San Miguel vencer a Satanás es una pintura delartistaitaliano del Alto Renacimiento Rafael . La imagen consiste en el arcángel Miguel parado sobrela espaldade Satanás con su pie derecho, mientras sostiene una lanza en sus manos. Es una versión madura y a gran escala de un tema que había tratado anteriormente en la miniatura juvenil llamada San Miguel . Ambas obras se han localizado en el Louvre en París desde 1667. La pintura fue encargada por el papa León X .
San Miguel venciendo a Satanás | |
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Artista | Rafael |
Año | 1518 |
Tipo | Óleo transferido de madera a lienzo |
Dimensiones | 268 cm × 160 cm (106 pulgadas × 63 pulgadas) |
Localización | Louvre , París |
Esta pintura tiene un significado simbólico dentro de la religión cristiana , ya que simboliza a Dios triunfando sobre el mal. Raphael tenía un don para crear imágenes que evocaban la divinidad de una manera sutil y era conocido por su habilidad para crear espacios dentro de sus composiciones, así como el movimiento capturado en una parada. Las técnicas que utilizó Rafael fueron adoptadas en la Academie royale de peinture et de sculpture por Charles Le Brun como la base del clasicismo francés . Rafael, como artista, era conocido por mantenerse firme incluso contra papas y cardenales. Al tener un padre que también era artista, tenía la ventaja de navegar en el campo del arte.
Historia
Rafael visitó por primera vez el tema del arcángel Miguel a instancias de Guidobaldo da Montefeltro , duque de Urbino . La miniatura se completó en 1504 o 1505 en la parte posterior de un tablero de dibujo . Se cree que la comisión expresa su agradecimiento a Luis XII de Francia por conferir la Orden de San Miguel a Francesco Maria I della Rovere , sobrino y heredero de Urbino. [1] Un poco más de una década después de completar el pequeño San Miguel , Raphael fue el encargado de revisar el tema de la producción de San Miguel que vence a Satanás por el Papa León X . [2] Otras fuentes afirman que la pintura era originalmente un regalo a Francisco I . En 1667, la pintura fue colocada en el Louvre por el rey Luis XIV . Han surgido preguntas en el pasado sobre si la pintura fue realmente hecha por Rafael o si su aprendiz, Giulio Romano, creó esta pieza. Era atípico que Raphael usara el color de esa manera. Peinar naranja, amarillo y dorado para crear un acabado metálico no se encontraba típicamente en sus pinturas. También se incorporó tinta negra para oscurecer la imagen y añadir el efecto de humo. [3] Esta pintura se puede vincular a un grupo de personas de élite en Francia conocido como la Orden de San Miguel . Se usó como una imagen icónica para representar el poder dentro del gobierno francés .
