Cine de Corea del Sur


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El cine de Corea del Sur se refiere a la industria cinematográfica de Corea del Sur desde 1945 hasta la actualidad. Las películas surcoreanas han sido fuertemente influenciadas por eventos y fuerzas como la ocupación japonesa de Corea , la Guerra de Corea , la censura del gobierno , el sector empresarial, la globalización y la democratización de Corea del Sur . [5] [6]

La edad de oro del cine surcoreano a mediados del siglo XX produjo lo que se consideran dos de las mejores películas surcoreanas de todos los tiempos, The Housemaid (1960) y Obaltan (1961), [7], mientras que el renacimiento de la industria con Korean New Wave desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad produjo las dos películas más taquilleras del país , The Admiral: Roaring Currents (2014) y Extreme Job (2019), así como ganadores de premios en el circuito de festivales, incluida la ganadora del León de Oro Pietà (2012). y la Palme d'Or y ganadora del Oscar Parasite(2019) y clásicos de culto internacionales como Oldboy (2003), [8] Snowpiercer (2013), [9] y Train to Busan (2016). [10]

Con el creciente éxito global y la globalización de la industria cinematográfica coreana, las últimas dos décadas han visto a actores coreanos como Lee Byung-hun y Bae Doona protagonizar películas estadounidenses, autores coreanos como Park Chan-wook y Bong Joon-ho dirigen el inglés. El lenguaje funciona, los actores coreano-americanos se cruzan para protagonizar películas coreanas como Steven Yeun y Ma Dong-seok , y las películas coreanas se rehacen en los Estados Unidos, China y otros mercados. El Festival Internacional de Cine de Busan también se ha convertido en el festival de cine más grande e importante de Asia.

Los estudios cinematográficos estadounidenses también han establecido subsidiarias locales como Warner Bros.Corea y 20th Century Fox Korea para financiar películas coreanas como The Age of Shadows (2016) y The Wailing (2016), poniéndolas en competencia directa con los Cuatro Grandes de Corea integrados verticalmente. Compañías de producción y distribución de películas nacionales: Lotte Cultureworks (antes Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) y Showbox . NetflixTambién ha ingresado a Corea como productor y distribuidor de películas como parte de su estrategia de crecimiento internacional en busca de nuevos mercados y su impulso para encontrar contenido nuevo para los consumidores en el mercado estadounidense en medio de las " guerras de transmisión " con Disney , que tiene una subsidiaria coreana. y otros competidores.

Historia

Liberación y guerra (1945-1953)

Cartel de Viva Freedom! (1946)

Con la rendición de Japón en 1945 y la posterior liberación de Corea , la libertad se convirtió en el tema predominante en el cine surcoreano a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [5] Una de las películas más importantes de esta época es ¡Viva Freedom! Del director Choi In-gyu . (1946) , que se destaca por representar el movimiento de independencia de Corea . La película fue un gran éxito comercial porque aprovechó el entusiasmo del público por la reciente liberación del país. [11]

Sin embargo, durante la Guerra de Corea , la industria cinematográfica de Corea del Sur se estancó y solo se produjeron 14 películas entre 1950 y 1953. Desde entonces, todas las películas de esa época se han perdido . [12] Tras el armisticio de la Guerra de Corea en 1953, el presidente de Corea del Sur, Syngman Rhee, intentó rejuvenecer la industria cinematográfica eximiéndola de impuestos. Además, la ayuda extranjera llegó al país después de la guerra que proporcionó a los cineastas surcoreanos equipo y tecnología para comenzar a producir más películas. [13]

Edad de oro (1955-1972)

Póster de La criada (1960)

Aunque los cineastas todavía estaban sujetos a la censura del gobierno, Corea del Sur experimentó una época dorada del cine, en su mayoría compuesta por melodramas , a partir de mediados de la década de 1950. [5] El número de películas realizadas en Corea del Sur aumentó de sólo 15 en 1954 a 111 en 1959. [14]

Una de las películas más populares de la época, nueva versión ahora perdida director Lee Kyu-hwan de Chunhyang-Jeon (1955), señala a 10 por ciento de Seúl población 's a las salas de cine [13] Sin embargo, mientras que Chunhyang-Jeon re-dijo en una Historia tradicional coreana , otra película popular de la época, Madame Freedom de Han Hyung-mo (1956), contaba una historia moderna sobre la sexualidad femenina y los valores occidentales. [15]

