San Jerónimo en su estudio es una pintura delmaestro renacentista italiano Antonello da Messina . La pintura representa el conocimiento humano, natural y divino, y está llena de cualidades arquitectónicas. Fue propiedad de Antonio Pasqualino , Thomas Baring, primer conde de Northbrook , y ha pertenecido desde 1894 a la colección de la National Gallery de Londres. [1]
San Jerónimo en su estudio | |
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Artista | Antonello da Messina |
Año | C. 1474 |
Tipo | Óleo sobre madera de tilo |
Dimensiones | 45,7 cm × 36,2 cm (18,0 pulgadas × 14,3 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional, Londres |
Descripción
La imagen pequeña muestra a San Jerónimo , conocido por sus enseñanzas sobre la vida moral cristiana, trabajando en su estudio, una habitación sin paredes y techo visto a través de una abertura (probablemente dentro de un monasterio gótico). Al igual que varias otras obras del pintor mesinés , el protagonista va acompañado de una serie de detalles de apoyo pertinentes a la escuela flamenca contemporánea : libros, animales, cerámica, etc., todos pintados con detalles precisos y "verdad óptica".
La escena está pensada de forma que los rayos de luz coincidan con el eje de perspectiva , centrándose en el torso y las manos del santo. Un paisaje verde se revela a través de las ventanas de ambos lados del estudio. Los animales incluyen un gato, una perdiz ( Alectoris graeca ) y un pavo real, en primer plano, ambos con significados simbólicos, y un león, típicamente asociado con San Jerónimo, a la sombra de la derecha.
Historia
La pintura fue registrada por primera vez en 1529 por el estudioso de arte veneciano Marcantonio Michiel , en la colección de Antonio Pasqualino. Entonces se pensó que era de uno de los tres posibles artistas: Antonello , Jan van Eyck o Hans Memling .
No fue hasta 1856 que los críticos de arte Giovanni Battista Cavalcaselle y Joseph Archer Crowe atribuyeron positivamente la obra a Antonello da Messina . Estaban compilando un catálogo de los primeros pintores flamencos. Inicialmente se creyó que era una obra ejecutada durante los primeros días de la estancia veneciana de Antonello. Sin embargo, las diversas perspectivas y complejidades de las pinturas sugieren que probablemente se trataba de una obra de demostración, que se mostraría a los mecenas venecianos. Una síntesis de perspectiva y luz, esta obra probablemente fue llevada a Venecia como un "ensayo de pintura" para atraer futuros encargos.
Se cree que la pintura se completó c. 1475, pero como Antonello terminó dos pinturas más elaboradas y precisas en 1475, una Crucifixión para Amberes y una para Londres, se puede dudar de este último año. El estudioso de Messina Carmelo Micalizzi, analizando un grabado que reproduce el cuadro y observándolo especularmente y con aumento, ha identificado, en el fino dibujo de algunas de las baldosas del suelo, la firma, fecha y lugar de ejecución de la obra: ANTN, XI 1474 , MISSI. Según Micalizzi, el pintor habría ocultado su nombre, Antonello, la fecha, noviembre de 1474, y la ciudad de Messina. [2]
Estilo
Detalle
Una gran puerta arqueada de estilo Tudor se abre al estudio de San Jerónimo, más conocido por su traducción de una gran parte de la Biblia al latín (la traducción que se conoció como la Vulgata ) y sus comentarios sobre los Evangelios . Su lista de escritos es extensa. [3]
En la pintura, el estudio de Jerome se muestra como una habitación elevada con tres escalones, ubicada en un gran edificio gótico con una columnata a la derecha. La sala está iluminada por un complejo uso de la luz que, a la manera flamenca, proviene de varias fuentes: primero, desde el arco central fluyen rayos en direcciones en perspectiva, dirigiendo la mirada del espectador a San Jerónimo, particularmente a sus manos y libro, dando el santo una particular majestuosidad. Luego, desde una serie de aberturas que perforan la pared del fondo; en particular desde dos ventanas en la mitad inferior de la pintura, que iluminan respectivamente en claroscuro una habitación a la izquierda y la columnata a la derecha , y tres ventanas de trébol que iluminan las bóvedas. A pesar de la complejidad, la luz logra producir un efecto unificado, uniendo las diferentes partes del panel, gracias también a la sólida construcción en perspectiva. La riqueza de los detalles también recuerda al estilo flamenco, con la descripción cuidadosa de los objetos individuales y su " lustre " específico , es decir, la forma en que cada superficie refracta la luz.
