De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Susie Ibarra
Ibarra en TED
Ibarra en TED
Información de contexto
Nació( 15/11/1970 )15 de noviembre de 1970 (50 años)
Anaheim, California , EE. UU.
Génerosvanguardista , experimental , jazz , clásica contemporánea
Ocupación (es)Músico, compositor
Instrumentospercusión
EtiquetasTzadik , Intakt , Plástico, Innova , Greenleaf, Decibel Collective
Sitio websusieibarra .com

Susie Ibarra (nacida en Anaheim el 15 de noviembre de 1970) es una compositora y percusionista contemporánea que ha trabajado y grabado con músicos de jazz , clásicos , del mundo e indígenas . [1] Una de las "100 mejores bateristas de música alternativa" de SPIN, es conocida por su trabajo como intérprete en la vanguardia , el jazz, el mundo y la nueva música. [2] Como compositor, Ibarra incorpora diversos estilos y las influencias del Kulintang filipino , jazz, clásica, poesía , teatro musical , ópera ymusica electronica . Ibarra se mantiene activo como compositor, intérprete, educador y realizador de documentales en los EE. UU., Filipinas e internacionalmente. Está interesada e involucrada en obras que fusionan la tradición folklórica e indígena con la vanguardia. En 2004, Ibarra comenzó a grabar música indígena filipina , y en 2009 cofundó Song of the Bird King, una organización que se enfoca en la preservación de la música y la ecología indígenas . [3]

Primeros años

Ibarra, el menor de cinco hermanos, nació en Anaheim, California, y se crió en Houston , Texas . Sus padres Bartolomé y Herminia Ibarra eran médicos que inmigraron de Filipinas. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años. En la escuela primaria cantó en coros de la iglesia y la escuela y tocó en una banda de punk rock en la escuela secundaria. Mientras estaba en el Sarah Lawrence College a fines de la década de 1980, Ibarra asistió a una actuación de Sun Ra , a la que ha atribuido haber despertado su interés por el jazz. También asistió al Mannes College The New School for Music y Goddard College , donde recibió su licenciatura en Música. [4]

Ibarra vive en Nueva York desde 1989.

Ha estudiado con notables bateristas de jazz y avant-jazz Vernel Fournier , Earl Buster Smith y Milford Graves . Ha estudiado música filipina Kulintang con el National Endowment for the Arts Heritage Artist y Danongan "Danny" Kalanduyan y la familia Kalanduyan, tanto en los Estados Unidos como en Cotabato , Mindanao Filipinas.

Como intérprete

Ibarra fue nombrado "Mejor percusionista" en la encuesta de lectores internacionales de Downbeat de 2010 y "Mejor percusionista, estrella en ascenso" en la encuesta de críticos de Downbeat de 2009 [5] y 2011 [6] . Ibarra ha aparecido en la portada de revistas de percusión como Tom Tom [7] y Modern Drummer . Ibarra es artista de tambores Yamaha , [8] Vic Firth y platillos Paiste .

Susie Ibarra continúa haciendo giras y actuando internacionalmente en festivales de música y otros lugares. Ha recibido encargos musicales y ha realizado su trabajo para Zankel Hall en Carnegie Hall , NYC; Institución Smithsonian , Washington, DC ; El Kennedy Center , Washington, DC; Festival Banlieues Bleues de París ; Tampere Jazz Happening en Finlandia ; Universidad de Mujeres de Filipinas en Manila ; Lincoln Center en Nueva York; Festival de Jazz de San Francisco ; TED (conferencia) en Long Beach, California ;Fundació Joan Miró en Barcelona , España; el Museo de Arte Moderno de Nueva York ; De Singel en Amberes ; el Barbican Centre del Reino Unido.

