Cine de Corea del Sur | |
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No de pantallas | 2.492 (2015) [1] |
• Per cápita | 5,3 por 100.000 (2015) [1] |
Distribuidores principales | CJ E&M (21%) NUEVO (18%) Lotte (15%) [2] |
Largometrajes producidos (2015) [3] | |
Total | 269 |
Número de ingresos (2015) [4] | |
Total | 217,300,000 |
Películas nacionales | 113,430,600 (52%) |
Taquilla bruta (2015) [4] | |
Total | ₩ 1,59 billones |
Películas nacionales | ₩ 830 mil millones (52%) |
Parte de una serie sobre el |
Cultura de Corea |
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Historia |
El cine de Corea del Sur se refiere a la industria cinematográfica de Corea del Sur desde 1945 hasta la actualidad. Las películas surcoreanas han sido fuertemente influenciadas por eventos y fuerzas como la ocupación japonesa de Corea , la Guerra de Corea , la censura del gobierno , el sector empresarial, la globalización y la democratización de Corea del Sur . [5] [6]
La edad de oro del cine surcoreano a mediados del siglo XX produjo lo que se consideran dos de las mejores películas surcoreanas de todos los tiempos, The Housemaid (1960) y Obaltan (1961), [7], mientras que el renacimiento de la industria con Korean New Wave desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad produjo las dos películas más taquilleras del país , The Admiral: Roaring Currents (2014) y Extreme Job (2019), así como ganadores de premios en el circuito de festivales, incluida la ganadora del León de Oro Pietà (2012). y la Palme d'Or y ganadora del Oscar Parasite(2019) y clásicos de culto internacionales como Oldboy (2003), [8] Snowpiercer (2013), [9] y Train to Busan (2016). [10]
Con el creciente éxito global y la globalización de la industria cinematográfica coreana, las últimas dos décadas han visto a actores coreanos como Lee Byung-hun y Bae Doona protagonizar películas estadounidenses, autores coreanos como Park Chan-wook y Bong Joon-ho dirigen el inglés. El lenguaje funciona, los actores coreano-americanos se cruzan para protagonizar películas coreanas como Steven Yeun y Ma Dong-seok , y las películas coreanas se rehacen en los Estados Unidos, China y otros mercados. El Festival Internacional de Cine de Busan también se ha convertido en el festival de cine más grande e importante de Asia.
Los estudios cinematográficos estadounidenses también han establecido subsidiarias locales como Warner Bros.Corea y 20th Century Fox Korea para financiar películas coreanas como The Age of Shadows (2016) y The Wailing (2016), poniéndolas en competencia directa con los Cuatro Grandes de Corea integrados verticalmente. Compañías de producción y distribución de películas nacionales: Lotte Cultureworks (antes Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) y Showbox . NetflixTambién ha ingresado a Corea como productor y distribuidor de películas como parte de su estrategia de crecimiento internacional en busca de nuevos mercados y su impulso para encontrar contenido nuevo para los consumidores en el mercado estadounidense en medio de las " guerras de transmisión " con Disney , que tiene una subsidiaria coreana. y otros competidores.
Con la rendición de Japón en 1945 y la posterior liberación de Corea , la libertad se convirtió en el tema predominante en el cine surcoreano a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [5] Una de las películas más importantes de esta época es ¡Viva Freedom! Del director Choi In-gyu . (1946) , que se destaca por representar el movimiento de independencia de Corea . La película fue un gran éxito comercial porque aprovechó el entusiasmo del público por la reciente liberación del país. [11]
Sin embargo, durante la Guerra de Corea , la industria cinematográfica de Corea del Sur se estancó y solo se produjeron 14 películas entre 1950 y 1953. Desde entonces, todas las películas de esa época se han perdido . [12] Tras el armisticio de la Guerra de Corea en 1953, el presidente de Corea del Sur, Syngman Rhee, intentó rejuvenecer la industria cinematográfica eximiéndola de impuestos. Además, la ayuda extranjera llegó al país después de la guerra que proporcionó a los cineastas surcoreanos equipo y tecnología para comenzar a producir más películas. [13]
