Seis momentos musicales (francés para "Seis momentos musicales"; ruso : Шесть музыкальных моментов , romanizado : Shest 'muzykál'nykh moméntov ), op . 16, es un conjunto depiezas para piano solocompuesto por el compositor ruso Sergei Rachmaninoff entre octubre y diciembre de 1896. [1] Cada musical Moment reproduce una forma musical característica de una época musical anterior. Las formas que aparecen en la encarnación de Rachmaninoff son el nocturno , canto sin palabras, barcarolle , virtuoso étude , y tema y variaciones.. [2]
Las piezas individuales han sido descritas como "verdaderas obras de concierto, que se sirven mejor en un escenario y con un gran concierto". [3] Aunque compuesta como parte de un conjunto, cada pieza se destaca por sí misma como un solo de concierto con temas y estados de ánimo individuales. [2] Las piezas abarcan una variedad de temas que van desde la marcha fúnebre del número tres hasta el canon del número seis, los Moments musicaux son el regreso de Rachmaninoff y la revolución de la composición para piano solo. [3] Una actuación típica dura 30 minutos. [2] [4]
En una entrevista en 1941, Rachmaninoff dijo: "Lo que trato de hacer, cuando escribo mi música, es hacer que diga simple y directamente lo que está en mi corazón cuando estoy componiendo". [5] [6] A pesar de que Moments musicaux se escribió porque le faltaba dinero, [7] las piezas resumen su conocimiento de la composición para piano hasta ese momento. [1] Andantino abre el set con una melodía larga y reflexiva que se convierte en un clímax rápido. [7] La segunda pieza, Allegretto , es la primera de las pocas del conjunto que revela su dominio de la técnica del piano. [8] Andante cantabile es un contraste con las dos piezas circundantes, llamadas explícitamente " marcha fúnebre " y " lamento ". [1] [9] Presto se inspira en varias fuentes, incluidos los Preludios de Frédéric Chopin , para sintetizar una explosión de intensidad melódica. [1] El quinto, Adagio sostenuto, es un respiro en forma de barcarolle , antes del final Maestoso , que cierra el set en una espesa textura de tres partes. [8] [6]
Fondo
Para el otoño de 1896, la situación financiera de Rachmaninoff, de 23 años, era precaria, y no ayudó el hecho de que le robaran el dinero en un viaje anterior en tren. [7] Presionado por el tiempo, tanto financieramente como por aquellos que esperaban una sinfonía, "se apresuró a la producción". [10] El 7 de diciembre, le escribió a Aleksandr Zatayevich , un compositor ruso que había conocido antes de componer la obra, diciendo: "Me apuro para conseguir el dinero que necesito para una fecha determinada ... Esta presión financiera perpetua es , por un lado, bastante beneficioso ... para el 20 de este mes tengo que escribir seis piezas para piano ". [10] Rachmaninoff completó los seis durante octubre y diciembre de 1896, y los dedicó todos a Zatayevich. A pesar de las apresuradas circunstancias, la obra evidencia su temprano virtuosismo y da ejemplo de la calidad de sus obras futuras. [1]
Six Moments Musicaux es una obra sofisticada que es de mayor duración, texturas más gruesas y mayores exigencias virtuosas para el intérprete que cualquiera de las anteriores obras de piano solo de Rachmaninoff. Es similar a Alexander Scriabin trascendental 's Étude en D ♯ menor (Op. 8, No. 12) -en ambas composiciones, detalle es más funcional que ornamentative en su argumento musical . [1] Es aquí, más que en Morceaux de fantaisie (Op. 3, 1892) o Morceaux de salon (Op. 10, 1894), donde Rachmaninoff coloca cualidades específicas de su propia interpretación en su música. [1] Hay un lirismo apasionado en los números tres y cinco, pero los demás requieren un pianista con técnica virtuosa y percepción musical. [1] Estos fueron compuestos durante la mitad de la carrera de Rachmaninoff, [11] y crearon una base de voces internas que él desarrollaría en sus Preludios (Op. 23) y Études-Tableaux (Op. 33). [1] Aunque solía dar el estreno de sus propias obras para piano, no fue el primero en interpretarlas y aún no se ha determinado la fecha de la primera interpretación pública. [1]
El nombre del conjunto está inspirado en la colección de seis piezas breves para piano de Franz Schubert , también llamadas Seis momentos musicales (Op. 94, 1828). [12]
