SOHO20 Artists, Inc. , conocida como SOHO20 Gallery , fue fundada en 1973 por un grupo de mujeres artistas con la intención de lograr la excelencia profesional en una industria donde había una gran falta de oportunidades para que las mujeres tuvieran éxito. [1] SOHO20 fue una de las primeras galerías en Manhattan en mostrar el trabajo de una membresía de mujeres y la mayoría de los miembros se unieron a la organización como artistas emergentes. Estos artistas recibieron oportunidades de exhibición que no pudieron encontrar en ningún otro lugar.
1973-1981
SOHO20 fue fundada por dos artistas, Joan Glueckman y Mary Ann Gillies, [2] [3] [4] que modelaron SOHO20 después de AIR Gallery ( fundada en 1972), la primera galería de arte cooperativa de mujeres en la ciudad de Nueva York. [5] Mientras asistían a una reunión de Mujeres Artistas en Revolución (WAR) a fines de 1972, Glueckman y Gillies conocieron a Agnes Denes , quien les habló sobre la Galería AIR y las alentó a establecer otro lugar de exhibición cooperativo exclusivamente para mujeres, citando "mucha necesidad de galerías de mujeres ". [2] Marilyn Raymond, empresaria y amiga de Glueckman, manejó los asuntos comerciales mientras Glueckman y Gillies buscaban artistas para unirse a la galería. [2] [3] Se eligió una estructura cooperativa por razones financieras. [2] El nombre de la galería se deriva de su ubicación en 99 Spring Street en el barrio de Manhattan de Soho (formateado enteramente en mayúsculas como SOHO ) y un anticipado 20 artistas-miembros. [3]
Según el comunicado de prensa original, "De acuerdo con el ideal feminista de que las mujeres se definan a sí mismas, el criterio de membresía es la excelencia profesional sin restricción de estilo, medio o tema". [6] Desde el principio, los artistas-miembros reflejaron una diversidad de estilos, temas y medios. [2] [4] Además de Glueckman y Gillies, los miembros originales eran Elena Borstein, Barbara Coleman, Maureen Connor , Eunice Golden , Marge Helenchild, Cynthia Mailman , Marion Ranyak , Rachel Rolon de Clet, Halina Rusak, Lucy Sallick, Morgan Sanders , Rosalind Shaffer, Sylvia Sleigh , Eileen Spikol, May Stevens , Suzanne Weisberg y Sharon Wybrants . [2] [3] Con el fin de dar a cada miembro la oportunidad de exponer, la galería inicialmente realizó dos exposiciones individuales simultáneas a la vez. Las exhibiciones de estreno en octubre de 1973 incluyeron obras de Sylvia Sleigh, quien exhibió El baño turco (1973) y varias otras pinturas, y Maureen Connor, quien mostró un grupo de "flores que respiran" gigantes que se inflan y desinflan alternativamente. [6] [7] [8] Después de la temporada de exposiciones 1973-1974, Sleigh, Helenchild, Stevens y Weisberg abandonaron la galería. Shirley Gorelick , Kate Resek y Susan Hoeltzel se convirtieron en miembros en 1974; Vernita Nemec , CR Peck, Diane Churchill y Noreen Bumby se unieron a SOHO20 en 1975, tras la salida de varios otros artistas. [2]
En 1975, SOHO20 comenzó a realizar exposiciones colectivas anuales además de exposiciones individuales de artistas miembros. Show Off abrió la temporada de exposiciones 1975-1976. El crítico de arte John Perreault respondió positivamente a Show Off , diciendo que la mayoría de los programas grupales "son la pesadilla de los críticos", pero este fue "un buen espectáculo muy por encima del nivel de la mayoría de esas cosas". [9] En la temporada 1975-76, las artistas de SOHO20 también organizaron su primera exposición de intercambio con Hera (fundada en 1974), una galería cooperativa de mujeres en Wakefield, Rhode Island . [10] Las galerías intercambiaron muestras grupales en un esfuerzo por exponer a los espectadores a la amplitud del trabajo de las mujeres. [10] Las exposiciones por invitación, que tendían a reflejar una diversidad similar a la de los artistas-miembros de la galería, también se introdujeron en 1975 como un "servicio comunitario" que dio a los espectadores "una nueva mirada amplia a los nuevos talentos". [11]