Aunque los cineastas todavía estaban sujetos a la censura del gobierno, Corea del Sur experimentó una época dorada del cine, en su mayoría compuesta por melodramas , a partir de mediados de la década de 1950. [5] El número de películas realizadas en Corea del Sur aumentó de sólo 15 en 1954 a 111 en 1959. [14]
Una de las películas más populares de la época, nueva versión ahora perdida director Lee Kyu-hwan de Chunhyang-Jeon (1955), señala a 10 por ciento de Seúl población 's a las salas de cine [13] Sin embargo, mientras que Chunhyang-Jeon re-dijo en una Historia tradicional coreana , otra película popular de la época, Madame Freedom de Han Hyung-mo (1956), contaba una historia moderna sobre la sexualidad femenina y los valores occidentales. [15]
Los cineastas surcoreanos disfrutaron de una breve libertad de censura a principios de la década de 1960, entre las administraciones de Syngman Rhee y Park Chung-hee . [16] Kim Ki-young Es La criada (1960) y Yu Hyun-mok 's Obaltan (1961) , que ahora se considera una de las mejores películas de Corea del Sur que se han hecho, se produjeron durante este tiempo. [7] The Coachman (1961) de Kang Dae-jin se convirtió en la primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional cuando se llevó a casa el Premio del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [17] [18]
Cuando Park Chung-hee se convirtió en presidente interino en 1962, el control gubernamental sobre la industria cinematográfica aumentó sustancialmente. Bajo la Ley de Películas de 1962, se promulgó una serie de medidas cada vez más restrictivas que limitaban las películas importadas bajo un sistema de cuotas . Las nuevas regulaciones también redujeron el número de empresas productoras de películas nacionales de 71 a 16 en un año. La censura del gobierno se centró en la obscenidad, el comunismo y los temas antipatrióticos de las películas. [19] [20]No obstante, el límite de la Ley de Cinematografía sobre las películas importadas dio lugar a un auge de las películas nacionales. Los cineastas surcoreanos tuvieron que trabajar rápidamente para satisfacer la demanda del público, y muchas películas se rodaron en solo unas pocas semanas. Durante la década de 1960, los cineastas surcoreanos más populares lanzaron de seis a ocho películas por año. En particular, el director Kim Soo-yong estrenó diez películas en 1967, incluida Mist , que se considera su mejor trabajo. [17]
En 1967 , se estrenó el primer largometraje animado de Corea del Sur , Hong Kil-dong . Siguieron un puñado de películas animadas, incluida Golden Iron Man (1968), la primera película animada de ciencia ficción de Corea del Sur . [17]
El control gubernamental de la industria cinematográfica de Corea del Sur alcanzó su punto máximo durante la década de 1970 bajo el autoritario " Sistema Yusin " del presidente Park Chung-hee . La Corporación Coreana de Promoción Cinematográfica se creó en 1973, aparentemente para apoyar y promover la industria cinematográfica de Corea del Sur, pero su propósito principal era controlar la industria cinematográfica y promover el apoyo "políticamente correcto" a la censura y los ideales gubernamentales. [21] Según la International Film Guide de 1981 , "Ningún país tiene un código de censura cinematográfica más estricto que Corea del Sur, con la posible excepción de los norcoreanos y algunos otros países del bloque comunista". [22]
Sólo los cineastas que anteriormente habían producido películas "ideológicamente sólidas" y que se consideraban leales al gobierno podían lanzar nuevas películas. Los miembros de la industria cinematográfica que intentaron eludir las leyes de censura fueron incluidos en listas negras y, a veces, encarcelados. [23] Uno de esos cineastas incluidos en la lista negra, el prolífico director Shin Sang-ok , fue secuestrado por el gobierno de Corea del Norte en 1978 después de que el gobierno de Corea del Sur revocara su licencia para realizar películas en 1975. [24]
Las películas cargadas de propaganda (o "películas de política") producidas en la década de 1970 eran impopulares entre el público que se había acostumbrado a ver problemas sociales de la vida real en la pantalla durante las décadas de 1950 y 1960. Además de la interferencia del gobierno, los cineastas surcoreanos empezaron a perder audiencia por la televisión y la asistencia al cine se redujo en más del 60 por ciento entre 1969 y 1979 [25].
