peleaban y se preocupaban por el dinero del alquiler. En contraste con los arquetipos de superhéroes de la época, esto marcó el comienzo de una revolución. Con ilustraciones dinámicas de Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros que complementan la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se hizo popular entre los estudiantes universitarios que podían identificarse con la angustia y la naturaleza irreverente de los personajes comoSpider-Man , los X-Men y Hulk durante un período de agitación social y el surgimiento de una contracultura juvenil.

Los cómics de la Edad de Plata explicaron los fenómenos y orígenes de los superhéroes a través de la ciencia, inspirados en la ciencia ficción contemporánea , a diferencia de la Edad de Oro , que comúnmente se basaba en la magia o el misticismo . [ cita requerida ]

El historiador de cómics Peter Sanderson compara el DC de la década de 1960 con un gran estudio de Hollywood, y argumenta que después de haber reinventado el arquetipo de superhéroe, DC en la última parte de la década estaba sufriendo una sequía creativa. El público de los cómics ya no eran solo niños, y Sanderson ve la Marvel de los años 60 como el equivalente cómico de la Nueva Ola francesa , desarrollando nuevos métodos de narración que atrajeron y retuvieron a los lectores que eran adolescentes y mayores y, por lo tanto, influyeron en los escritores de cómics. y artistas del futuro. [24]

Otras editoriales

Uno de los pocos editores de cómics estadounidenses más vendidos en 1956, Harvey Comics , suspendió sus cómics de terror cuando se implementó el Código de cómics y buscó una nueva audiencia objetivo. [25] El enfoque de Harvey se centró en los niños de 6 a 12 años, especialmente en las niñas, con personajes como Richie Rich , Casper the Friendly Ghost y Little Dot . [25] Muchos de los cómics de la compañía presentaban a chicas jóvenes que "desafiaron los estereotipos y enviaron un mensaje de aceptación de quienes son diferentes". [25]Aunque sus personajes han inspirado una serie de películas nostálgicas y gamas de productos, los cómics de Harvey de la época no son tan buscados en el mercado de coleccionistas en contraste con los títulos de DC y Marvel. [25]

Los editores Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics utilizaron su reputación como editores de cómics saludables para evitar convertirse en signatarios del Código de cómics y encontraron varias formas de seguir publicando cómics de terror [26] además de otros tipos. La extensa línea Classics Illustrated de Gilberton adaptó clásicos literarios, con personajes como Frankenstein junto a Don Quijote y Oliver Twist ; Classics Illustrated Junior reimprimió versiones de cómics de clásicos infantiles como El mago de Oz , Rapunzel y Pinocho.. Durante la década de 1950 y 1960, Dell, que había publicado cómics en 1936, ofreció libros de historietas de series de televisión con licencia desde Twilight Zone hasta Top Cat , así como numerosos títulos de Walt Disney . [27] Su sucesor, Gold Key, fundado en 1962 después de que Western Publishing comenzara su propia etiqueta en lugar de empaquetar contenido para el socio comercial Dell, continuó con tales series de televisión y adaptaciones de películas con licencia, así como cómics protagonizados por personajes de Warner Bros. Cartoons como Bugs Bunny y propiedades de historietas como Beetle Bailey . [28]

Con la popularidad del programa de televisión Batman en 1966, los editores que se habían especializado en otras formas comenzaron a agregar títulos de superhéroes cursis a sus líneas. Además, surgieron nuevos editores, a menudo utilizando el talento creativo de la Edad de Oro. El sello Harvey Thriller de Harvey Comics lanzó Double-Dare Adventures , protagonizado por nuevos personajes como Bee-Man y Magicmaster. Dell publicó versiones de superhéroes de Frankenstein , Drácula y el hombre lobo . [27] Gold Key hizo versiones con licencia de programas de televisión de superhéroes animados y de acción en vivo como Captain Nice., Frankenstein Jr. y Los Imposibles , y continuaron las aventuras de Walt Disney Pictures ' torpe personaje en Supergoof . [28] American Comics Group le dio a su personaje establecido Herbie una identidad secreta de superhéroe como Fat Fury , y presentó a los personajes de Nemesis y Magic-Man. Incluso los icónicos adolescentes de Archie Comics adquirieron superpoderes e identidades de superhéroes en títulos cómicos como Archie como el Capitán Pureheart y Jughead como el Capitán Hero . [29]Archie Comics también lanzó su línea Archie Adventure (posteriormente titulada Mighty Comics ), que incluía Fly , Jaguar y una renovación del héroe de la Edad de Oro, Shield . Además de sus títulos individuales, se unieron en su serie grupal The Mighty Crusaders , junto con Comet y Flygirl . Sus historias mezclaban la comida típica de los superhéroes con el campamento de la década de 1960. [30]