Los cineastas surcoreanos disfrutaron de una breve libertad de censura a principios de la década de 1960, entre las administraciones de Syngman Rhee y Park Chung-hee . [16] Kim Ki-young Es La criada (1960) y Yu Hyun-mok 's Obaltan (1961) , que ahora se considera una de las mejores películas de Corea del Sur que se han hecho, se produjeron durante este tiempo. [7] The Coachman (1961) de Kang Dae-jin se convirtió en la primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional cuando se llevó a casa el Premio del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [17] [18]

Cuando Park Chung-hee se convirtió en presidente interino en 1962, el control gubernamental sobre la industria cinematográfica aumentó sustancialmente. Bajo la Ley de Películas de 1962, se promulgó una serie de medidas cada vez más restrictivas que limitaban las películas importadas bajo un sistema de cuotas . Las nuevas regulaciones también redujeron el número de empresas productoras de películas nacionales de 71 a 16 en un año. La censura del gobierno se centró en la obscenidad, el comunismo y los temas antipatrióticos de las películas. [19] [20]No obstante, el límite de la Ley de Cinematografía sobre las películas importadas dio lugar a un auge de las películas nacionales. Los cineastas surcoreanos tuvieron que trabajar rápidamente para satisfacer la demanda del público, y muchas películas se rodaron en solo unas pocas semanas. Durante la década de 1960, los cineastas surcoreanos más populares lanzaron de seis a ocho películas por año. En particular, el director Kim Soo-yong estrenó diez películas en 1967, incluida Mist , que se considera su mejor trabajo. [17]

En 1967 , se estrenó el primer largometraje animado de Corea del Sur , Hong Kil-dong . Siguieron un puñado de películas animadas, incluida Golden Iron Man (1968), la primera película animada de ciencia ficción de Corea del Sur . [17]

Censura y propaganda (1973-1979)

El control gubernamental de la industria cinematográfica de Corea del Sur alcanzó su punto máximo durante la década de 1970 bajo el autoritario " Sistema Yusin " del presidente Park Chung-hee . La Corporación Coreana de Promoción Cinematográfica se creó en 1973, aparentemente para apoyar y promover la industria cinematográfica de Corea del Sur, pero su propósito principal era controlar la industria cinematográfica y promover el apoyo "políticamente correcto" a la censura y los ideales gubernamentales. [21] Según la International Film Guide de 1981 , "Ningún país tiene un código de censura cinematográfica más estricto que Corea del Sur, con la posible excepción de los norcoreanos y algunos otros países del bloque comunista". [22]

Sólo los cineastas que anteriormente habían producido películas "ideológicamente sólidas" y que se consideraban leales al gobierno podían lanzar nuevas películas. Los miembros de la industria cinematográfica que intentaron eludir las leyes de censura fueron incluidos en listas negras y, a veces, encarcelados. [23] Uno de esos cineastas incluidos en la lista negra, el prolífico director Shin Sang-ok , fue secuestrado por el gobierno de Corea del Norte en 1978 después de que el gobierno de Corea del Sur revocara su licencia para realizar películas en 1975. [24]

Las películas cargadas de propaganda (o "películas de política") producidas en la década de 1970 eran impopulares entre el público que se había acostumbrado a ver problemas sociales de la vida real en la pantalla durante las décadas de 1950 y 1960. Además de la interferencia del gobierno, los cineastas surcoreanos empezaron a perder audiencia por la televisión y la asistencia al cine se redujo en más del 60 por ciento entre 1969 y 1979 [25].

Las películas que fueron populares entre el público durante esta época incluyen Heydays (1975) y Winter Woman (1977) de Yeong-ja , ambos éxitos de taquilla dirigidos por Kim Ho-sun . [24] Heydays y Winter Women de Yeong-ja se clasifican como "películas de presentadoras", que son películas sobre prostitutas y camareras . A pesar de su contenido sexual manifiesto, el gobierno permitió que se estrenaran las películas y el género fue extremadamente popular durante las décadas de 1970 y 1980. [20]

Recuperación (1980-1996)

En la década de 1980, el gobierno de Corea del Sur comenzó a relajar su censura y control de la industria cinematográfica. La Ley de Cinematografía de 1984 permitió que los cineastas independientes comenzaran a producir películas, y la revisión de la ley de 1986 permitió que se importaran más películas a Corea del Sur. [19]