Las películas que fueron populares entre el público durante esta época incluyen Heydays (1975) y Winter Woman (1977) de Yeong-ja , ambos éxitos de taquilla dirigidos por Kim Ho-sun . [24] Heydays y Winter Women de Yeong-ja se clasifican como "películas de presentadoras", que son películas sobre prostitutas y camareras . A pesar de su contenido sexual manifiesto, el gobierno permitió que se estrenaran las películas y el género fue extremadamente popular durante las décadas de 1970 y 1980. [20]
En la década de 1980, el gobierno de Corea del Sur comenzó a relajar su censura y control de la industria cinematográfica. La Ley de Cinematografía de 1984 permitió que los cineastas independientes comenzaran a producir películas, y la revisión de la ley de 1986 permitió que se importaran más películas a Corea del Sur. [19]
Mientras tanto, las películas surcoreanas comenzaron a llegar a audiencias internacionales por primera vez de manera significativa. Mandala (1981), del director Im Kwon-taek , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Hawái de 1981, y pronto se convirtió en el primer director coreano en años en proyectar sus películas en festivales de cine europeos. Su película Gilsoddeum (1986) se proyectó en el 36 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , y la actriz Kang Soo-yeon ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1987 por su papel en la película de Im, La mujer sustituta . [26]
En 1988, el gobierno de Corea del Sur levantó todas las restricciones a las películas extranjeras y las compañías cinematográficas estadounidenses comenzaron a establecer oficinas en Corea del Sur. Para que las películas nacionales pudieran competir, el gobierno impuso una vez más una cuota de pantalla que requería que las salas de cine mostraran películas nacionales durante al menos 146 días al año. Sin embargo, a pesar de la cuota, la cuota de mercado de las películas nacionales era sólo del 16 por ciento en 1993. [19]
La industria cinematográfica de Corea del Sur cambió una vez más en 1992 con la exitosa película Marriage Story de Kim Ui-seok , estrenada por Samsung . Fue la primera película de Corea del Sur lanzada por un conglomerado empresarial conocido como chaebol , y allanó el camino para que otros chaebols ingresaran a la industria cinematográfica, utilizando un sistema integrado de financiamiento, producción y distribución de películas. [27]
Como resultado de la crisis financiera asiática de 1997 , muchos chaebol comenzaron a reducir su participación en la industria cinematográfica. Sin embargo, ya habían sentado las bases para un renacimiento de la realización cinematográfica de Corea del Sur apoyando a directores jóvenes e introduciendo buenas prácticas comerciales en la industria. [27] El "Nuevo Cine Coreano", que incluye brillantes éxitos de taquilla y películas de géneros creativos, comenzó a surgir a finales de los noventa y los dos mil. [6]
El cine surcoreano tuvo un éxito de taquilla nacional superior al de las películas de Hollywood a fines de la década de 1990, en gran parte debido a las leyes de cuotas de pantalla que limitaban el público que proyectaba películas extranjeras. [28] Promulgada por primera vez en 1967, la cuota de pantalla de Corea del Sur imponía restricciones sobre el número de días al año en que las películas extranjeras podían mostrarse en un teatro determinado, lo que generó críticas de los distribuidores de películas fuera de Corea del Sur por considerarlas injustas. Como requisito previo para las negociaciones con los Estados Unidos para un acuerdo de libre comercio , el gobierno coreano redujo su cuota anual de pantalla para películas nacionales de 146 días a 73 (permitiendo la entrada al mercado de más películas extranjeras). [29]En febrero de 2006, los trabajadores del cine surcoreanos respondieron a la reducción organizando manifestaciones masivas de protesta. [30] Según Kim Hyun, "la industria cinematográfica de Corea del Sur, como la de la mayoría de los países, está enormemente eclipsada por Hollywood. La nación exportó películas por valor de 2 millones de dólares a Estados Unidos el año pasado e importó 35,9 millones de dólares". [31]
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue Kang Je-gyu Es Shiri (1999), una película sobre una Corea del Norte espía en Seúl . Fue la primera película en la historia de Corea del Sur en vender más de dos millones de boletos solo en Seúl. [32] Shiri fue seguido por otros éxitos de taquilla incluyendo Park Chan-wook 's Joint Security Area (2000), Kwak Jae-yong ' s My Sassy Girl (2001), Kwak Kyung-taek 's Friend (2001), Kang Woo- suk 's Silmido (2003), y Kang Je-gyu ' s Taegukgi(2004). De hecho, tanto Silmido como Taegukgi fueron vistos por 10 millones de personas en el país, aproximadamente una cuarta parte de la población total de Corea del Sur. [33]
Las películas surcoreanas comenzaron a atraer una atención internacional significativa en la década de 2000, debido en parte al cineasta Park Chan-wook , cuya película Oldboy (2003) ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y fue elogiada por directores estadounidenses como Quentin Tarantino y Spike Lee. , este último dirigió el remake Oldboy (2013). [8] [34]
