Stefanos Lazaridis (28 de julio de 1942 - 8 de mayo de 2010) fue un escenógrafo, mejor conocido por su trabajo en la ópera. Originalmente destinado a una carrera empresarial, estudió diseño de escenarios en Londres y rápidamente fue solicitado en teatros y teatros de ópera, trabajando con John Copley y otros directores.
Originalmente su estilo era lujoso y naturalista, pero cambió a un estilo menos tradicional, trabajando con David Pountney y otros directores más vanguardistas en la English National Opera y en otros lugares.
Ocasionalmente dirigió óperas y fue durante un corto tiempo director de la Ópera Nacional Griega .
Vida y carrera
Lazaridis nació en Dire Dawa , Etiopía, hijo de un próspero empresario griego expatriado, Nicholas Lazaridis. [1] Fue educado en la Escuela Griega de Addis Abeba y en la Ecole Internationale de Ginebra. En 1962 se fue a Londres para tomar un curso de administración de empresas, pero en cambio se inscribió en la Byam Shaw School of Art en Kensington y luego se trasladó a la Central School of Speech and Drama donde estudió diseño teatral. [1] Su compañero griego, el diseñador Nicholas Georgiadis , lo tomó como aprendiz, [2] y diseñó su primera producción teatral en Guildford en 1967, de Tennessee Williams 's Singularidades de una Nightingale . [3] Atrajo la atención por sus diseños para "Knight Errant" de Antony Tudor para la compañía de gira del Royal Ballet en 1968, [2] y fue invitado a diseñar una nueva producción de Carmen para el director John Copley en Sadler's Wells. Opera en 1970. [3]
Los primeros diseños de Lazaridis eran naturalistas y lujosos, y se adaptaban al enfoque de producción de Copley. Trabajaron juntos en English National Opera (ENO) ( The Seraglio , 1971, Il trovatore , 1972) y Covent Garden ( Le nozze di Figaro , 1971, Don Giovanni , 1973). En la década de 1980, Lazaridis trabajó mucho con David Pountney en ENO. Su estilo de diseño se alejó del opulento naturalismo y adoptó el enfoque no naturalista de Pountney. Pountney escribió más tarde:
Hoy en día es bastante común que los diseñadores dirijan y, para ser honesto, la mayoría de ellos no pueden. Stefan tampoco pudo dirigir, lo intentó una o dos veces, pero su gran importancia como diseñador es que siempre diseñó como director. También se podría decir que diseñó como dramaturgo, cuya interpretación sería que para él la idea de la puesta en escena siempre fue una prioridad mayor que su apariencia: eso seguiría lógicamente una vez que la idea estuviera clara. [3]
Lazaridis diseñó más de 30 producciones para ENO. [1] Pountney calificó entre los mejores a Rusalka , Hansel y Gretel , el Dr. Faustus y Lady Macbeth de Mtsensk , el último de ellos ambientado en una fábrica de envasado de carne. [3] Otros directores con los que trabajó Lazaridis fueron Nicholas Hytner , Patrick Garland , Colin Graham , Tim Albery y Phyllida Lloyd . [1] No todas sus producciones fueron bien recibidas. The Times describió su set para ENO Tosca como "uno de los más feos y monótonos jamás ideados para Tosca ". [4] Junto con el director Steven Pimlott , Lazaridis presentó una Carmen de 1989 en el vasto estadio Earls Court de Londres, que The Times consideró "un nuevo punto de referencia en la popularización inteligente de la ópera". [1]
Con Pountney, Lazaridis trabajó en tres producciones escénicas del lago para el Festival de Bregenz , Der fliegender Holländer (1989), Nabucco (1991) y Fidelio (1995). Pountney calificó los diseños de Lazaridis para estas producciones como "asombrosos ... La oportunidad de trabajar en esta escala de alguna manera activó los instintos dramatúrgicos más sensibles de Stefan, aliados a su fenomenal sentido estético y comprensión de la escala". [3]
Lejos de la ópera, Lazaridis diseñó producciones de una amplia gama de obras, desde un espectáculo sobre las hermanas Mitford hasta dramas de Ibsen y comedia de Shakespeare . [1] En 1993 dirigió y diseñó la gira de Duran Duran por los Estados Unidos [1]
Entre los diseños posteriores de Lazaridis para el teatro de la ópera se encuentra el ciclo Covent Garden Ring (2004-06) dirigido por Keith Warner , del cual The Guardian escribió: "Warner y Lazaridis no pueden decidir si el Anillo es un mito heroico, una alegoría política o En cambio, abarrotan el escenario con una amplia gama de imágenes, desde el arte de video sin inspiración que representa el viaje de Siegfried por el Rin, hasta el kitsch surrealista del Gibichung Hall y el oscuro naturalismo de la escena de la caza ". [5]
Entre 2006 y 2007 Lazaridis fue director artístico y gerente general de la Ópera Nacional Griega ; se sintió frustrado en sus intentos de revitalizar la empresa y renunció. Pountney observó que "los griegos tienen la culpa de haber desperdiciado un talento tan asombroso". [3]
National Life Stories realizó una entrevista de historia oral (C1173 / 28) con Lazaridis en 2007 para su colección An Oral History of Theatre Design de la Biblioteca Británica. [6]
Lazaridis murió de cáncer a la edad de 67 años. Le sobrevivió Tim Williams, su compañero de 47 años. [2]
Notas
- ^ a b c d e f g "Stefanos Lazaridis - Diseñador de escena cuyo talento creativo contribuyó a más de 30 producciones para la Ópera Nacional Inglesa, así como muchas en todo el mundo" , The Times , 13 de mayo de 2010
- ^ a b c Sutcliffe, Tom. "Stefanos Lazaridis: diseñador de escena exigente para la ópera y el teatro conocido por su audacia y claridad de interpretación" , The Independent , 24 de mayo de 2010
- ^ a b c d e f Jays, David y David Pountney. "Stefanos Lazaridis: escenógrafo iconoclasta que siempre empezó con la idea, nunca con lo visual" , The Guardian , 17 de mayo de 2010
- ^ Higgins, John. "A lop-sided view of Puccini" , The Times , 30 de enero de 1987
- ^ Servicio, Tom. "¿Es este anillo un mito, una alegoría o una historia?" , The Guardian , 18 de abril de 2006
- ^ Historias de la vida nacional, 'Lazaridis, Stefanos (1 de 9) Una historia oral del diseño teatral', The British Library Board, 2007 . Consultado el 1 de febrero de 2018