El rock espacial es un género caracterizado por estructuras de canciones largas y sueltas centradas en texturas instrumentales que típicamente producen un sonido hipnótico y de otro mundo. [1] Puede incluir guitarras distorsionadas y cargadas de reverberación , mínima batería, voces lánguidas, sintetizadores y temas líricos del espacio exterior y la ciencia ficción .
Roca espacial | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de los sesenta y principios de los setenta, Reino Unido |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
El género surgió en la década de 1960 a finales de psicodelia y rock progresivo bandas como Pink Floyd , Hawkwind , [1] y Gong [2] que exploró un sonido "cósmica". Más tarde, el estilo fue retomado a mediados de la década de 1980 por Spacemen 3 , cuyo sonido de " drone- heavy" estaba claramente inspirado y destinado a adaptarse al uso de drogas. En la década de 1990, el rock espacial se convirtió en zapatería y post-rock [1] con bandas como Failure , Hum , Flying Saucer Attack y Orange Goblin .
Historia
Orígenes y aparición
La entrada de la humanidad al espacio exterior proporcionó un amplio tema para las canciones de rock and roll y R&B desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. También inspiró nuevos sonidos y efectos de sonido para ser utilizados en la propia música. Un ejemplo temprano destacado de rock espacial es el álbum conceptual de 1959 I Hear a New World del productor y compositor británico Joe Meek . El álbum se inspiró en la carrera espacial y se refería al primer encuentro cercano de los humanos con formas de vida extraterrestres. [3] Meek luego obtuvo un éxito número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos en 1961 con " Telstar ", que lleva el nombre del satélite de comunicaciones recién lanzado y, por lo tanto, pretendía conmemorar la nueva era espacial. Su principal instrumento fue una claviolina , precursora electrónica de los sintetizadores.
Los primeros álbumes de Pink Floyd contienen ejemplos pioneros de rock espacial : " Lucifer Sam ", [4] " Astronomy Domine ", [5] " Pow R. Toc H. " [6] y " Interstellar Overdrive " [7] de su El álbum debut de 1967 The Piper at the Gates of Dawn son ejemplos. Su segundo álbum A Saucerful of Secrets contenía más ejemplos: " Let There Be More Light " y " Set the Controls for the Heart of the Sun " con temas explícitos de ciencia ficción , y su tercero, More (1969) tenía " Cirrus Minor ". A principios de 1971, Pink Floyd comenzó a escribir la canción que se conocería como " Echoes ", del álbum de 1971 Meddle . La canción se interpretó desde abril hasta septiembre de 1971, con una letra alternativa, escrita sobre dos planetas que se encuentran en el espacio. Antes del lanzamiento del álbum Meddle , la letra se cambió a un tema acuático, debido a la preocupación de la banda de que fueran etiquetados como una banda de rock espacial. [ cita requerida ]
La canción de los Beatles " Flying " (1967), originalmente titulada "Aerial Tour Instrumental", fue un instrumental psicodélico sobre la sensación de volar, ya sea en una nave o en tu propio espacio mental. [8] Jimi Hendrix también es uno de los primeros innovadores del género, con temas como " Third Stone from the Sun ", " 1983 ... (A Merman I Should Turn to Be) " y " The Stars That Play with Laughing Sam's Dados ".
Un álbum importante en la historia de la roca espacial fue Hawkwind 's espacio ritual (1973), [9] un álbum de dos discos en vivo anuncia como '88 minutos de daño cerebral', documentando 1972 gira de Hawkwind que incluyó un espectáculo de luz líquida y láseres , bailarinas desnudas (especialmente la figura de la madre tierra Stacia ), disfraces salvajes e imágenes psicodélicas. Esta experiencia de concierto duro atrajo a una colección variada pero dedicada de usuarios de drogas psicodélicas, fanáticos de la ciencia ficción y motociclistas. El autor de ciencia ficción Michael Moorcock colaboró con Hawkwind en muchas ocasiones y escribió la letra de muchas de las secciones de palabra hablada en Space Ritual . En Europa, la banda húngara Omega fue la banda de rock espacial más grande con los álbumes Time Robber (1976), Skyrover (1978) y Gammapolis (1979). Otras bandas europeas incluyen los grupos de rock progresivo Eloy y Nektar . Nektar, que era conocido por tener un espectáculo rítmico de líquido / luz de diapositivas en sus conciertos, lanzó su álbum Journey to the Center of the Eye en 1971.