Mientras tanto, las películas surcoreanas comenzaron a llegar a audiencias internacionales por primera vez de manera significativa. Mandala (1981), del director Im Kwon-taek , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Hawái de 1981, y pronto se convirtió en el primer director coreano en años en proyectar sus películas en festivales de cine europeos. Su película Gilsoddeum (1986) se proyectó en el 36 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , y la actriz Kang Soo-yeon ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1987 por su papel en la película de Im, La mujer sustituta . [26]

En 1988, el gobierno de Corea del Sur levantó todas las restricciones a las películas extranjeras y las compañías cinematográficas estadounidenses comenzaron a establecer oficinas en Corea del Sur. Para que las películas nacionales pudieran competir, el gobierno impuso una vez más una cuota de pantalla que requería que las salas de cine mostraran películas nacionales durante al menos 146 días al año. Sin embargo, a pesar de la cuota, la cuota de mercado de las películas nacionales era sólo del 16 por ciento en 1993. [19]

La industria cinematográfica de Corea del Sur cambió una vez más en 1992 con la exitosa película Marriage Story de Kim Ui-seok , estrenada por Samsung . Fue la primera película de Corea del Sur lanzada por un conglomerado empresarial conocido como chaebol , y allanó el camino para que otros chaebols ingresaran a la industria cinematográfica, utilizando un sistema integrado de financiamiento, producción y distribución de películas. [27]

Renacimiento (1997-presente)

Como resultado de la crisis financiera asiática de 1997 , muchos chaebol comenzaron a reducir su participación en la industria cinematográfica. Sin embargo, ya habían sentado las bases para un renacimiento de la realización cinematográfica de Corea del Sur apoyando a directores jóvenes e introduciendo buenas prácticas comerciales en la industria. [27] El "Nuevo Cine Coreano", que incluye brillantes éxitos de taquilla y películas de géneros creativos, comenzó a surgir a finales de los noventa y los dos mil. [6]

El cine surcoreano tuvo un éxito de taquilla nacional superior al de las películas de Hollywood a fines de la década de 1990, en gran parte debido a las leyes de cuotas de pantalla que limitaban el público que proyectaba películas extranjeras. [28] Promulgada por primera vez en 1967, la cuota de pantalla de Corea del Sur imponía restricciones sobre el número de días al año en que las películas extranjeras podían mostrarse en un teatro determinado, lo que generó críticas de los distribuidores de películas fuera de Corea del Sur por considerarlas injustas. Como requisito previo para las negociaciones con los Estados Unidos para un acuerdo de libre comercio , el gobierno coreano redujo su cuota anual de pantalla para películas nacionales de 146 días a 73 (permitiendo la entrada al mercado de más películas extranjeras). [29]En febrero de 2006, los trabajadores del cine surcoreanos respondieron a la reducción organizando manifestaciones masivas de protesta. [30] Según Kim Hyun, "la industria cinematográfica de Corea del Sur, como la de la mayoría de los países, está enormemente eclipsada por Hollywood. La nación exportó películas por valor de 2 millones de dólares a Estados Unidos el año pasado e importó 35,9 millones de dólares". [31]

Uno de los primeros éxitos de taquilla fue Kang Je-gyu Es Shiri (1999), una película sobre una Corea del Norte espía en Seúl . Fue la primera película en la historia de Corea del Sur en vender más de dos millones de boletos solo en Seúl. [32] Shiri fue seguido por otros éxitos de taquilla incluyendo Park Chan-wook 's Joint Security Area (2000), Kwak Jae-yong ' s My Sassy Girl (2001), Kwak Kyung-taek 's Friend (2001), Kang Woo- suk 's Silmido (2003), y Kang Je-gyu ' s Taegukgi(2004). De hecho, tanto Silmido como Taegukgi fueron vistos por 10 millones de personas en el país, aproximadamente una cuarta parte de la población total de Corea del Sur. [33]

Las películas surcoreanas comenzaron a atraer una atención internacional significativa en la década de 2000, debido en parte al cineasta Park Chan-wook , cuya película Oldboy (2003) ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y fue elogiada por directores estadounidenses como Quentin Tarantino y Spike Lee. , este último dirigió el remake Oldboy (2013). [8] [34]

