Chaïm Soutine

Pintor ruso

Chaïm Soutine
Chaim Soutine (con firma)
Nació	Chaim-Iche Solomonovich Sutin (Хаим-Иче Соломонович Сутин) 13 de enero de 1893 ( 01/13/1893 ) Smilavichy , Gobernación de Minsk , Imperio Ruso
Murió	9 de agosto de 1943 (50 años) ( 08/10/1943 ) París , Francia
Educación	Academia de Bellas Artes de Vilna , École des Beaux-Arts , Fernand Cormon
Conocido por	Cuadro
Movimiento	Expresionismo
Patrón (s)	Albert C. Barnes , Leopold Zborowski

Chaïm Soutine (13 de enero de 1893 - 9 de agosto de 1943) fue un pintor ruso que hizo una importante contribución al movimiento expresionista mientras vivía y trabajaba en París. ^[1]

Inspirada en la pintura clásica de la tradición europea, ejemplificada por las obras de Rembrandt , Chardin ^[2] y Courbet , Soutine desarrolló un estilo individual más preocupado por la forma, el color y la textura sobre la representación, que sirvió de puente entre enfoques más tradicionales y la forma en desarrollo del expresionismo abstracto .

Vida temprana

Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , 1917, Galería Nacional de Arte

Soutine nació Chaim-Iche Solomonovich Sutin , en Smilavichy en la gobernación de Minsk del Imperio Ruso (actual Bielorrusia ). Era judío ^[3] y el décimo de once hijos de padres Zalman (también conocido como Solomon y Salomon) Moiseevich Sutin (1858-1932) y Sarah Sutina (de soltera Khlamovna) (fallecida en 1938). ^{[4] [5]} De 1910 a 1913 estudió en Vilnius en una pequeña academia de arte. ^[6] En 1913, con sus amigos Pinchus Kremegne y Michel Kikoine , emigró a París, donde estudió en laÉcole des Beaux-Arts bajo Fernand Cormon . Pronto desarrolló una visión y una técnica de pintura muy personales.

Carrera profesional

Durante un tiempo, él y sus amigos vivieron en La Ruche , una residencia para artistas en dificultades en Montparnasse, donde se hizo amigo de Amedeo Modigliani . Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, la más famosa en 1917, en la puerta de un apartamento que pertenecía a Léopold Zborowski , que era su marchante de arte. ^[7] Zborowski apoyó a Soutine durante la Primera Guerra Mundial, llevándose al artista en apuros con él a Niza para escapar de la posible invasión alemana de París .

Después de la guerra, Paul Guillaume , un comerciante de arte muy influyente, comenzó a defender el trabajo de Soutine. En 1923, en una muestra organizada por Guillaume, el destacado coleccionista estadounidense Albert C. Barnes compró 60 cuadros de Soutine en el acto. Soutine, que había estado prácticamente sin un centavo en sus años en París, inmediatamente tomó el dinero, corrió a la calle, paró un taxi de París y ordenó al conductor que lo llevara a Niza , en la Riviera francesa , a más de 400 millas de distancia.

Pinturas de cadáveres

Soutine una vez horrorizó a sus vecinos al mantener un cadáver de un animal en su estudio para poder pintarlo ( Carcass of Beef ). El hedor los llevó a llamar a la policía, a quien Soutine enseguida dio un sermón sobre la importancia relativa del arte sobre la higiene. Hay una historia de que Marc Chagall vio la sangre del cadáver derramarse en el pasillo fuera de la habitación de Soutine y salió corriendo gritando: "Alguien ha matado a Soutine". ^[8] Soutine pintó diez obras de esta serie, que desde entonces se han convertido en las más conocidas. Sus pinturas de cadáveres se inspiraron en la naturaleza muerta de Rembrandt sobre el mismo tema, Buey sacrificado , que descubrió mientras estudiaba a los viejos maestros en el Louvre.. Soutine produjo la mayoría de sus obras entre 1920 y 1929. De 1930 a 1935, la interiorista Madeleine Castaing y su marido le acogieron en su casa de verano, la mansión de Lèves , convirtiéndose en sus mecenas , para que Soutine pudiera realizar su primera exposición en Chicago en 1935. Rara vez mostró sus obras, pero participó en la importante exposición The Origins and Development of International Independent Art celebrada en la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1937 en París, donde finalmente fue aclamado como un gran pintor.

