Sharon Wybrants (nacida en 1943 en Miami Beach, Florida ) [1] es una pintora, artista de performance y educadora estadounidense.
Wybrants obtuvo un AFA en Sullins College (1961–63), un BFA en Ohio Wesleyan University (1963–65) y una Maestría en Pintura, Bellas Artes en Hunter College (1972–74). [2] En 1973, usando el nombre de casada Sharon Wybrants-Lynch, [3] fue una artista-miembro fundadora de SOHO20 Gallery , el segundo espacio de exhibición cooperativo solo para mujeres en la ciudad de Nueva York . [4] Permaneció en la galería hasta 1978. [2] Su primera exposición individual en SOHO20, en diciembre de 1973, recibió críticas favorables en Arts Magazine . [5]Exhibió pinturas y dibujos de "mujeres vigorosas y creativas cuyos rostros desafían cualquier juicio basado en los estándares de belleza femenina definidos culturalmente", [6] incluido un autorretrato expresivo llamado Revolutionary Woman (1973), [6] que luego fue adquirido por la Universidad de Western Illinois . [7] Para su segunda exposición individual en SOHO20, Wybrants mostró "imágenes de exagerada sensibilidad femenina", [6] y nuevamente recibió una crítica positiva en Arts Magazine . [8] Wybrants también exhibió en exposiciones colectivas, incluyendo The Eye of Woman (1974,Hobart y William Smith Colleges ) y Year of the Woman (1975, Museo de las Artes del Bronx ). [1] En 1974, recibió el premio Childe Hassam Purchase Award de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [1]
En una exposición grupal en SOHO20 llamada Show Off (1975), Wybrants exhibió Autorretrato como supermujer (Mujer como héroe cultural) (1975), un estudio en colores pastel de diez pies de altura para una pintura al óleo monumental proyectada que el crítico John Perreault describió. como "más que un poco irónico. Pero demuestra que las mujeres artistas también tienen egos, a veces tan grandes como los de cualquier hombre. ¿Y por qué no deberían?" [9] También se vio otro pastel, Autorretrato de Wybrants en traje de supermujer con Rauschenberg al fondo (1975), [9] que muestra con humor a la artista con una imagen de Robert Rauschenberg clavada en la pared detrás de ella como unpin-up . [6] La versión al óleo de Autorretrato como supermujer (Mujer como héroe cultural) (1977-1978) estaba destinada a The Sister Chapel , una instalación feminista colaborativa que celebraba once "modelos a seguir" femeninos históricos, míticos y conceptuales. [6] El autorretrato de Wybrants es un tributo a sus propios logros como mujer y como artista, [10] pero también pretendía comunicar algo de la incertidumbre y el sufrimiento personal detrás de los logros revolucionarios del movimiento artístico feminista . [6] Aunque el Autorretrato original como Superwomandesapareció en la década de 1980 después de que supuestamente fue llevada al basurero local, [11] Wybrants recreó la pintura para una nueva exposición de The Sister Chapel en la Rowan University Art Gallery en 2016. [12]
En 1976, la versión en colores pastel de Self-Portrait as Superwoman se utilizó como imagen en un póster para promover una Conferencia de Trabajo de la Enmienda de Igualdad de Derechos patrocinada por el capítulo de Nueva York de la Organización Nacional de Mujeres . [6] [13] [14] La versión en colores pastel también se exhibió por segunda vez en SOHO20 en Superwoman, Beauty and the Beast , la tercera exposición individual de Wybrants en la galería. [6] También se exhibió una serie de doce autorretratos que documentaron la ruptura de un año del matrimonio de Wybrants, [15] cada uno reflejando "un estado de ánimo diferente y una forma diferente de verse a sí misma", como señaló la crítica de arte Ellen Lubell. . [dieciséis]Las pinturas iban desde Durante la separación (1976), que Marjorie Kramer comparó con "un animal salvaje en busca de posibles peligros", [17] a Conversación catártica con Al Hansen (1976), que es más flexible y mucho menos restringida. [15] Los doce autorretratos de Wybrants fueron elogiados por críticos en Arts Magazine , [16] ARTnews , [18] The Feminist Art Journal , [15] Womanart , [17] y The SoHo Weekly News . [19]