Director Bong Joon-ho 's The Host (2006) y más tarde la película en idioma Inglés Snowpiercer (2013), son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur y fueron elogiado por los críticos de cine extranjeras. [35] [9] [36] Yeon Sang-ho 's tren a Busan (2016), también es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur, se convirtió en la segunda película más taquillera en Hong Kong en 2016. [37]
En 2019, Parasite de Bong Joon-ho se convirtió en la primera película de Corea del Sur en ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [38] En los 92º Premios de la Academia , Parasite se convirtió en la primera película surcoreana en recibir algún tipo de reconocimiento en los Premios de la Academia , recibiendo seis nominaciones. Ganó Mejor Película , Mejor Director , Mejor Largometraje Internacional y Mejor Guión Original , convirtiéndose en la primera película producida íntegramente por un país asiático en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película desde Crouching Tiger, Hidden Dragon., así como la primera película que no está en inglés en ganar el Oscar a la Mejor Película. [39]
Las películas LGBTQ y las representaciones de personajes LGBTQ en el cine surcoreano se pueden ver desde el comienzo del cine surcoreano a pesar de la percepción pública de que Corea del Sur es en gran medida anti-LGBT. La definición de "cine queer" ha sido objeto de debate por parte de los críticos de cine debido a las dificultades para definir " queer " en los contextos cinematográficos. El término "queer" tiene sus raíces en el idioma inglés y, aunque sus orígenes tenían connotaciones negativas, la recuperación del término comenzó en la década de 1980 en los EE. UU. Y ha llegado a abarcar las sexualidades no heteronormativas incluso fuera de EE . UU. [40]Por lo tanto, se puede pensar que el cine queer en Corea del Sur abarca representaciones de sexualidades no heteronormativas. En este sentido, los críticos del cine surcoreano han utilizado indistintamente LGBTQ y queer. [41] Si bien las características que constituyen una película como LGBTQ pueden ser subjetivas debido a la definición del término "queer", así como a lo explícita o implícita que es la representación LGBTQ en una película, hay una serie de películas que se han considerado como tales en Cine coreano.
Según Pil Ho Kim, el cine queer coreano se puede clasificar en tres categorías diferentes con respecto a la visibilidad y la recepción del público. Está la Era Invisible (1945-1997), donde las películas con temas queer han recibido una atención limitada, así como representaciones discretas debido a las presiones sociales, la Era del Camuflaje (1998-2004) caracterizada por una esfera política y social más liberal que alentó a los cineastas. para aumentar la producción de películas LGBTQ y experimentar más con sus representaciones abiertas pero aún vacilantes, y finalmente, Blockbuster Age (2005-presente) donde las películas temáticas LGBTQ comenzaron a entrar en la corriente principal luego del empuje contra la censura de las películas independientes anteriores. [42]
Aunque el cine coreano queer se ha representado principalmente a través de películas independientes y cortometrajes, existe un impulso para la inclusión de la representación LGBTQ en el cine, así como un llamado de atención a estas películas. Los puntos de inflexión incluyen el desmantelamiento del Comité Coreano de Ética de las Artes Escénicas, mucho más estricto, y el surgimiento del Consejo Coreano para las Promociones de las Artes Escénicas y el "Festival de Cine y Video Queer de Seúl" en 1998, después de que los coreanos cerraran el festival de cine original para gays y lesbianas. autoridades. [43] El Festival de Cine Queer de Corea , parte del Festival de Cultura Queer de Corea, también ha impulsado la visibilidad de las películas coreanas queer.
Históricamente, las películas LGBTQ de directores que se identifican abiertamente LGBTQ se han estrenado de forma independiente, y la mayoría de ellas son cortometrajes. Las películas enumeradas reflejan tales películas y revelan cuán diversas pueden ser las representaciones.
El Korean Film Council ha publicado datos de taquilla sobre películas surcoreanas desde 2004. A marzo de 2021, las diez películas nacionales más taquilleras en Corea del Sur desde 2004 son las siguientes. [35]
Las primeras ceremonias de premios cinematográficos de Corea del Sur se establecieron en la década de 1950, pero desde entonces se han suspendido. Las ceremonias de premiación de películas más antiguas y populares son los premios Grand Bell , que se establecieron en 1962, y los Blue Dragon Film Awards , que se establecieron en 1963. Otras ceremonias de premios incluyen los premios Baeksang Arts Awards , la Asociación Coreana de Críticos de Cine. Premios y los Premios de la Crítica de Cine de Busan . [52]
Fundado en 1996, el Festival Internacional de Cine de Busan es el festival de cine más importante de Corea del Sur y ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos cinematográficos más grandes y prestigiosos de Asia. [53]
La primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional fue The Coachman (1961) de Kang Dae-jin , que recibió el Premio del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [17] [18] Las tablas a continuación enumeran las películas de Corea del Sur que desde entonces han ganado importantes premios en festivales de cine internacionales.