Aparte de Hawkwind, Marc Bolan y su banda T. Rex probablemente tuvieron el mayor éxito con el rock espacial, apareciendo principalmente en temas de álbumes como "Ballrooms of Mars", "Venus Loon" y "Spaceball Ricochet", aunque caracterizó su música como "rock cósmico" (al final de su primer éxito número uno en el Reino Unido: Hot Love ). Como Dave Brock de Hawkwind, Bolan usó progresiones de guitarra pentatónicas para diseñar riffs.
En la década de 1980, la banda británica Mournblade , citada en la prensa musical como "influenciada por el viento de Hawkwind", mezcló el rock espacial con un toque más duro y NWOBHM y se vinculó a la escena emergente del " renacimiento grebo " de finales de la década de 1980.
Avivamiento de la década de 1990
Los géneros de shoegazing , stoner rock / metal y noise pop emergieron a la corriente principal con la explosión de bandas como Kyuss , Monster Magnet , the Desert Sessions , Slowdive , the Verve , My Bloody Valentine , Flying Saucer Attack , Loop , Ride , Shiner , the Flaming Lips , Fracaso , año del conejo , Cave In , Sun Dial , Hum , Orange Goblin , Porcupine Tree , Spacemen 3 , Spiritualized y Mercury Rev . La experimentación sonora y el énfasis puesto en la textura por estas bandas les llevó a ser apodados "rock espacial".
A mediados de la década de 1990, aparecieron en Estados Unidos varias bandas basadas en los estilos de rock espacial de Hawkwind y Gong . Algunas de estas bandas firmaron con Cleopatra Records , que luego procedió a lanzar numerosas compilaciones de rock espacial. A partir de 1997, Daevid Allen de Gong, junto con miembros de Hawkwind y otras bandas de rock espacial, comenzaron a actuar con Spirits Burning , un proyecto de estudio creado para celebrar el rock espacial.
Los festivales Strange Daze de 1997 a 2001 mostraron la escena del rock espacial estadounidense en festivales al aire libre de tres días. Una escena de rock espacial con base en Michigan incluía Burnt Hair Records , Darla Records y bandas como Windy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , Füxa y Auburn Lull . Este fue un movimiento moderno del sonido tradicional del "space rock" y se cubrió con Detroit Space Rock.
La banda francesa Air lanzó los álbumes Moon Safari y Le voyage dans la lune .
Siglo 21
En 2005, Tom DeLonge formó el supergrupo de rock Angels & Airwaves , que son conocidos por tener influencias del rock espacial tanto en su música como en sus letras, además de tener imágenes y obras de arte de temática espacial.
En 2009, un trabajador de la NASA fuera de servicio del programa de transbordadores sincronizó imágenes del lanzamiento de un Discovery con "Sympathy for Vengeance" de Flowers Of Hell en un video en línea que se hizo popular entre el personal del Centro Espacial Kennedy . [10] [11]
La banda Starset incluye temas relacionados con el espacio lanzados en su álbum debut Transmissions en 2014, que incluyó muestras como las comunicaciones por radio entre el control de tierra y los astronautas, el efecto Doppler e incluso la exploración del espacio del Dr. Edwin P. Hubble . [12]
Ver también
- Música con temática espacial
- Música espacial
- Disco espacial
- Pop de la era espacial
Referencias
- ^ a b c "Roca espacial" . AllMusic . Consultado el 9 de marzo de 2017 .
- ^ Nickson, Chris. "Cambiaformas - Gong | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 11 de noviembre de 2018 .
- ^ "Joe Meek: el legado de RGM" . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ↑ A.Robbins "The Trouser Press Record Guide" (Collier Books, 1991), ISBN 0-02-036361-3
- ^ Bruce Eder, reseña de la canción Astronomy Domine , AllMusic
- ^ Nicholas Schaffner, "Platillo lleno de secretos: la odisea de Pink Floyd", (Dell, 1992), ISBN 0-385-30684-9 , página 66.
- ^ Richie Unterberger, reseña de la canción Interstellar Overdrive , AllMusic
- ^ Revisión de AllMusic por Richie Unterberger
- ^ Wilson Neate, revisión del ritual espacial , AllMusic
- ^ [1] [ enlace muerto permanente ]
- ^ "Archivo de simpatía por la venganza + mashup descubrimiento del transbordador espacial" . Smg.photobucket.com . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ "1946PA ..... 54..183H Página 183" . Articles.adsabs.harvard.edu . Consultado el 7 de enero de 2021 .