Composición
1. Andantino, B ♭ menor
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La primera pieza tiene un Andantino (moderado) el tempo , es de 113 medidas de largo, y está marcado a las 72 negras por minuto . [13] Está dividido en tres secciones distintas. El primero presenta un tema en tiempo común ( 4/4 ) con una figura nocturna típica para la mano izquierda. [13] Una pausa a mitad de pieza en aproximadamente la misma área en el primer Moments musicaux de Schubert enfatiza aún más la influencia de Schubert. [9] La segunda parte está marcada con moto (con movimiento), a 76 negras por minuto, y es una variación del primer tema en la configuración inusual de siete negras por compás ( 7/4 ). Esta parte termina en cadencia . La tercera sección presenta la última variación del tema, nuevamente en tiempo común, pero en el tempo más rápido hasta ahora, Andantino con moto , a 84 negras por minuto. La pieza termina en una coda que vuelve al primer tempo y repite partes de las tres partes anteriores. Se termina con una cadencia auténtica perfecta en B ♭ menor. [13]
Andantino es el más largo del set por tiempo de juego (alrededor de las 8:30). [2] Se describe como un "híbrido genérico", que combina elementos del nocturno y los géneros temáticos y de variación . [9] La melodía es cromática , sincopada y larga, todos elementos idiosincrásicos que Rachmaninoff a menudo incluye en sus obras. [2] Debido a esto, el Andantino a veces se llama una extensión de su Nocturno en La menor del conjunto Morceaux de Salon (Op. 10, No. 1, 1894). [7] Sin embargo, Andantino se encuentra solo con dificultades, como las secciones con múltiples frases en una sola mano. [13]
2. Allegretto, Mi ♭ menor
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La segunda pieza, denominada "obra maestra brillante", se coloca en contraste con la melodía lírica y "atmosférica" de la primera pieza. [8] La pieza está en el tempo rápido allegretto (rápido), a 92 notas negras por minuto. Tiene 131 compases de largo, la mayor parte de las seis piezas, [13] pero la segunda más corta en términos de tiempo de juego, por lo general no más de tres minutos y medio (la más corta es la número cuatro). [2] Esta pieza representa un típico del siglo XIX étude , similar en estilo a Frédéric Chopin 's Études (. Adv 10, 25), con una melodía intercalados entre Rapid sextillas figuras. [2] Está en forma ternaria estricta con una coda: secciones de inicio y final idénticas que comienzan en los compases 1 y 85, y una sección central contrastante que comienza en el compás 45. La segunda sección cambia radicalmente la dinámica , cambiando constantemente de piano a fortissimo e incluso sforzando . [13] Es, en todo momento, un torrente implacable de semitonos descendentes y una figura de la mano izquierda en cascada que recuerda al Étude revolucionario de Chopin (Op. 10, No. 12, 1831). [2] Fin de la pieza es una coda lento en Adagio (a gusto) que se cierra con una cadencia plagal en E ♭ menor. [13]
Rachmaninoff revisó esta pieza en marzo de 1940, cambiando la melodía pero dejando los constantes sextillizos, demostrando que las figuras precipitadas no son simples bravura o estilo. [1]
3. Andante cantabile, si menor
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Los continuos guanteletes del número dos se alivian con la tercera pieza del conjunto, una " rêverie [ensueño] introspectiva ". [7] Basándose en la ilustración anterior de un "híbrido genérico", esta pieza se describe como una mezcla entre la canción sin palabras y los géneros de la marcha fúnebre , [9] para crear lo que se llama la pieza "más rusa" del conjunto, [2] que contiene un bajo sonoro y una melodía sólida, características de la música rusa . [1]
Con solo 55 compases, esta pieza es una de las más cortas, pero tiene uno de los tiempos de reproducción más largos de unos siete minutos (4:30 si no se repite). [2] La pieza está estructurada en tres partes. El tema de las secciones primera y segunda se toca íntegramente en tercios menores , acompañado de una figura de quintas y octavas abiertas a mano izquierda . La tercera sección tiene la melodía en sextas menores , junto con un bajo de octava staccato . El lamento del tema de apertura se transforma en una marcha fúnebre explícita a medida que las octavas de la izquierda se vuelven regulares. [1]