Director Bong Joon-ho 's The Host (2006) y más tarde la película en idioma Inglés Snowpiercer (2013), son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur y fueron elogiado por los críticos de cine extranjeras. [35] [9] [36] Yeon Sang-ho 's tren a Busan (2016), también es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur, se convirtió en la segunda película más taquillera en Hong Kong en 2016. [37]

En 2019, Parasite de Bong Joon-ho se convirtió en la primera película de Corea del Sur en ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [38] En los 92º Premios de la Academia , Parasite se convirtió en la primera película surcoreana en recibir algún tipo de reconocimiento en los Premios de la Academia , recibiendo seis nominaciones. Ganó Mejor Película , Mejor Director , Mejor Largometraje Internacional y Mejor Guión Original , convirtiéndose en la primera película producida íntegramente por un país asiático en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película desde Crouching Tiger, Hidden Dragon., así como la primera película que no está en inglés en ganar el Oscar a la Mejor Película. [39]

Cine LGBTQ

Las películas LGBTQ y las representaciones de personajes LGBTQ en el cine surcoreano se pueden ver desde el comienzo del cine surcoreano a pesar de la percepción pública de que Corea del Sur es en gran medida anti-LGBT. La definición de "cine queer" ha sido objeto de debate por parte de los críticos de cine debido a las dificultades para definir " queer " en los contextos cinematográficos. El término "queer" tiene sus raíces en el idioma inglés y, aunque sus orígenes tenían connotaciones negativas, la recuperación del término comenzó en la década de 1980 en los EE. UU. Y ha llegado a abarcar las sexualidades no heteronormativas incluso fuera de EE . UU. [40]Por lo tanto, se puede pensar que el cine queer en Corea del Sur abarca representaciones de sexualidades no heteronormativas. En este sentido, los críticos del cine surcoreano han utilizado indistintamente LGBTQ y queer. [41] Si bien las características que constituyen una película como LGBTQ pueden ser subjetivas debido a la definición del término "queer", así como a lo explícita o implícita que es la representación LGBTQ en una película, hay una serie de películas que se han considerado como tales en Cine coreano.

Según Pil Ho Kim, el cine queer coreano se puede clasificar en tres categorías diferentes con respecto a la visibilidad y la recepción del público. Está la Era Invisible (1945-1997), donde las películas con temas queer han recibido una atención limitada, así como representaciones discretas debido a las presiones sociales, la Era del Camuflaje (1998-2004) caracterizada por una esfera política y social más liberal que alentó a los cineastas. para aumentar la producción de películas LGBTQ y experimentar más con sus representaciones abiertas pero aún vacilantes, y finalmente, Blockbuster Age (2005-presente) donde las películas temáticas LGBTQ comenzaron a entrar en la corriente principal luego del empuje contra la censura de las películas independientes anteriores. [42]

Aunque el cine coreano queer se ha representado principalmente a través de películas independientes y cortometrajes, existe un impulso para la inclusión de la representación LGBTQ en el cine, así como un llamado de atención a estas películas. Los puntos de inflexión incluyen el desmantelamiento del Comité Coreano de Ética de las Artes Escénicas, mucho más estricto, y el surgimiento del Consejo Coreano para las Promociones de las Artes Escénicas y el "Festival de Cine y Video Queer de Seúl" en 1998, después de que los coreanos cerraran el festival de cine original para gays y lesbianas. autoridades. [43] El Festival de Cine Queer de Corea , parte del Festival de Cultura Queer de Corea, también ha impulsado la visibilidad de las películas coreanas queer.

Películas LGBTQ de directores abiertamente LGBTQ

Históricamente, las películas LGBTQ de directores que se identifican abiertamente LGBTQ se han estrenado de forma independiente, y la mayoría de ellas son cortometrajes. Las películas enumeradas reflejan tales películas y revelan cuán diversas pueden ser las representaciones.