Año | Otorgar | Película | Destinatario [54] |
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2020 | Mejor imagen | Parásito | Kwak Sin-ae , Bong Joon-ho |
Mejor Director | Bong Joon-ho | ||
Mejor guión original | Bong Joon-ho , Han Jin-won | ||
Mejor largometraje internacional | Bong Joon-ho |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [55] |
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1961 | Premio Extraordinario del Jurado Silver Bear | El cochero | Kang Dae-jin |
1962 | Premio Extraordinario del Jurado Silver Bear | Hasta el ultimo dia | Shin Sang-ok |
1994 | Premio Alfred Bauer | Hwa-Om-Kyung | Jang Sun-woo |
2004 | Oso de Plata al Mejor Director | Niña samaritana | Kim Ki-duk |
2005 | Oso de oro honorario | N / A | Im Kwon-taek |
2007 | Premio Alfred Bauer | Soy un Cyborg, pero eso está bien | Parque Chan-wook |
2011 | Oso de Oro al Mejor Cortometraje | Pesca nocturna | Park Chan-wook , Park Chan-kyong |
Oso de Plata al Mejor Cortometraje | Noche rota | Yang Hyo-joo | |
2017 | Oso de Plata a la Mejor Actriz | En la playa solo de noche | Kim Min-hee |
2020 | Oso de Plata al Mejor Director | La mujer que corrió | Hong Sang-soo |
2021 | Oso de plata al mejor guión | Introducción | Hong Sang-soo |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [56] |
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2002 | Mejor Director | Chi-hwa-seon | Im Kwon-taek |
2004 | Gran Premio | Chico mayor | Parque Chan-wook |
2007 | Mejor actriz | Sol secreto | Jeon Do-yeon |
2009 | Premio del jurado | Sed | Parque Chan-wook |
2010 | Premio al mejor guión | Poesía | Lee Chang-dong |
Prix Un Certain Regard | jajaja | Hong Sang-soo | |
2011 | Arirang | Kim Ki-duk | |
2013 | Cortometraje Palma de Oro | A salvo | Luna Byoung-gon |
2019 | Palma de Oro | Parásito | Bong Joon-ho |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [57] |
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1987 | Mejor actriz | La mujer sustituta | Kang Soo-yeon |
2002 | León de plata | Oasis | Lee Chang-dong |
2004 | 3-Hierro | Kim Ki-duk | |
2012 | Leon de Oro | Piedad |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [58] |
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2019 | Segundo finalista del premio Grolsch People's Choice Award | Parásito | Bong Joon-ho |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [59] |
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2004 | Premio a la Libertad de Expresión | Repatriación | Kim Dong-won |
2013 | Gran Premio del Jurado de Cine Mundial: Dramático | Jiseul | Oh Muel |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [60] |
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2000 | Medallón de plata | N / A | Im Kwon-taek |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [61] |
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1987 | Premio FIPRESCI | El hombre de los tres ataúdes | Lee Jang-ho |
1992 | Gran Premio | Insignia blanca | Chung Ji-young |
Mejor Director | |||
1998 | Premio de Oro | Primavera en mi ciudad natal | Lee Kwang-mo |
1999 | Premio especial del jurado | Trucha arcoiris | Park Jong-won |
2000 | Premio especial del jurado | Virgen desnudado por sus solteros | Hong Sang-soo |
Premio de Cine Asiático - Mención especial | |||
2001 | Premio a la mejor contribución artística | Un buen día de primavera | Hur Jin-ho |
2003 | Premio de Cine Asiático | Recuerdos de asesinato | Bong Joon-ho |
Premio de Cine Asiático - Mención especial | Los celos son mi segundo nombre | Park Chan-ok | |
2004 | Mejor Director | El peluquero del presidente | Im Chan-sang |
Premio del público | |||
Premio de Cine Asiático | Posibles cambios | Min Byeong-guk | |
Premio de Cine Asiático - Mención especial | Primavera | Ryu Jang-ha | |
2009 | Premio de Cine Asiático | Una nueva vida | Ounie Lecomte |
2012 | Premio especial del jurado | Delincuente juvenil | Kang Yi-Kwan |
Mejor actor | Seo Young-Joo | ||
2013 | Premio del público | Familia roja | Lee Ju-hyoung |
Año | Otorgar | Película | Destinatario [62] |
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1989 | Leopardo dorado | ¿Por qué el Bodhi-Dharma se fue a Oriente? | Bae Yong-kyun |
2013 | Premio a la mejor dirección | Nuestro Sunhi | Hong Sang-soo |
2015 | Leopardo dorado | Ahora mismo, mal entonces |
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