Entre los superhéroes sencillos de la Edad de Plata de editores distintos de Marvel o DC, Charlton Comics ofreció una línea de superhéroes de corta duración con personajes que incluían al Capitán Átomo , Judomaster , la Pregunta y Thunderbolt ; Tower Comics tenía a Dynamo, Mercury Man, NoMan y otros miembros del grupo de espionaje de superhéroes THUNDER Agents ; e incluso Gold Key tenía al Doctor Solar, Man of the Atom .

Cómics subterráneos

Artículo principal: comix subterráneo

Según John Strausbaugh de The New York Times , los historiadores del cómic "tradicionales" sienten que, aunque la Edad de Plata merece un estudio, el único aspecto digno de mención de la Edad de Plata fue el advenimiento de los cómics clandestinos. [5] Un comentarista ha sugerido que, "Quizás una de las razones por las que los cómics clandestinos se han convertido en arte legítimo se debe al hecho de que el trabajo de estos artistas encarna más verdaderamente lo que gran parte del público cree que es cierto sobre las tiras de periódicos. que están escritos y dibujados (es decir, auténticamente firmados por) una sola persona ". [31] Si bien una gran cantidad de profesionales de los cómics tradicionales escribieron y dibujaron su propio material durante la Edad de Plata, como muchos lo habían hecho desde el comienzo de los cómics estadounidenses, su trabajo es distinto de lo que otro historiador describe como la "identificación en bruto sobre el papel" de Robert Crumb y Gilbert Shelton . [32] Publicados con mayor frecuencia en blanco y negro con cubiertas de colores brillantes y distribuidos a través de librerías y tiendas de contracultura , los cómics clandestinos estaban dirigidos a adultos y reflejaban el movimiento contracultural de la época. [32] [33]

Fin y secuelas

El artista Neal Adams , cuyo trabajo con el escritor Denny O'Neil en Green Lantern / Green Arrow marca una posibilidad para el final de la Edad de Plata.

La Edad de Plata de los cómics fue seguida por la Edad del Bronce. [34] La demarcación no está claramente definida, pero hay varias posibilidades.

El historiador Will Jacobs sugiere que la Edad de Plata terminó en abril de 1970 cuando el hombre que la había iniciado, Julius Schwartz, entregó Green Lantern , protagonizada por uno de los primeros héroes revividos de la era, al equipo de nueva guardia de Denny O'Neil y Neal Adams en respuesta a la reducción de ventas. [35] John Strausbaugh también conecta el final de la Edad de Plata con Green Lantern. Observa que en 1960, el personaje encarnaba el optimismo de la época. [5]Sin embargo, en 1972, Green Lantern se había cansado del mundo, y el personaje decía en una historia: "Esos días se han ido, se han ido para siempre, los días en los que estaba seguro, seguro ... era tan joven ... tan seguro de que no podía ¡No cometa un error! Joven y arrogante, ese era Green Lantern. Bueno, he cambiado. Soy mayor ahora ... tal vez más sabio, también ... y mucho menos feliz ". [5] Strausbaugh escribe que la Edad de Plata "salió con ese quejido". [5]