  • Everyday is Like Sunday ( Lee Song Hee-il 1997): el cortometraje independiente dirigido por Lee Hee-il que identifica abiertamente a LGBTQ sigue a dos personajes masculinos que se conocen y luego se separan, con una representación directa de su relación como homosexual. El aspecto independiente de la película puede haber tenido un papel al permitir una representación más obvia de la homosexualidad, ya que hay menos presión para atraer a una audiencia mayoritaria y no requiere el patrocinio del gobierno. [43]
  • No Regret (Lee Song Hee-il , 2006): una película independiente codirigida por Lee Hee-il y Kim-Cho Kwang-su, quienes tenían vínculos con el grupo activista gay Ch'in'gusai, retrata personajes LGBTQ. de una manera que normalice sus identidades. [42] La película también fue capaz de ver más éxito de lo habitual para las películas independientes por su estrategia de marketing que se dirigió principalmente a una audiencia femenina interesada en lo que se conoce como yaoi. [42] [44]
  • Boy Meets Boy ( Kimjo Kwang-soo , 2008): Reclamado por el director como inspirado por su propia experiencia personal, el cortometraje independiente cuenta una historia optimista de dos hombres, con la posibilidad de sentimientos mutuos de atracción después de un breve encuentro. [45] Aunque hay atracción homosexual, se cuenta a través de una lente heterosexual, ya que la masculinidad de un personaje y la feminidad del otro están en contraste entre sí, creando ambigüedad sobre su queerness debido en parte a la homofobia en la sociedad y el clima político. [44]
  • ¿Solo amigos? ( Kimjo Kwang-soo , 2009): Este cortometraje independiente de Kimjo Kwang-soo, también escrito como Kim Cho Kwang-soo, representa personajes LGBTQ, con el personaje principal, Min-soo, teniendo que lidiar con la desaprobación de su madre hacia su relación con otro personaje masculino. Este cortometraje, como Boy Meets Boy, también ofrece un final más optimista. [46]
  • Cosas sin estado (Kim Kyung-mook, 2011): en la película, tanto los personajes LGBT como los trabajadores inmigrantes coreano-chinos se consideran no normativos y están marginados. [41] Se puede considerar que la película tiene un punto de vista queer en el sentido de que tiene una cualidad experimental que crea ambigüedad cuando se trata de temas no normativos. Sin embargo, la película muestra el homoerotismo gráfico, dejando clara la representación de la homosexualidad. [47]

Películas LGBTQ que no son de directores abiertamente LGBTQ

  • El polen de las flores ( Ha Kil-jong , 1972): Considerada como la primera película coreana gay por el hermano del director, Ha Myong-jung, la película muestra la homosexualidad en la película a través de la tensión en las relaciones LGBTQ, aunque normalmente no se consideraba queer. película en el momento de su lanzamiento. [42] El mensaje político de la película y la crítica al presidente en ese momento, Park Chung-hee, pueden ser la razón por la que las relaciones queer fueron eclipsadas. [48] A pesar de ser una película coreana anterior que representa la homosexualidad, la película es más explícita en estas relaciones de lo que podría esperarse en ese momento. [48]
  • Ascetic: Woman and Woman (Kim Su-hyeong, 1976): aunque la prensa coreana le otorgó un premio a la película, durante el tiempo de su estreno, Ascetic siguió siendo una película poco reconocida por el público. [43] La película es vista como la primera película lésbica de la revista coreana Buddy y cuenta la historia de dos mujeres que desarrollan sentimientos la una por la otra. [42] Aunque los sentimientos homosexuales entre las mujeres están implícitos a través de "actos sexuales ligeramente velados" que podrían ser más explícitos, se consideró homosexual dado el contexto de las fuertes regulaciones de censura de la década de 1970. [42]A pesar del estatus de la película como una película lésbica, se ha notado que el director no tenía la intención de hacer una película LGBTQ, sino más bien una película feminista al enfatizar el significado de las interacciones y relaciones de las dos mujeres. Aun así, Kim Su-hyeong ha dicho que la película puede verse como lesbiana y feminista. [43]
  • Road Movie (Kim In-shik, 2002): a pesar de que la película se estrenó a través de una gran empresa de distribución, la película no alcanzó el éxito de taquilla que se esperaba, sin embargo, todavía se considera un precursor de las películas queer de gran éxito por venir. [42] La película es explícita en su contenido homosexual [44] y retrata un complicado triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer mientras se centra principalmente en un personaje que es homosexual. [44] Cabe destacar que Road Movie es uno de los pocos largometrajes en Corea del Sur que gira en torno a un personaje principal queer. [44]
  • El rey y el payaso ( Lee Joon-ik , 2005): El rey y el payaso se considera que tiene un gran impacto en el cine queer por su gran éxito en la corriente principal. En la película, se considera que uno de los personajes representa la rareza a través de su encarnación de la feminidad, que a menudo se considera el tropo del personaje del "niño de las flores" o kkonminam . [42] Sin embargo, las representaciones reales de la homosexualidad son limitadas y se representan solo a través de un beso. [42] El rey y el payaso se considera influyente debido a su representación de personajes homosexuales sugeridos que precedieron a otras películas queer posteriores. [44]La película muestra los matices de un triángulo amoroso entre dos bufones y un rey y sugiere la homosexualidad en un período de tiempo premoderno ( dinastía Joseon ) [44] y se basa en la obra de teatro Yi (2000) que se basó en el pasaje Los anales de la Choseon Dynasty, dos piezas que fueron más explícitas en su homosexualidad en comparación con la película. [44] La representación de la intimidad y la atracción homosexuales sigue siendo ambigua en la película y ha sido criticada por la comunidad LGBT por su interpretación de lo queer. [44]
  • Frozen Flower ( Yoo Ha , 2008): A Frozen Flower siguió a otras películas queer como The King and the Clown , Broken Branches y Road Movie . [41] Esta película llegó a una audiencia mayoritaria, lo que puede deberse en parte a un actor bien recibido que interpreta a un personaje homosexual. Las críticas a la película han cuestionado la homosexualidad del personaje de Hong Lim, sin embargo, se puede sugerir que su personaje es en realidad bisexual. [49] A pesar de las explícitas escenas de amor homosexual / queer en la película que causaron un impacto en el público general, [49]la película aún logró tener éxito y exponer a una gran audiencia a una historia sobre las relaciones queer. [41]
  • The Handmaiden ( Park Chan-wook , 2016): la película es una adaptación transcultural de lanovela lésbica Fingersmith escrita por Sarah Waters . [50] The Handmaiden incluye la representación de personajes lesbianas que se ven expresando sentimientos románticos entre sí de una manera sensual que ha sido criticada como voyeurista por su fetichización del cuerpo femenino. [51] Representando explícitamente la atracción homosexual de los personajes Sook-hee y Lady Hideko es una escena de baño donde el acto de limar el diente del otro tiene una tensión sexual subyacente. [51]La película tuvo un gran éxito de taquilla y "durante las primeras seis semanas de juego [alcanzó una ganancia bruta] de 1,25 millones de libras esterlinas". [51]