Estilo
La imagen es del Arcángel Miguel cuando es más joven en medio de un paisaje rocoso. Michael se para sobre el diablo con una pierna mientras sostiene su lanza para darle un golpe en la cabeza. Sus alas se representan abiertas mientras que las del diablo están cerradas, lo que significa derrota. Las figuras ideales que crearía no se hicieron para dominar la imagen, sino con gracia y reserva. El autor George B. Rose afirma que, "Aunque el color no era su experiencia, Raphael siempre lo usó de manera apropiada. Su uso de las líneas era magistral y tenía una calidad decorativa. Raphael tenía una gran habilidad para retratar el espacio a través de sus composiciones y no siempre estuvo ligado a tener un trasfondo lejano. Independientemente de la sensación de espacio creado, Rafael tenía la capacidad de yuxtaponer la inmensidad de la naturaleza con el dominio del hombre sobre ella. El hombre siempre es dominante y la tierra está subordinada a la voluntad del hombre ". [4] Aquí el hombre es retratado como el amo a través de la imagen de Miguel y Satanás es la criatura subordinada. Muchas de estas cualidades estilísticas fueron transmitidas a Raphael por su maestro y maestro, Pietro Perugino . [4] Al comparar pinturas con Leonardo da Vinci , es evidente que Raphael se inspiró en su técnica de crear una acción suspendida en el tiempo. La forma en que se representa el cuerpo de Michael con el brazo levantado y el pie plantado en la espalda de Satanás da una sensación de movimiento. El ojo sigue las líneas del cuerpo desde la punta de la lanza hacia la cabeza de la serpiente. También se apropia hábilmente del estilo en el que Miguel Ángel retrataría al desnudo masculino. Una técnica específica por la que Miguel Ángel es famoso y que se encuentra en gran parte del arte de Raphael es la pose retorcida como se muestra aquí con Michael. Rafael tuvo el privilegio de acceder a las obras realizadas por da Vinci y Miguel Ángel debido al hecho de que muchas de sus obras de arte fueron encargadas por mecenas florentinos . Después de haber estudiado en Florencia, Raphael tuvo la oportunidad de utilizar estos recursos en su beneficio. [5]
Recepción
La pintura de Rafael fue elegida como tema central para la primera sesión de clase de Charles Le Brun en la Academie real de pintura y escultura en 1667. Durante la conferencia, comparó la musculatura de San Miguel con la de las esculturas de Apolo . Charles también señaló que aunque la imagen está congelada, la posición del cuerpo de San Miguel sugiere movimiento. En oposición a esta acción, la expresión facial del ángel es muy tranquila y serena. Esta es una referencia a la autoridad que tiene el cielo sobre el infierno. Estas ideas que el profesor hizo a partir de esta pintura se utilizaron luego como los bloques de construcción del clasicismo francés, especialmente en la Academie royale de peinture et de sculpture. Tres conceptos que Charles captó de la pintura de Raphael incluyen: esquema de color monótono para mantener las cosas conectadas dentro de la composición, tener un concepto principal que es simple y posicionar la forma humana de alguna manera para crear la ilusión de movimiento. Estos fueron clave para comprender el clasicismo francés durante este período de tiempo. [3]
Artista
El padre de Raphael fue Giovanni Santi, quien también fue pintor y poeta. Debido a este hecho, Raphael tuvo ciertas conexiones con patrocinadores a lo largo de su carrera que ayudaron a su notoriedad. Considerado uno de los favoritos del Papa Julio II , Rafael tuvo un estatus de celebridad en Roma desde 1509 hasta 1520. [6] El artista murió a la muy joven edad de 37 años debido a una fiebre. Su cuerpo fue enterrado en el Panteón donde se reunió una gran procesión. Se describe que las pinturas realizadas por Rafael elevan la experiencia humana a un lugar celestial al crear figuras que son indicativas de los cuerpos perfectos que la humanidad obtendría una vez en el cielo. Tenía la capacidad de crear sentimientos de divinidad sin afectar su capacidad para mover a las personas aquí en la Tierra. Sus pinturas tienen una calidad humilde. Usó la estética para representar a hombres y mujeres refinados en referencia a la Biblia para animar a los creyentes. Mantuvo la humanidad del personaje para que los espectadores tuvieran algo con lo que relacionarse. Sus imágenes le dieron al espectador una fe renovada y la esperanza de un futuro mejor. Esta imagen toca la idea de elevar la fe de uno al representar una imagen donde el cielo está derrotando al infierno, que es un concepto importante dentro de la fe cristiana. George B. Rose elogió al artista diciendo: "La belleza en el contexto de la pintura renacentista fue establecida por Rafael y se dice que estableció el estándar para otros artistas". [7] A pesar de que Rafael tuvo éxito, tuvo sus diferencias entre las élites de su tiempo, incluidos papas, cardenales, literatos y duques. Según el historiador del arte Giorgio Vasari , Raphael era un artista que había creado su propio estilo de pintura aprendiendo de maestros anteriores y aplicándolo a sus obras. Rafael nació en la ciudad de Urbino en el año 1483. Se trasladó a Florencia en 1504 para estudiar arte. Habiendo estado expuesto a la estética de los pintores florentinos, las habilidades pictóricas de Raphael fueron elevadas y refinadas. Adoptó un cierto estilo que enfatizaba la musculatura dentro de la forma humana y una sensación de tensión creada con composiciones intensas. [6]
Restauracion
El contemporáneo de Rafael, Sebastiano de Venecia , le escribió a Miguel Ángel en julio del año en que se completó la pintura para quejarse del colorido de la obra, sugiriendo que la figura parecía ahumada o hecha de hierro debido al contraste exagerado entre los dos lados. [8] Ésta puede haber sido la mano de Giulio Romano , quien según el historiador de arte Eugène Müntz abusó del negro con mano dura para "obtener un efecto más poderoso". [8] Para abordar los problemas de coloración, Francesco Primaticcio restauró la pintura en 1537-1540 . [8] [9] Después de una restauración adicional en 1685, se transfirió de la madera original al lienzo en 1753.