El estudioso de los cómics Arnold T. Blumberg sitúa el final de la Edad de Plata en junio de 1973, cuando Gwen Stacy , la novia de Peter Parker (Spider-Man), fue asesinada en un arco argumental que luego se denominó " La noche en que murió Gwen Stacy ", que dice la época. de "inocencia" terminó con "el 'chasquido' que se escuchó en el mundo del cómic, el espantoso y repugnante chasquido de huesos que presagiaba la muerte de Gwen Stacy". [34] El historiador de la Edad de Plata Craig Shutt discute esto, diciendo: "La muerte de Gwen Stacy conmocionó a los lectores de Spider-Man. Tal tragedia tiene un fuerte final simbólico. Esta teoría ganó adeptos cuando Kurt Busiek y Alex Ross ' MarvelsLa miniserie de 1994 terminó con la muerte de Gwen, pero no me lo creo. Es demasiado tarde. Demasiadas direcciones nuevas, especialmente [la tendencia de la espada y la hechicería iniciada por el personaje] Conan y los monstruos [a raíz de que el Código de los Cómics permitiera a los vampiros, hombres lobo y cosas por el estilo] - estaban en terreno firme en ese momento ". [36 ] También descarta el final del cómic de 12 centavos, que pasó a 15 centavos como estándar de la industria a principios de 1969, señalando que el aumento de 1962 de 10 centavos a 12 centavos no tuvo relación con este aspecto. [36] La línea de Shutt viene con Fantastic Four # 102 (septiembre de 1970), el último número regular de Jack Kirby antes de que el artista se fuera para unirse a DC Comics; esto se combina con Superman # 229 de DC (agosto de 1970), el último del editor Mort Weisinger antes de retirarse. [37]

Alan Moore , quien inició el "movimiento neo-plateado" con una historia de Superman de 1986

Según el historiador Peter Sanderson, el "movimiento neo-plateado" que comenzó en 1986 con Superman: ¿Qué pasó con el hombre del mañana? por Alan Moore y Curt Swan , fue una reacción violenta contra la Edad del Bronce con un regreso a los principios de la Edad de Plata. [38] En opinión de Sanderson, cada generación de cómics se rebela contra la anterior, y el movimiento fue una respuesta a Crisis on Infinite Earths , que en sí misma fue un ataque a la Edad de Plata. [38] Los creadores de cómics neo-plateados hicieron cómics que reconocieron y asimilaron los aspectos más sofisticados de la Edad de Plata. [38]

Legado

La Edad de Plata marcó un declive en el horror, el romance, el humor animal parlante y los westerns como géneros de cómics estadounidenses. [39]

Una característica importante del período fue el desarrollo de la composición de personajes de los superhéroes. Los niños pequeños y las niñas fueron blanco de ciertos editores durante la Edad de Plata; en particular, Harvey Comics atrajo a este grupo con títulos como Little Dot . Los cómics clandestinos orientados a adultos también comenzaron durante la Edad de Plata.

Algunos críticos e historiadores sostienen que una característica de la Edad de Plata fue que la ciencia ficción y los extraterrestres reemplazaron a la magia y los dioses. [40] Otros argumentan que la magia era un elemento importante tanto de los personajes de la Edad de Oro como de la Edad de Plata. [41] Muchos escritores y artistas de la Edad de Oro eran fanáticos de la ciencia ficción o escritores profesionales de ciencia ficción que incorporaron elementos de ciencia ficción en sus historias de cómics. [42] La ciencia fue una explicación común del origen de los héroes en la Edad de Plata. [43]

La Edad de Plata coincidió con el surgimiento del arte pop , un movimiento artístico que utilizó artefactos culturales populares, como publicidad y empaques, como material de partida para el arte fino o exhibido en una galería. Roy Lichtenstein , uno de los pintores de arte pop más conocidos, eligió específicamente paneles individuales de libros de historietas y repintó las imágenes, modificándolas hasta cierto punto en el proceso, pero incluyéndolas en la pintura, globos de palabras y pensamientos y leyendas, así como ampliaciones. -puntos de color en escala que imitan el proceso de coloración que luego se utilizan en los cómics de papel de periódico. En el Musée des Arts Décoratifs del Palais de Louvre se celebró una exposición de historietasen 1967, y pronto se publicaron libros que contenían serias discusiones sobre el arte de los cómics y la naturaleza del medio. [44]

En enero de 1966, un programa de televisión de Batman de acción en vivo debutó con altos índices de audiencia. La circulación de los cómics en general y la mercancía de Batman en particular se disparó. [45] Otros aventureros enmascarados o con superpoderes aparecieron en la pantalla de televisión, por lo que "la televisión estadounidense en el invierno de 1967 parecía consistir en poco más que héroes de historietas de dibujos animados y de acción en vivo, todos en colores vivos". [46] Los editores de cómics existentes comenzaron a crear títulos de superhéroes, al igual que los nuevos editores. Sin embargo, a fines de la década de 1960, la moda se había desvanecido; en 1969, el cómic más vendido en los Estados Unidos no era una serie de superhéroes, sino el libro de humor para adolescentes Archie . [47]