Ha actuado y grabado con artistas destacados como Pauline Oliveros , John Zorn , Dave Douglas (trompetista) , Yusef Komunyakaa , Trisha Brown , Tania Leon , Roberto Juan Rodríguez, Makoto Fujimura , Juan Sánchez, Jim Clark, Jude Tallichet , Laiwan Chung , Min Xiaofen , Derek Bailey , Ikue Mori , Sylvie Courvoisier , William Parker (músico) , David S. Ware , Assif Tsahar , Matthew Shipp ,Billy Bang , Jeanne Lee , Miya Masaoka , George Lewis (trombonista) , Dr. L. Subramaniam , Kavita Krishnamurthi , Wang Ping (autor) , Luis Francia, Wadada Leo Smith , Mark Dresser , Kathleen Supové , Jennifer Choi , Craig Taborn , Bridget Kibbey, Jade Simmons , Arto Lindsay , Thurston Moore , Prefuse 73 , Yo La Tengo , Humanfolk , Mephista.

Música y ecología indígena

Ibarra comenzó a grabar música kulintang gong en Filipinas en 2004. En 2007, recibió una beca del Consejo Cultural Asiático para investigar la música indígena y folclórica en Filipinas. [9] Ibarra y Roberto Juan Rodríguez investigaron, grabaron y filmaron siete tribus indígenas en peligro de extinción en Filipinas de 2008 a 2009 y documentaron los esfuerzos de conservación en nombre del águila filipina casi extinta . En 2009, fundaron Song of the Bird King para concentrarse en la preservación de la música y la ecología indígenas.

En 2018, el Asian Cultural Council otorgó a Ibarra una beca para apoyar su proyecto Himalayan Glacier Soundscapes, durante el cual viajó a lo largo del río Ganges con un glaciólogo y un equipo de investigación "registrando los sonidos de la recesión glacial". [10]

Ibarra recibió una beca TED en 2010, [11] una beca de composición musical de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2010 , [12] y una beca Rockefeller del Consejo Cultural Asiático en 2008. La Sociedad de Asia la nominó como delegada de la Cumbre Unity Through Diversity de Asia 21 Young World Leaders Summit en Yakarta en 2010.

Mundo Niños

Con el compositor cubano Roberto Juan Rodríguez, Ibarra cofundó Mundo Niños, un grupo infantil que interpreta y enseña música en varios idiomas a niños discapacitados, indígenas y huérfanos.

Obras musicales como compositor e intérprete

En 2004, Ibarra grabó Folkloriko , un ciclo de 11 piezas dedicadas a un día en la vida de un trabajador migrante filipino. La obra se estrenó en la Freer Gallery of Art del Smithsonian Institution junto con la primera exhibición de fotografía filipina de Ricardo Alvarado. Grabado en Tzadik Records e interpretado por Jennifer Choi (violín), Craig Taborn (piano), Wadada Leo Smith (trompeta) e Ibarra (batería y percusión). [13]

En 2006 Ibarra lanzó, Dialects by Electric Kulintang en Plastic Records, un dúo en colaboración con Roberto Juan Rodríguez con composiciones de electrónica, kulintang gongs, percusión, batería y grabaciones de campo. [14]

En 2007, American Composers Orchestra encargó Pintados Dream / The Painted's Dream , un concierto de batería con Ibarra solista, una orquesta de cámara y arte visual de Makoto Fujimura que se estrenó mundialmente en Carnegie Zankel Hall en octubre de ese año. [15]

En febrero de 2007 compuso para un encargo de Ars Nova Workshop en Filadelfia, Kit: Música para cuatro pianistas , piano de ocho manos, en una obra vespertina de música de percusión de Ibarra. [dieciséis]

También en 2007, su CD en solitario, Drum Sketches , fue comisionado por The Brecht Forum y American Composers Forum en Innova Recordings . Estas piezas en solitario son interpretadas y grabadas por Ibarra en batería, sarunay y kulintang (xilófono filipino y ocho gongs con remos), incluyendo también grabaciones de campo. Son bocetos sonoros del sonido de Ibarra que incluyen tanto modismos musicales tradicionales como vanguardistas. [17]

