Pedagogía vocal
La pedagogía vocal es el estudio del arte y la ciencia de la instrucción vocal . Se utiliza en la enseñanza del canto y ayuda a definir qué es cantar, cómo funciona el canto y cómo se logra la técnica de canto adecuada.
La pedagogía vocal cubre una amplia gama de aspectos del canto, que van desde el proceso fisiológico de la producción vocal hasta los aspectos artísticos de la interpretación de canciones de diferentes géneros o épocas históricas. Las áreas típicas de estudio incluyen: [1]
Todos estos diferentes conceptos son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada . No todos los profesores de canto tienen las mismas opiniones dentro de cada tema de estudio, lo que provoca variaciones en los enfoques pedagógicos y la técnica vocal.
Dentro de la cultura occidental, el estudio de la pedagogía vocal se inició en la Antigua Grecia . Eruditos como Alipio y Pitágoras estudiaron e hicieron observaciones sobre el arte del canto. Sin embargo, no está claro si los griegos alguna vez desarrollaron un enfoque sistemático para la enseñanza del canto, ya que hoy en día sobreviven pocos escritos sobre el tema. [2]
El primer registro sobreviviente de un enfoque sistematizado para la enseñanza del canto se desarrolló en los monasterios medievales de la Iglesia Católica Romana en algún momento a principios del siglo XIII. Al igual que con otros campos de estudio, los monasterios fueron el centro de la vida intelectual musical durante el período medieval y muchos hombres dentro de los monasterios dedicaron su tiempo al estudio de la música y el arte del canto. Muy influyentes en el desarrollo de un sistema pedagógico vocal fueron los monjes Johannes de Garlandia y Jerónimo de Moravia , quienes fueron los primeros en desarrollar un concepto de registros vocales . Estos hombres identificaron tres registros: voz de pecho, voz de gargantay voz principal (pectoris, guttoris y capitis). Su concepto de voz principal, sin embargo, es mucho más similar a la comprensión de los pedagogos modernos del registro de falsete . Otros conceptos discutidos en el sistema monástico incluyeron la resonancia vocal , la clasificación de la voz , el apoyo respiratorio, la dicción y la calidad del tono, por nombrar algunos. Las ideas desarrolladas dentro del sistema monástico influyeron mucho en el desarrollo de la pedagogía vocal durante los siguientes siglos, incluido el estilo de canto Bel Canto . [2]
Con el inicio del Renacimiento en el siglo XV, el estudio del canto comenzó a moverse fuera de la iglesia. Las cortes de ricos mecenas, como los duques de Borgoña que apoyaron la Escuela Borgoñona y la Escuela Franco-Flamenca, se convirtió en centros seculares de estudio para el canto y todas las demás áreas de estudio musical. Sin embargo, los métodos pedagógicos vocales que se enseñaban en estas escuelas se basaban en los conceptos desarrollados dentro del sistema monástico. Muchos de los maestros dentro de estas escuelas tuvieron su formación musical inicial al cantar en coros de iglesias cuando eran niños. La iglesia también se mantuvo a la vanguardia de la composición musical en este momento y siguió siendo muy influyente en la configuración de los gustos y prácticas musicales tanto dentro como fuera de la iglesia. Fue la Iglesia Católica la que popularizó por primera vez el uso de cantantes castrato en el siglo XVI, lo que finalmente condujo a la popularidad de las voces castrato en las óperas barrocas y clásicas . [3]
1. Exo-labial, 2. Endo-labial, 3. Dental, 4. Alveolar, 5. Post-alveolar, 6. Pre-palatal, 7. Palatal, 8. Velar, 9 . Uvular, 10. Faríngea, 11. Glótica, 12. Epiglótica, 13. Radical, 14. Postero-dorsal, 15. Antero-dorsal, 16. Laminal, 17. Apical, 18. Sub-apical