El dibujante sueco Joakim Lindengren dibuja un pastiche de la Edad de Plata en su serie de cómics Kapten Stofil (1998-2009) sobre los poderes de la nostalgia en un viejo cómic gruñón creado llamado Capitán Geezer que anhela regresar a la Edad de Plata. [48] Lindengren también toma prestados muchos elementos de los cómics de la Edad de Plata en los Estados Unidos de Banana , un cómic que creó con la autora puertorriqueña Giannina Braschi [49] [50]

Artistas

Más información: Lista de creadores de cómics de la Edad de Plata
Nick Fury: Agent of SHIELD # 7 (diciembre de 1968). Arte de portada de Jim Steranko , cuyo trabajo aquí tiene una deuda con Salvador Dalí . [5]

Arlen Schumer, autor de The Silver Age of Comic Book Art , destaca el Flash de Carmine Infantino como la encarnación del diseño de la época: "tan elegante y aerodinámico como las aletas que Detroit lucía en todos sus modelos". [5] Otros dibujantes notables de la época incluyen a Curt Swan , Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane , Jack Kirby , Joe Kubert , Don Heck , George Tuska , Dick Ayers y John Romita Sr.

Dos artistas que cambiaron drásticamente la industria del cómic a finales de la década de 1960 fueron Neal Adams , considerado uno de los mejores dibujantes de su país, [51] y Jim Steranko . Ambos artistas expresaron un enfoque cinematográfico en ocasiones que ocasionalmente alteró el formato más convencional basado en paneles que había sido un lugar común durante décadas. [ cita requerida ] El avance de Adams se basó en el diseño y la representación. [52] Mejor conocido por devolver a Batman a sus sombrías raíces después del exitante éxito del programa de televisión de Batman, [51] su naturalistalas representaciones de anatomía, rostros y gestos cambiaron el estilo de los cómics de una manera que Strausbaugh ve reflejada en las novelas gráficas modernas. [5]

Steranko, uno de los pocos escritores-artistas de la época, hizo uso de un estilo cinematográfico de narración. [52] Strausbaugh lo acredita como una de las fuerzas creativas más fuertes de Marvel durante finales de la década de 1960, y su arte tiene una gran deuda con Salvador Dalí . [5] Steranko comenzó entintando y dibujando los detalles de la obra de arte de Kirby en Nick Fury, Agente de SHIELD comenzando en Strange Tales # 151, pero por Strange Tales # 155 Stan Lee lo había puesto a cargo de escribir y dibujar las aventuras de Fury. [53]Exageró las historias de espías al estilo de James Bond, introduciendo el rayo de vórtice (que levanta objetos), la bomba afónica (que explota silenciosamente), un absorbedor electrónico en miniatura (que protegía a Fury de la electricidad) y la máquina de rayos Q (un aparato molecular). desintegrador), todo en su primera historia de 11 páginas. [53]

Coleccionabilidad

Los coleccionistas buscan los siguientes cómics debido a su importancia histórica. Una copia casi perfecta de Amazing Fantasy # 15, la primera aparición de Spider-Man, se vendió por 1,1 millones de dólares a un coleccionista no identificado el 7 de marzo de 2011. [54]