Invasión alemana

Poco después, Francia fue invadida por tropas alemanas. Como judío , Soutine tuvo que escapar de la capital francesa y esconderse para evitar ser arrestado por la Gestapo . Se mudó de un lugar a otro y, a veces, se vio obligado a buscar refugio en los bosques, durmiendo al aire libre.

Enfermedad y muerte

Sufriendo de una úlcera de estómago y sangrando mucho, dejó un escondite seguro para París para una cirugía de emergencia, que no pudo salvarle la vida. El 9 de agosto de 1943, Chaim Soutine murió de una úlcera perforada. Fue enterrado en Cimetière du Montparnasse , París.

Legado

Eva

En febrero de 2006, una pintura al óleo de su controvertida e icónica serie Le Bœuf Écorché (1924) se vendió por un récord de £ 7,8 millones ($ 13,8 millones) a un comprador anónimo en una subasta de Christie's celebrada en Londres, después de que se estimara que alcanzaba £ 4,8. millón. En febrero de 2007, un retrato de 1921 de un hombre no identificado con un pañuelo rojo (L'Homme au Foulard Rouge) se vendió por 17,2 millones de dólares, un nuevo récord, en la casa de subastas Sotheby's de Londres. En mayo de 2015, Le Bœuf , alrededor de 1923, óleo sobre lienzo, alcanzó un precio récord para el artista de $ 28,165,000 en la subasta curada de Christie's Mirando hacia el pasado .

Una de las pinturas de carne de res, conocida como Le boeuf , se vendió por $ 1 millón en 2004 y se volvió a vender seis meses después por el doble de ese precio a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Los herederos del primer vendedor demandaron para que se les devolviera la pintura, alegando que el precio era injustamente bajo, y un acuerdo complejo en 2009 requirió que se les transfiriera la pintura. ^[9]

Roald Dahl lo colocó como personaje en su cuento de 1952 " Skin ". ^[10]

El Museo Judío de Nueva York ha presentado importantes exposiciones de la obra de Soutine en An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine ^[11] (1998) y Chaim Soutine: Flesh (2018). ^[12]

En 2020, la pintura Eva de Soutine se convirtió en un símbolo de las protestas a favor de la democracia en Bielorrusia. ^{[13] [14]}

Galería

Retratos y figuras

• Autorretrato (1918) óleo sobre lienzo, 21,5 x 18 pulg., Colección Henry y Rose Pearlman, en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• El idiota (c. 1920) óleo sobre lienzo, 91 x 76 cm., Museo Calvet, Aviñón

• Farm Girl (1922), óleo sobre lienzo, 31,5 x 45 cm, colección desconocida

• El pequeño pastelero (1922–23) óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm, Musée de l'Orangerie, París

• Mujer de rosa (c. 1924) óleo sobre lienzo, 73 x 54,3 cm., Museo de Arte de Saint Louis

• Retrato de un hombre con sombrero de fieltro (1924), óleo sobre lienzo, 91 x 71 cm, colección desconocida

• Niña con una muñeca (1926-1927), óleo sobre lienzo, 25,5 × 19,5 pulg., Museo de Bellas Artes, Houston

• Retrato de Madeleine Castaing (c. 1929) óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

• Desnudo femenino (1933), óleo sobre lienzo, 45 x 25 cm, colección desconocida

Bodegones

• La mesa (c. 1923), óleo sobre lienzo, 97 x 99 cm., Musée de l'Orangerie, París

• Naturaleza muerta con pez raya (c. 1924), óleo sobre lienzo, 32 x 39,5 pulg ., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