1982-1996
En 1982, SOHO20 se mudó a un nuevo espacio en 469 Broome Street, otra ubicación en Soho. [12] La galería obtuvo el estatus legal sin fines de lucro 501 (c) 3 en 1989, lo que hizo posible que SOHO20 recibiera fondos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York para dos series de exposiciones de varios años, Ageless Perceptions y Emerging Mujeres artistas . [12] Llamando la atención sobre el trabajo de mujeres maduras, cada exposición de Ageless Perceptions destacó a varios artistas, incluidos Lil Picard , Esther Gentle , Dorothy Dehner , Sari Dienes y Jane Teller . [12] También se agregaron al programa exposiciones curadas por invitados, como New Visions (1986-87), una muestra de obras de cuatro artistas que no tenían afiliación a una galería, incluida Lorna Simpson . [13]
Durante la década de 1980, The New York Times y publicaciones periódicas de arte convencionales publicaron críticas favorables de artistas miembros . Un grupo de dibujos sublimes de Eve Ingalls, inspirados en los veranos pasados en el desierto de Idaho , fueron reconocidos por su combinación de formas de arte caligráficas del este de Asia y una sensibilidad empírica. [14] [15] Los "volantes" esculpidos en miniatura de Martha Edelheit , congelados en atrevidas poses acrobáticas, fueron elogiados por su "sentimiento de poder templado por la gracia sensual". [16] En sus pinturas de campos en el norte del estado de Nueva York y Nueva Escocia , el toque artístico de Marion Ranyak se describió como "delicado como un pájaro", mientras que la luz en sus obras estaba "siempre en ese punto de calor gris que pone todo en un paisaje en movimiento ". [17] Nancy Azara , Harriet Mishkin y Linda Cunningham también fueron revisadas positivamente. [18] [19] [20]
En ese momento, SOHO20 también puso mayor énfasis en exposiciones que exponían temas sociales y políticos relevantes. En 1985, Private Gone Public intentó revelar cómo los artistas "formulan una visión privada de la vida, el medio ambiente, el mundo, en una simbología visual comprensible ". [21] La exposición incluyó obras de May Stevens , Howardena Pindell , Sue Coe , Erika Rothenberg , Nancy Spero y Bonnie Lucas, "seis artistas del 'problema de la tripa'", como describe Grace Glueck en The New York Times . [22] En 1989, South African Mail: Messages from Inside consistía en más de 400 obras de 200 artistas de Sudáfrica , concebidas como una forma de resistencia contra el apartheid . [23] La exposición fue comisariada por Janet Goldner con financiación del Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid . [23] [24] Una exposición en 1990, comisariada por Faith Ringgold , se realizó como un tributo a los trabajadores de derechos civiles asesinados en Mississippi en 1964, y contó con obras de seis artistas afroamericanas, incluidas Beverly Buchanan , Joyce J. Scott y Clarissa Sligh . [12] SOHO20 también fue una de las muchas organizaciones artísticas que respondieron a las preocupaciones sobre la censura y los intentos de retirar el financiamiento del National Endowment for the Arts en 1989, que siguió a las controversias ampliamente publicitadas en torno a las exposiciones de obras de Andrés Serrano y Robert Mapplethorpe . [25] Blacklist / Whitewashed / Red Handed (1990) abordó cuestiones de censura, restricciones de financiación y derechos de la 1ª Enmienda a través