Diseño de sonido
El diseño de sonido es el arte y la práctica de crear pistas de sonido para una variedad de necesidades. Se trata de especificar, adquirir o crear elementos auditivos utilizando técnicas y herramientas de producción de audio. Se emplea en una variedad de disciplinas que incluyen cine , producción de televisión , desarrollo de videojuegos , teatro , grabación y reproducción de sonido , presentaciones en vivo , arte sonoro , posproducción , radio , nuevos medios y desarrollo de instrumentos musicales . El diseño de sonido comúnmente implica la interpretación (ver, por ejemplo, foley) y la edición de audio previamente compuesto o grabado, como efectos de sonido y diálogos para los fines del medio, pero también puede implicar la creación de sonidos desde cero a través de sintetizadores. Un diseñador de sonido es aquel que practica el diseño de sonido.
El uso del sonido para evocar emociones, reflejar estados de ánimo y subrayar acciones en obras de teatro y bailes comenzó en tiempos prehistóricos . En sus inicios, se utilizó en prácticas religiosas para la curación o la recreación. En el antiguo Japón, los eventos teatrales llamados kagura se representaban en los santuarios sintoístas con música y danza. [1]
Las obras de teatro se realizaban en la época medieval en una forma de teatro llamada Commedia dell'arte , que usaba música y efectos de sonido para realzar las representaciones. Siguió el uso de la música y el sonido en el Teatro Isabelino , en el que la música y los efectos de sonido se producían fuera del escenario utilizando dispositivos como campanas, silbatos y cuernos. Las señales se escribirán en el guión para que la música y los efectos de sonido se reproduzcan en el momento apropiado. [2]
El compositor italiano Luigi Russolo construyó dispositivos mecánicos de producción de sonido, llamados " intonarumori ", para representaciones teatrales y musicales futuristas a partir de 1913. Estos dispositivos estaban destinados a simular sonidos naturales y artificiales, como trenes y bombas. El tratado de Russolo, El arte de los ruidos , es uno de los primeros documentos escritos sobre el uso del ruido abstracto en el teatro. Después de su muerte, sus intonarumori' se utilizaron en representaciones teatrales más convencionales para crear efectos de sonido realistas.
Posiblemente, el primer uso de sonido grabado en el teatro fue un fonógrafo que reproducía el llanto de un bebé en un teatro de Londres en 1890. [3] Dieciséis años después, Herbert Beerbohm Tree usó grabaciones en su producción londinense de la tragedia NERO de Stephen Phillips. El evento está marcado en la Revista de Teatro (1906) con dos fotografías; uno muestra a un músico tocando una corneta en un cuerno grande conectado a una grabadora de discos, el otro con un actor que graba los gritos y gemidos agonizantes de los mártires torturados. El artículo dice: “estos sonidos son todos reproducidos de manera realista por el gramófono”. Como cita Bertolt Brecht , hubo una obra sobre Rasputín escrita en (1927) por Alexej Tolstoi y dirigida porErwin Piscator que incluía una grabación de la voz de Lenin . Si bien el término "diseñador de sonido" no estaba en uso en ese momento, varios directores de escena se especializaron como "hombres de efectos", creando y realizando efectos de sonido fuera del escenario utilizando una combinación de imitación vocal, artilugios mecánicos y eléctricos y discos de gramófono. Se prestó mucho cuidado y atención a la construcción y ejecución de estos efectos, tanto naturalistas como abstractos. [4] A lo largo del siglo XX, el uso de efectos de sonido grabados comenzó a reemplazar a los efectos de sonido en vivo, aunque a menudo era el deber del director de escena encontrar los efectos de sonido y un electricista tocaba las grabaciones durante las representaciones.