La presencia del marco exterior es un expediente compositivo, presente en el arte flamenco pero también citado por Leon Battista Alberti , para objetivar el espacio de la representación, alejándolo y distinguiéndolo del espectador. La "celda" del escritorio aparece perfectamente organizada, con sus muebles, estanterías y otros objetos diminutos, como los jarrones de mayólica para hierbas. Los libros abiertos en los estantes parecen estar dispuestos de esta manera para medir la profundidad del hueco. El suelo de baldosas geométricas parece ser un verdadero tour de force de perspectiva, perfecto en su definición geométrica y el juego de luces y sombras que varía según la fuente de iluminación. Es posible que estuviera influenciado por De Prospectiva pingendi , publicado por esa época.
En primer plano, a la izquierda, la perdiz alude a la Verdad de Cristo, mientras que el pavo real recuerda la Iglesia y la omnisciencia divina . En la repisa sobre la que se asienta el escritorio del santo, de la izquierda se ve un gato y dos plantas en macetas: un boj, que alude a la fe en la Salvación divina, y un geranio, alusión a la Pasión de Cristo. En el cofre de la derecha hay un sombrero de cardenal .
El león es menos simbólico y alude a la leyenda de San Jerónimo en el desierto cuando un león cojeando se le acercó. [ cita requerida ] Examinó el pie lesionado y extrajo la espina que encontró allí. Esto curó el pie y el león se quedó con San Jerónimo hasta su muerte. [4]
Detalle
A pesar de su pequeño tamaño, la pintura tiene un efecto sorprendente debido a la interacción de la luz con la arquitectura gótica, ya que resalta sólidos y vacíos, golpea al sujeto y luego fluye hacia afuera a través de las ventanas, revelando el paisaje cuidado. La perspectiva central lleva la mirada directamente a la figura del santo, que se quitó los zapatos, sentado en una cátedra , para luego ampliar los detalles del estudio.
Simbolismo
Antonello usa muchos símbolos a lo largo de la pintura. El libro que lee San Jerónimo representa conocimiento. Los libros que lo rodean se refieren a su traducción de la Biblia al latín. El león en las sombras a la derecha del santo es de una historia sobre San Jerónimo sacando una espina de las patas de un león. En agradecimiento, el león sigue a San Jerónimo por el resto de su vida, como un gato doméstico. El pavo real y la perdiz no juegan un papel específico en la historia de San Jerónimo. Sin embargo, el pavo real generalmente simboliza la inmortalidad y la perdiz es una referencia ambivalente a la verdad / el engaño.
Referencias
- ^ https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/antonello-da-messina-saint-jerome-in-his-study
- ^ “San Girolamo nello specchio. Riflessioni su Antonello De Antonio ”di Carmelo Micalizzi edito da Di Nicolò di Messina
- ^ Schaff, Philip , ed. (1893). Una biblioteca selecta de los Padres Nicenos y Post-Nicenos de la Iglesia Cristiana . 2da serie. VI . Henry Wace. Nueva York: The Christian Literature Company. Archivado desde el original el 11 de julio de 2014 . Consultado el 7 de junio de 2010 .
- ^ Schaff, Philip , ed. (1893). Una biblioteca selecta de los Padres Nicenos y Post-Nicenos de la Iglesia Cristiana . 2da serie. VI . Henry Wace. Nueva York: The Christian Literature Company. Archivado desde el original el 11 de julio de 2014 . Consultado el 7 de junio de 2010 .
Fuentes
- Battisti, Eugenio. Antonello, il teatro sacro, gli spazi, la donna (Il labirinto) . Palermo: Novecento. ISBN 88-373-0021-2.
- Carmelo Micalizzi, San Girolamo nello Specchio. Riflessioni su Antonello De Antonio, Di Nicolò Edizioni, Messina 2016
- "San Jerónimo en el desierto" . Museo del Instituto de Arte de Detroit . 18 de abril de 2017 . Consultado el 15 de abril de 2019 .
- "San Jerónimo y el León de WEYDEN, Rogier van der" . Web Gallery of Art, base de datos de imágenes de bellas artes con capacidad de búsqueda . Consultado el 15 de abril de 2019 .
Otras lecturas
- Barbera, K, ed. (2005).Antonello da Messina: el maestro del Renacimiento de Sicilia. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- Bernard Aikema: De heilige Hieronymus in het studeervertrek of: hoe Vlaams is Antonello da Messina, Nijmegen 2000.
enlaces externos
- Exploración activa de los detalles del trabajo.
- Análisis de los símbolos en este trabajo
- https://www.youtube.com/watch?v=ds_fYJ-pNlY
- http://www.stefaanvanbiesen.com/skin.html