Título y problemaFecha de portadaEditorRelevancia
Detective Comics # 225Noviembre de 1955 [55]corriente continuaPrimera aparición de Martian Manhunter . [56]
Escaparate # 4Octubre de 1956corriente continuaPrimera aparición de Silver Age Flash (Barry Allen). [57] Primer cómic de la Edad de Plata. [6] [7]
Escaparate # 9Agosto de 1957corriente continuaPrimero de dos números piloto para el largometraje " La novia de Superman, Lois Lane ". [58]
Cómics de aventuras # 247Abril de 1958corriente continuaPrimera aparición de la Legión de Superhéroes . [59]
Cómics de aventuras # 260Mayo de 1959corriente continuaPrimera aparición del Aquaman de la Edad de Plata .
Action Comics # 252Mayo de 1959corriente continuaPrimera aparición de Supergirl (Kara Zor-El), prima de Superman .
Escaparate # 22Octubre de 1959corriente continuaPrimera aparición de Green Lantern ( Hal Jordan ).
El valiente y el audaz # 28Marzo de 1960corriente continuaPrimera reunión de superhéroes de DC como la Liga de la Justicia de América . [60]
Richie Rich # 1Noviembre de 1960HarveyRichie Rich obtiene su propio título. [61]
Escaparate # 30Febrero de 1961corriente continuaPrimero de cuatro problemas piloto de Aquaman . [62]
El valiente y el audaz # 34Marzo de 1961corriente continuaPrimera aparición de Silver Age Hawkman y Hawkgirl . [63]
El Flash # 123Septiembre de 1961corriente continuaReaparición del Destello de la Edad de Oro . Introducción de Earth-Two .
Escaparate # 34Octubre de 1961corriente continuaPrimera aparición del Átomo de la Edad de Plata [64]
Los Cuatro Fantásticos # 1Noviembre de 1961MaravillaPrimera aparición de los Cuatro Fantásticos . [sesenta y cinco]
Cuentos para asombrar # 27Enero de 1962MaravillaPrimera aparición de Henry Pym , el futuro Ant-Man .
Hulk # 1Mayo de 1962MaravillaPrimera aparición de Hulk . [66] [67]
Los Cuatro Fantásticos # 5Julio 1962MaravillaPrimera aparición del Dr. Doom .
Increíble fantasía # 15Agosto de 1962MaravillaPrimera aparición de Spider-Man ( Peter Parker ). [68]
Viaje al misterio # 83Agosto de 1962MaravillaPrimera aparición de Thor de Marvel (Thor Odinson / Donald Blake ). [69]
Cuentos para asombrar # 35Septiembre de 1962MaravillaPrimera aparición de Ant-Man (Henry Pym).
Doctor Solar, Hombre del átomo # 1Octubre de 1962Llave de oroPrimera aparición del Doctor Solar . [70]
Magnus, luchador robot n . ° 1Febrero de 1963Llave de oroPrimera aparición de Magnus, Robot Fighter . [71]
Tales of Suspense # 39Marzo de 1963MaravillaPrimera aparición de Iron Man (Tony Stark). [72]
Cuentos extraños # 110Julio 1963MaravillaPrimera aparición de Doctor Strange .
Liga de la Justicia de América # 21Agosto de 1963corriente continuaReaparición de la Golden Age Justice Society of America . [73]
Los X-Men # 1Septiembre de 1963MaravillaPrimera aparición de los X-Men y Magneto (Marvel Comics) .
Los Vengadores # 1Septiembre de 1963MaravillaPrimera reunión de superhéroes de Marvel como los Vengadores . [74]
Los Vengadores # 4Marzo de 1964MaravillaReaparición del Capitán América (Steve Rogers) de la Edad de Oro de los cómics.
Temerario # 1Abril de 1964MaravillaPrimera aparición de Daredevil .
Detective Comics # 327Mayo de 1964corriente continuaBatman y Robin "New Look". [75]
El valiente y el audaz # 54Junio ​​de 1965corriente continuaPrimera aparición de los Jóvenes Titanes .
Detective Comics # 359Enero de 1967corriente continuaPrimera aparición de Batgirl (Barbara Gordon). [76]
Linterna Verde # 76Abril de 1970corriente continua"The New Green Lantern / Green Arrow" aborda cuestiones sociales.

Notas al pie

↑ La leyendaapócrifadice que en 1961, eleditor deTimelyy Atlas, Martin Goodman, estaba jugando algolfconJack LiebowitzoIrwin Donenfeldde su rival DC Comics (entonces conocido como National Periodical Publications), quienes se jactaban del éxito de DC con laLiga delaJusticia de América. que debutó en The Brave and the Bold # 28 (febrero de 1960) antes de pasar a su propio título. [77]

El productor de cine e historiador de cómics Michael Uslan luego contradijo algunos detalles, al tiempo que apoyaba el marco de la historia:

Irwin dijo que nunca jugó al golf con Goodman, por lo que la historia es falsa. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor en la oficina de DC 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros ... quienes trabajaron para DC durante nuestra veranos universitarios .... [L] a manera de que escucharon la historia del Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News , no DC Comics (aunque DC propiedadNoticias independientes). ... Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. ... Por supuesto, a Goodman le gustaría jugar al golf con este tipo y estar en su favor. ... Sol trabajó en estrecha colaboración con la alta dirección de Independent News durante décadas y habría sacado esta historia directamente de la boca del caballo. [78]

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enlaces externos

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