4. Presto, mi menor
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Revolutionary_%C3%A9tude_and_moment_musicaux_4.png/300px-Revolutionary_%C3%A9tude_and_moment_musicaux_4.png)
La cuarta pieza es similar a la segunda en la calidad de su desempeño. La cuarta pieza revela una semejanza con la ética revolucionaria de Chopin en el exigente lugar de la figura de la mano izquierda. La pieza tiene 67 compases de largo, con una duración de unos tres minutos, y tiene el tempo más rápido del conjunto, Presto (rápido) a 104 negras por minuto, y es el trabajo más corto en términos de tiempo de ejecución. [2]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Moments_Musicaux_4.png/300px-Moments_Musicaux_4.png)
Presto está en forma ternaria con una coda. La pieza comienza con una introducción fortissimo con una textura espesa en la mano izquierda formada por sextillizos cromáticos. La melodía es una idea "cuasi-militar en ascenso", intercalada entre las réplicas de la figura de la mano izquierda, [7] la melodía en su mayoría de dos notas es un fuerte elemento unificador. [1] La sección central es un breve período de figuras pianississimo que caen en la mano derecha y escalas ascendentes en la izquierda. La tercera sección está marcada Più vivo (más vida) y se toca incluso más rápido que la intro, 112 negras por minuto. [13] En este punto, la pieza adquiere una textura muy densa, con la figura original de la mano izquierda tocada con ambas manos en distintos registros . La técnica de cambiar rápidamente la octava en la que se toca una melodía, a veces llamada "desplazamiento registral", se utiliza para presentar la figura en una forma más dramática que aumenta la intensidad del final. [9] El final, una coda en Prestissimo (muy rápido), 116 negras por minuto, es una reiteración final y arrolladora del tema que se cierra en un acorde mi menor pesado , [13] que revisa la preocupación de Rachmaninoff por los sonidos de campana, prominente en su Piano Concerto No. 2 y Preludio en C ♯ menor (Op. 3, No. 2). [1]
La pieza es un gran ejercicio de resistencia y precisión: la introducción se abre en una figura de la mano izquierda que requiere un intervalo de un décimo . Además, los intervalos de octava aparecen invariablemente antes de las carreras rápidas de sextillizos, lo que hace necesaria una acción rápida de muñecas y brazos. Las melodías dobles que utiliza Rachmaninoff en este trabajo tienen el propósito de "mantener ocupadas ambas manos", oscureciendo la melodía y dificultando la proyección de la mano derecha. [2] Ésta es la única pieza del conjunto con las marcas de pedal indicadas . [13]
5. Adagio sostenuto, D ♭ mayor
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La pieza es similar a la forma de un barcarolle , una canción folclórica con un acompañamiento rítmico de tuplas . Jugarlo toma aproximadamente cinco minutos, y tiene 53 compases de largo, el más corto en términos de compases. [2] Es un adagio sostenuto (sostenido a gusto) a 54 negras por minuto, con una melodía simple presentada en forma ternaria. [13]
A falta de figuras prodigiosas o carreras difíciles, la pieza muestra la capacidad de Rachmaninoff para el lirismo musical. Aunque la pieza parece simple, el estado de ánimo debe mantenerse tocando simultáneamente figuras de tresillos sobrios pero dinámicos en la mano izquierda. La melodía, una textura de acordes con frecuentes tonos suspendidos , crea una tarea difícil a la hora de expresar y poner el énfasis correcto en las notas correctas. Sus líneas de melodía relativamente cortas son un contraste directo con las líneas característicamente largas de Rachmaninoff, dando un tiempo más corto para resaltar las frases . [2]
6. Maestoso, Do mayor
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La última pieza del conjunto es una obra por excelencia del siglo XIX y ha sido descrita como una " apoteosis o finalización de la lucha". La pieza una vez se resumió como:
La pieza o movimiento final de un ciclo virtuoso y brillante, que emplea toda la gama de dinámicas y sonoridades disponibles para el piano, que lleva a un conjunto de piezas a una conclusión gloriosa.