• Bodegón con faisán (c. 1924) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée de l'Orangerie, París

• Pollo colgado ante una pared de ladrillos (1925) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Kunstmuseum Bern, Suiza

• El pollo desplumado (c. 1925), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée de l'Orangerie, París

• Colgando Turquía (c. 1925) óleo sobre cartulina, dimensiones desconocidas,

• Carcass of Beef (c. 1925), óleo sobre lienzo, 53 x 32 in., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

Paisajes

• Chemin de la Fontaine des Tins en Céret , ca. 1920, Colección Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) detalles desconocidos

• Vista de Céret (ca. 1921-1922) óleo sobre lienzo, Fundación Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• Campanario de Saint-Pierre en Céret , ca. 1922, Fundación Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• Paisaje con figuras-Céret (1922) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, High Museum of Art, Atlanta

• Vista de Cagnes (c. 1924-1925), óleo sobre lienzo, 23,7 x 28,8 pulg., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

• Regreso de la escuela (hacia 1939), óleo sobre lienzo, 45 x 48 cm., The Phillips Collcetion, Washington, DC

Notas al pie

1. Instituto de investigación Getty: Lista de unión de nombres de artistas en línea . Consultado el 20 de junio de 2020.
2. Kleeblatt, 13
3. Por Norman Kleeblatt, 14 de septiembre de 2018, Hiperalérgico
4. "Sarah Sutina" . geni_family_tree . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
5. "Salomon Sutin" . geni_family_tree . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
6. Giraudon, Colette (2003). "Soutine, Chaïm". Grove Art Online.
7. Kleeblatt y col., 101
8. Wullschlager, Jackie (2008). Chagall - Amor y exilio . Allen Lane. pag. 154. ISBN 978-0-7139-9652-4.
9. Mitchell Martin (1 de junio de 2009). "Traje de rutina resuelto sobre carne de res de ganga" . ArtInfo . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018.
10. "Piel" . 30 de noviembre de 2015.
11. "Un expresionista en París: las pinturas de Chaim Soutine" . El Museo Judío . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
12. "Chaim Soutine: carne" . El Museo Judío . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
13. "Eva. Cómo la pintura más cara de Bielorrusia se convirtió en símbolo de protesta" . BelarusFeed . 2020-07-09 . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
14. "Cómo Eva, un retrato de $ 1.8 millones, se convirtió en un símbolo de protesta" . Bloomberg.com . 2020-06-29 . Consultado el 1 de marzo de 2021 .

Referencias

• Kleeblatt, Norman L .; Kenneth E. Silver (1998). Un expresionista en París: las pinturas de Chaim Soutine . Ciudad de Nueva York: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9.
• Mullin, Rick (2012). Soutine: un poema . Loveland, Ohio: Prensa de Dos Madres . ISBN 978-1-933675-68-8.
• Tuchman, Maurice; Chaim Soutine (1893-1943) , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1968
• Tuchman, Maurice; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893-1943): catálogo razonado . Colonia: Benedikt Taschen Verlag.
• Soutine: El poder y la furia de un genio excéntrico de Stanley Meisler [1]
• Ifkovic, Ed. Soutine en el exilio: una novela. Createspace, 2017.
• Chaïm Soutine , documental de Valérie Firla, escrito por Valérie Firla y Murielle Levy, 52 min, Les Productions du Golem, Ed. Réunion des musées nationaux, retransmitida en Francia en 2008 [2] .

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Chaim Soutine .

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Chaïm Soutine

• Museo Hecht
• Amedeo Modigliani, "Chaim Soutine" (1917)
• Nuevo precio récord para Soutine Painting
• Chaim Soutine: Carne
• Museo Chaim Soutine - Smilovichy
• La vida yiddish de Chaim Soutine (1893-1943): nuevos materiales