En agosto de 2008, MoMa Summergarden and Jazz at Lincoln Center encargó a Ibarra el estreno de Summer Fantasy and Folklore en el MoMa Summergarden. Ibarra estrenó la suite inspirada en los veranos en Houston, Nueva York y Manila con el debut de su cuarteto con Jennifer Choi (violín), Kathleen Supove (piano), Bridget Kibbey (arpa) y Susie Ibarra (batería y percusión). [18]

También en 2008, Ibarra compuesto y grabado la música de arte de la instalación de vídeo, Madre Selva: Homenaje a Ana Mendieta , creado por Artista Visual y Guggenheim Fellow, Juan Sánchez por su exposición en la Universidad de Lehigh 's Zoellner Arts Center , en Bethlehem, Pensilvania . La obra de arte es un homenaje a la fallecida escultora, artista de instalación y performance cubanoamericana, Ana Mendieta .

En 2010 Music Theatre Group produjo dos residencias de Saturnalia , una nueva obra de teatro musical, compuesta por Ibarra, escrita por Yusef Komunyakaa , dirigida por Daniel Fish y música dirigida por John diPinto. El nuevo trabajo musical cuenta con 10 actores / cantantes, el Coro de los Jóvenes de Nueva York y un conjunto de cámara. Saturnalia es una obra de teatro musical bicultural cantada en inglés y tailandés. La historia está ambientada en Tailandia y retrata la ilusión del paraíso que enmascara una guerra psicológica en las mentes de los soldados estadounidenses y de los hombres y mujeres de negocios esclavizados en el tráfico sexual.

Discografía

Como líder

  • Respirando junto con One World Ensemble (Freedom Jazz 1997)
  • Drum Talk con Denis Charles (Wobbly Rail, 1998)
  • Radiance (Rayuela, 1999)
  • Daedal con Derek Bailey (Incus, 1999)
  • Home Cookin' con Assif Tsahar (Rayuela, 1999)
  • Flor tras flor (Tzadik, 2000)
  • Suite Songbird (Tzadik, 2002)
  • Pujas con Derek Bailey (Incus, 2002)
  • Passaggio con Sylvie Courvoisier , Joelle Leandre (Intakt, 2002)
  • Tone Time con Mark Dresser (Wobbly Rail, 2003)
  • 50 con Wadada Leo Smith , John Zorn (Tzadik, 2004)
  • Folkloriko (Tzadik, 2004)
  • Dialectos como EK con Roberto Juan Rodríguez (Plastic, 2006)
  • Bocetos de batería (Innova, 2007)
  • New Sanctuary Trio con Dave Douglas , Marc Ribot (Greenleaf, 2016)
  • Percepción (Decibel Collective, 2018)
  • Talking Gong con Claire Chase , Alex Peh (New Focus Recordings, 2021)

Con Mephista (Ibarra, Sylvie Courvoisier e Ikue Mori )

  • Narciso negro (Tzadik, 2002)
  • Reflexiones entomológicas (Tzadik, 2004)

Como invitado

  • Eugene Chadbourne , Pain Pen (Avant, 2000)
  • Dave Douglas , El Trilogy (BMG, 2001)
  • Lisle Ellis , Sucker Punch Requiem (De ahora en adelante, 2008)
  • Dennis Gonzalez , Herido Live at St. James Cathedral Chicago (8th Harmonic Breakdown, 2001)
  • Ori Kaplan , Gongol (Fábrica de tejidos, 2001)
  • Roberto Juan Rodríguez , El Danzón De Moises (Tzadik, 2002)
  • Matthew Shipp , La tabla de multiplicar (hatOLOGY, 1998)

Con John Lindberg

  • Reflexiones sobre Ives y Gottschalk (Between the Lines, 2003)
  • Winter Birds (Entre líneas, 2004)