- Robin Hancock, Universidad de Boston, 1992 [9]
Esta obra "tormentosa y agitada" contiene un " tema principal vehementemente de tres puntos y sólo un breve resplandor del sol brumoso [que aligera] la tormenta antes de que los truenos fortississimo regresen y finalmente dominen". [8] A pesar de las imágenes oscuras presentadas para describir la pieza, la obra está en Do mayor , y el resultado final es más alegre que oscuro, [2] pero no tan triunfal como lo haría sonar el Maestoso . [14]
Como la segunda y cuarta piezas, la número seis está escrita en forma de étude, con una melodía de acordes repetitiva pero técnicamente desafiante que se dobla en ambas manos. [2] En total, la obra tiene tres elementos distintos que se tocan simultáneamente: la melodía principal, las figuras continuas de acordes rotos de notas de treinta segundos y un motivo de corchea descendente . [13] La dinámica juega un papel importante en esta pieza: el fortissimo marcado al principio se mantiene durante toda la primera sección, con breves respiros al mezzo forte . [13] La sección del medio es completamente más suave y contiene dos áreas con una tensión creciente significativa, creando el "efecto apoteosis" antes mencionado con dramáticos "comienzos en falso". [9] Aquí, Rachmaninoff manipula el tema de forma contrapuntística para desarrollar un efecto canónico . Este "triple contrapunto ... es titánico tanto en tamaño como en impacto, y en potencial de desastre", [9] refiriéndose a la tensión, esperando el clímax final, en esta "explosión continua". [1] Inmediatamente antes de la coda, la textura gruesa y el canon desaparecen repentinamente y la pieza se convierte en piano . Al entrar en la coda, la obra retoma el tema fuerte y se fusiona en un majestuoso final tocado en fortississimo . [13]
Maestoso es una de las piezas más difíciles del set. Se requiere resistencia y fuerza para sostener un sonido resonante completo, mientras que la figura continua de treinta segundos puede resultar agotadora para el pianista. [2] El tempo consistente es un problema para esta pieza, debido a que la melodía está intercalada con otros dos elementos. Además, la dinámica, en su mayoría "fuerte" y "muy fuerte", indica que es necesaria una visión precisa del volumen relativo. [2] Mantener esta precisión mientras gestiona todos los demás elementos de la pieza y presenta con éxito una actuación musicalmente sólida sigue siendo el último desafío de todos. [9]
Recepción
Los Six Moments Musicaux fueron bien recibidos por la crítica. Durante la escritura de su Sinfonía n. ° 1 , Rachmaninoff se distrajo del trabajo de piano solo, y los Momentos fueron considerados como su regreso a la composición madura. [15] Aunque revolucionarios y de gran estilo, [15] conservan el encanto de sus primeras obras, como lo menciona la pianista Elizabeth Wolff: "Son típicas de sus primeras obras, densas, ricas en contrapunto, muy cromáticas, conmovedoramente nacionalistas, profundamente sentido y, por supuesto, excepcionalmente desafiante para el pianista ". [3] Las interpretaciones posteriores de este trabajo revelarían que Rachmaninoff había escondido un ritmo sutil y una vitalidad que emergieron bajo las frases largas y melódicas , lo que aumentó su aclamación como un músico increíblemente complejo. [16] Los Moments llegan tan lejos como para "confirmar lo inexplicable inherente al genio", con "melodía exquisita, maravillosos cambios armónicos," brevedad celestial ", mientras mantienen" un sentido de contraste y variedad que permite que cada miniatura sea independiente. al mismo tiempo que complementa el trabajo a ambos lados ". [3] Aunque se desconoce si la reacción financiera de esta composición recuperó el dinero robado, la emotiva reacción al mismo se vería ensombrecida durante los años siguientes por el estreno catastrófico en 1897 de sus dos años de trabajo: la Sinfonía No. 1 , Op. 13, 1895. [17]
Referencias
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- ^ Brisson, Eric (2007). "Rachmaninov - Moments musicaux (6), op.16" . Pianopedia . Consultado el 19 de agosto de 2007 .
- ^ Original en ruso : „Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю, это заставить ее прямо и просуть ее прямо и просуто выто и просуто выто и просуто выто просуто выто проставить ее прямо и просуто на вытровато.
- ^ a b "Mussorgsky / Rachmaninov - Cuadros de una exposición / 6 Moments musicaux " . Pristine Classical - CD de Lilya Zilberstein (notas del trazador de líneas) . 2004 . Consultado el 16 de septiembre de 2007 .[ enlace muerto ]
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- ^ Liberado, Richard (23 de noviembre de 2002). "Sobre la obra: Sinfonía nº 1 en re menor, Op. 13" . Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
enlaces externos
- Momentos musicaux , op. 16 : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Piano.ru - Partitura (en ruso)