de las obras de artistas de SOHO20 y artistas-pasantes de Washington Irving High School . [12] También en 1990, SOHO20 se asoció con la Organización de Mujeres Panasiáticas Americanas para presentar una subasta de obras de artistas asiáticos en beneficio del Centro de Mujeres Asiáticas de Nueva York [12] (ahora conocido como Womankind), que sirve a los sobrevivientes de trata de personas , violencia sexual y doméstica y abuso en la vida posterior. [26] En 1994, SOHO20 organizó una exposición por invitación llamada Effect or Infect: Art and Ecology , que abordó el estado de la ecología mundial. [12]
1996-2015
En 1996, SOHO20 se trasladó a una tercera ubicación en 545 Broadway, [1] y luego se trasladó por cuarta vez a 511 West 25th Street en Chelsea en 2001. [1] SOHO20 también comenzó a invitar a artistas literarios para lecturas, y organizó eventos dirigidos por la organización Artists Talk on Art entre 2003 y 2010. [1] En 2007, la galería organizó una exposición con jurado para todos los medios, Adam's Rib, Eve's Air in Her Hair , que exploró las muchas manifestaciones de Eva , incluida Lilith , a quien se refiere la segunda parte del título de la exposición. [27] SOHO20 organizó su primer programa de videos de mujeres en 2008, seguido de varias proyecciones de películas. [1]
A finales de 2009, la galería se trasladó a su quinta ubicación en West 27th Street. [1] Una exposición de charlas y diálogos denominada INTERNATIONAL FOCUS-Women in Crisis (2010) trató temas de derechos humanos como el tráfico sexual , los niños soldados y la mutilación genital ; luego continuó bajo el nombre de CONVERSACIONES , con expertos hablando sobre una variedad de temas, incluyendo "Voces de mujeres musulmanas". La serie continuó con "Lo viejo es nuevo otra vez: el legado del movimiento artístico feminista de los 70" (2010) y " Louise Nevelson : Emperatriz de la escultura ambiental" (2013). [1] Otro proyecto, "Savoir-Faire", comenzó en 2009 como una plataforma para que las mujeres artistas del performance realizaran proyectos que no se habían visto anteriormente. [1] Se implementaron aproximadamente al mismo tiempo el Programa de residencia en Artist Studio y "SIGHT UNSEEN", una serie continua de visitas a galerías por el distrito artístico de Chelsea, dirigidas por curadores, escritores y artistas invitados. [1]
2015 — presente
Después de 42 años en Manhattan, SOHO20 se trasladó al barrio de Bushwick en Brooklyn en agosto de 2015; su nombre informal y específico del sitio, SOHO20 Chelsea, volvió a SOHO20 Gallery . [28] A partir de julio de 2019, la galería dejó su ubicación en Brooklyn y la programación "hizo una pausa temporal". [29]
Artistas-miembros actuales y pasados
- Nancy Azara
- Vivian E. Browne
- Fran Bull
- Maureen Connor
- Eunice de oro
- Martha Edelheit
- Emily Fuller
- Moira Geoffrion
- Nancy Goldring
- Shirley Gorelick
- Lucy Hodgson
- Cynthia Mailman
- Phyllis Mark
- Juanita McNeely
- Vernita Nemec
- Marion Ranyak
- Ann Rowles
- Morgan Sanders
- Karin Schneider
- Sylvia Sleigh
- Mayo Stevens
- Sharon Wybrants
Referencias
- ^ a b c d e f g h i "Galería SOHO20: Historia de la organización + Misión" . Galería SOHO20 . Consultado el 12 de enero de 2014 .
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- ^ " Costilla de Adán, aire de Eva en su cabello " . El Proyecto de Arte Feminista . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
- ^ "¡NOS ESTAMOS MOVIENDO!" . Galería SOHO20 . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
- ^ "Adiós a Bushwick" . SOHO20 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
Coordenadas :40 ° 45′05 ″ N 74 ° 00′15 ″ O / 40,75139 ° N 74,00421 ° W / 40.75139; -74.00421