Con William Parker

  • Las flores crecen en mi habitación (Centrado, 1994)
  • La compasión se apodera de Bed-Stuy (Homestead, 1996)
  • Amanecer en el mundo de los tonos (AUM Fidelity, 1997)
  • Misa por la Sanación del Mundo (Black Saint, 2003)
  • El huerto de melocotones (AUM Fidelity, 1998)
  • Posium Pendasem (FMP, 1999)

Con Wadada Leo Smith

  • Lago Biwa (Tzadik, 2004)
  • Diez veranos de libertad (cuneiforme, 2012)

Con Assif Tsahar

  • Shekhina (Eremite, 1996)
  • Ein Sof (Corazón de seda, 1997)
  • El mundo hueco (Rayuela, 1999)

Con David S. Ware

  • Godspelized (DIW, 1996)
  • Sabiduría de la incertidumbre (AUM Fidelity, 1997)
  • Ve a ver el mundo (Columbia, 1998)
  • Vivir en el mundo (Thirsty Ear, 2005)

Con Yo La Tengo

  • Y luego nada se volvió de adentro hacia afuera (Matador, 2000)
  • Sábado (Matador, 2000)
  • Guerra nuclear (Matador, 2002)

Con John Zorn

  • Cobra: John Zorn's Game Pieces Volumen 2 (Tzadik, 2002)
  • Voces en el desierto (Tzadik, 2003)
  • 50th Birthday Celebration Volumen 8 (Tzadik, 2004)

Referencias

  1. ^ Gagné, Nicole V. , ed. (2019). Diccionario Histórico de Música Clásica Moderna y Contemporánea (2 ed.). Rowman y Littlefield. pag. 173. ISBN 978-1538122983. Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  2. ^ "Los 100 mejores bateristas de la música alternativa" . GIRAR . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  3. ^ "Presentación de TED Fellow: Susie Ibarra" . Noticias de Bloomberg . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  4. ^ Lane, Joslyn. "Susie Ibarra: biografía" . Allmusic . Consultado el 19 de enero de 2011 .
  5. ^ "57ª encuesta anual de críticos" (PDF) . Downbeat . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  6. ^ "59ª encuesta anual de críticos" (PDF) . Downbeat . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  7. ^ "Tom Tom cumple diez años: número 4" . Tom Tom Mag . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  8. ^ "Artistas de Yamaha: Susie Ibarra" . Yamaha . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  9. ^ "Base de datos de beneficiarios: Susie Ibarra" . Consejo Cultural Asiático . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  10. ^ "Paisajes sonoros del glaciar del Himalaya de Susie Ibarra" . Consejo Cultural Asiático . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  11. ^ "Santuarios del sonido en la ciudad de Nueva York: becarios viernes con Susie Ibarra" . TEDBlog . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  12. ^ "Artistas de NYFA: SUSIE IBARRA" . NYFA. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
  13. ^ "Susie Ibarra y Mephista: Folkloriko y reflexiones entomológicas" . Toda la música. 18 de diciembre de 2004 . Consultado el 20 de enero de 2011 .
  14. ^ "EK" . Puremusic . Consultado el 20 de enero de 2011 .
  15. ^ Rebecca Allan, MFA "Susie Ibarra y Makoto Fujimura: un fenómeno que ocurre naturalmente" . Orquesta de compositores estadounidenses . Consultado el 20 de enero de 2011 .
  16. ^ "La música de Susie Ibarra" . Taller de Ars Nova . Consultado el 20 de enero de 2011 .
  17. ^ "Bocetos de batería de Susie Ibarra" . Innova. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2010 . Consultado el 20 de enero de 2011 .
  18. ^ "Concierto de Jazz III: Fantasía y folclore de verano, música de Susie Ibarra" . MOMA . Consultado el 20 de enero de 2011 .

Enlaces externos

  • Sitio web oficial de Susie Ibarra
  • Susie Ibarra discografía y sesionografía