Storyboard
Un guión gráfico es un organizador gráfico que consta de ilustraciones o imágenes que se muestran en secuencia con el fin de visualizar previamente una película , animación , gráfico en movimiento o secuencia de medios interactivos . El proceso de creación de guiones gráficos, en la forma que se conoce hoy en día, se desarrolló en Walt Disney Productions a principios de la década de 1930, después de varios años de procesos similares en uso en Walt Disney y otros estudios de animación .
Muchas películas mudas de gran presupuesto se incluyeron en el guión gráfico, pero la mayor parte de este material se perdió durante la reducción de los archivos del estudio durante las décadas de 1970 y 1980. [ cita requerida ] Se sabe que el pionero de los efectos especiales Georges Méliès fue uno de los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos y arte de preproducción para visualizar los efectos planificados. [1] Sin embargo, el guión gráfico en la forma ampliamente conocida en la actualidad se desarrolló en el estudio de Walt Disney a principios de la década de 1930. [2] En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Millerexplica que se crearon los primeros storyboards completos para el corto de Disney de 1933 Three Little Pigs . [3] Según John Canemaker, en Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), los primeros storyboards en Disney evolucionaron a partir de "bocetos de historias" similares a los cómics creados en la década de 1920 para ilustrar conceptos de animación. temas cortos de dibujos animados como Plane Crazy y Steamboat Willie , y en pocos años la idea se extendió a otros estudios.
Según Christopher Finch en The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), [4] Disney le dio crédito al animador Webb Smith por crear la idea de dibujar escenas en hojas de papel separadas y fijarlas en un tablero de anuncios para contar una historia en secuencia. , creando así el primer guión gráfico. Además, fue Disney quien reconoció por primera vez la necesidad de que los estudios mantuvieran un "departamento de historias" separado con artistas de guiones gráficos especializados (es decir, una nueva ocupación distinta de los animadores ), ya que se había dado cuenta de que el público no vería una película a menos que su historia les dio una razón para preocuparse por los personajes. [5] [6] [7]El segundo estudio que pasó de "bocetos de historias" a guiones gráficos fue Walter Lantz Productions a principios de 1935; [8] en 1936 Harman-Ising y Leon Schlesinger Productions también siguieron su ejemplo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses utilizaban guiones gráficos.
Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción real en tener un guión gráfico completo. William Cameron Menzies , el diseñador de producción de la película, fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada toma de la película.
El guión gráfico se hizo popular en la producción de películas de acción en vivo a principios de la década de 1940 y se convirtió en un medio estándar para la previsualización de películas. La curadora de Pace Gallery , Annette Micheloson, que escribió la exposición Drawing into Film: Director's Drawings , consideró que las décadas de 1940 a 1990 fueron el período en el que "el diseño de producción se caracterizó en gran medida por la adopción del guión gráfico". Los guiones gráficos son ahora una parte esencial del proceso creativo.
Un guión gráfico de película (a veces denominado tablero de rodaje), es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos en una película, similar a un cómic de la película o alguna sección de la película producida de antemano. Ayuda a los directores de cine , directores de fotografía y clientes de publicidad comercial de televisión a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que ocurran. Además de esto, los guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción general y ahorran tiempo. A menudo, los guiones gráficos incluyen flechas o instrucciones que indican movimiento. Para escenas de acción de ritmo rápido, el arte lineal monocromático puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, el colorel arte de estilo impresionista podría ser necesario.