Películas más taquilleras

El Korean Film Council ha publicado datos de taquilla sobre películas surcoreanas desde 2004. A marzo de 2021, las diez películas nacionales más taquilleras en Corea del Sur desde 2004 son las siguientes. [35]

  1. El almirante: corrientes rugientes (2014)
  2. Trabajo extremo (2019)
  3. Junto con los dioses: los dos mundos (2017)
  4. Oda a mi padre (2014)
  5. Veterano (2015)
  6. Los ladrones (2012)
  7. Milagro en la celda número 7 (2013)
  8. Asesinato (2015)
  9. Mascarada (2012)
  10. Junto con los dioses: los últimos 49 días (2018)

Premios de cine

Las primeras ceremonias de premios cinematográficos de Corea del Sur se establecieron en la década de 1950, pero desde entonces se han suspendido. Las ceremonias de premiación de películas más antiguas y populares son los premios Grand Bell , que se establecieron en 1962, y los Blue Dragon Film Awards , que se establecieron en 1963. Otras ceremonias de premios incluyen los premios Baeksang Arts Awards , la Asociación Coreana de Críticos de Cine. Premios y los Premios de la Crítica de Cine de Busan . [52]

Festivales de cine

En corea del sur

Fundado en 1996, el Festival Internacional de Cine de Busan es el festival de cine más importante de Corea del Sur y ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos cinematográficos más grandes y prestigiosos de Asia. [53]

Corea del Sur en festivales internacionales

La primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional fue The Coachman (1961) de Kang Dae-jin , que recibió el Premio del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [17] [18] Las tablas a continuación enumeran las películas de Corea del Sur que desde entonces han ganado importantes premios en festivales de cine internacionales.

premios de la Academia

Festival Internacional de Cine de Berlín

Festival de cine de cannes

Festival de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de Toronto

Festival de Cine de Sundance

Festival de Cine de Telluride

Festival Internacional de Cine de Tokio

Festival de Locarno

Ver también

  • Cine de Corea
  • Cine de Corea del Norte
  • Horror coreano
  • Cine Queer de Corea del Sur

Referencias

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enlaces externos

  • Consejo de Cine Coreano
  • Archivo de películas coreanas
  • Base de datos de películas coreanas (en coreano)
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