Referencias
- De Vecchi, Pierluigi (1975). Raffaello . Milán: Rizzoli.
- Anderson-Riedel, Susanne. "Un Rafael francés: grabado de Alexandre Tardieu después de San Miguel derrotando a Satanás de Rafael (1806)". Arte impreso, vol. 6, no. 1, 2016, págs. 27-30. JSTOR, www.jstor.org/stable/26408644. Consultado el 14 de septiembre de 2020.
- Donnelly, Colleen. "Literatura apócrifa, la caracterización de Satanás y la tradición de Descensus Ad Inferos en Inglaterra en la Edad Media". Religión y Teología 24, no. 3-4 (2017): 321-49.
- Rose, GB (1898). Maestros del Renacimiento: el arte de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Tiziano, Correggio y Botticelli. Reino Unido: GP Putnam's Sons.
- Vasari, G. (2018). La vida de Rafael. Estados Unidos: Museo J. Paul Getty.
Notas
- ^ Cartwright, Julia (18 de octubre de 2006). Trabajo temprano de Rafael (pub. 1907) . Editorial Kessinger. pag. 17. ISBN 978-1-4254-9624-1. Consultado el 26 de junio de 2010 .[ aclaración necesaria ]
- ^ Muntz, Eugene (mayo de 2005). Rafael: su vida, obras y tiempos . Editorial Kessinger. pag. 431. ISBN 978-0-7661-9396-3. Consultado el 26 de junio de 2010 .[ aclaración necesaria ]
- ^ a b Anderson-Riedel, Susanne (2016). "Un Rafael francés" . Arte en revisión impresa . 6 (1): 27–30. JSTOR 26408644 - a través de JSTOR.
- ^ a b Rose, George B. (2015). Maestros del Renacimiento; el arte de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Correggio, Botticelli y Rubens . Prensa de Sagwan. ISBN 978-1340382940.
- ^ Vasari, Giorgio (2018). La vida de Rafael . Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1606065631.
- ^ a b Vasari, Giorgio (2018). La vida de Rafael . Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1606065631.
- ^ Rose, George B. (2015). Maestros del Renacimiento; el arte de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Correggio, Botticelli y Rubens . Prensa de Sagwan. ISBN 978-1340382940.
- ^ a b c Muntz, Eugene (mayo de 2005). Rafael: su vida, obras y tiempos . Editorial Kessinger. pag. 431. ISBN 978-0-7661-9396-3. Consultado el 26 de junio de 2010 .[ aclaración necesaria ]
- ^ Champlin, John Denison; Charles Perkins (1913). Cyclopedia de pintores y pinturas . Los hijos de C. Scribner. pag. 258 . Consultado el 26 de junio de 2010 .
enlaces externos
- Medios relacionados con San Miguel vence a Satanás por Raffaello Sanzio en Wikimedia Commons