Suzushi Hanayagi (花柳 寿 々 紫, Hanayagi Suzushi ) , (15 de agosto de 1928-1 de octubre de 2010), fue una bailarina y coreógrafa japonesa . [1] Nacida en Osaka , Japón , se abrió camino en el mundo del arte internacional a través de sus formas de teatro de danza clásica japonesa y sus formas experimentales de artes escénicas . Durante más de cincuenta años actuó, enseñó y coreografió activamente en formas clásicas de danza japonesa y obras de interpretación multimedia colaborativa contemporánea. Apareció en Japón, Estados Unidos y Europa.como coreógrafo. Colaboró en muchas de las obras más veneradas del famoso director y diseñador Robert Wilson creadas durante los años 1984 a 1999 [2] [3] [4] [5] [ referencia circular ] . [6]
Antecedentes y carrera
Suzushi Hanayagi nació como Mitsuko Kiuchi, en Osaka, Japón, en 1928. A la edad de tres años comenzó su formación en danza con su tía, Suzukinu Hanayagi, aprendiendo el estilo Hanayagi, una escuela de danza kabuki tradicional fundada en el período Edo . [7] A la edad de veinte años se convirtió en natori , recibiendo su nombre Hanayagi [8] después de dominar 100 bailes. Posteriormente comenzó a estudiar con Takehara Han, [9] una bailarina maestra con sede en Tokio que desarrolló su estilo de salón clásico singular relacionado con los estilos mai iniciados en Osaka y Kioto durante el período Edo, e incorporando técnicas relacionadas con el teatro Noh . Interesada en estos estilos más abstractos y poéticos, Hanayagi añadió más tarde estudios con Yachiyo Inoue, director de la escuela Inoue [10] , un estilo de baile con base en Kioto utilizado por las geishas , con quienes continuó estudiando hasta 2000, cuando dejó de actuar activamente. .
Hanayagi comenzó a estudiar técnicas de danza moderna en Tokio a principios de la década de 1950 y presentó allí su primer concierto de coreografía moderna en 1957, con música de John Cage y compositores japoneses y europeos contemporáneos. Después de ver exposiciones de obras de artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning y escuchar que artistas como Robert Rauschenberg estaban bailando, se interesó en experimentar la nueva escena artística que ocurre en la ciudad de Nueva York .
A principios de la década de 1960, Hanayagi llegó a los Estados Unidos como visitante de intercambio cultural en el marco de programas patrocinados por Martha Graham School y Japan Society . También durante la década de 1960, participó en los experimentos de interpretación que tuvieron lugar en los talleres de Anna Halprin en el área de la bahía de San Francisco y en la ciudad de Nueva York con Fluxus y en el Judson Dance Theatre . Allí comenzó a colaborar con Carla Blank [11] [ referencia circular ] . Durante diecisiete años crearon catorce obras de danza y teatro , que interpretaron en la ciudad de Nueva York hasta 1966, y luego en Japón y el Área de la Bahía de San Francisco.
Permaneció como residente de Nueva York durante la mayor parte de la década de 1960, donde en 1962 conoció y se casó con el artista visual Isamu Kawai, [12] regresando a Osaka en 1967 para estar cerca de su familia para el nacimiento de su hijo, Asenda Kiuchi. Ella restableció Osaka como su residencia principal nuevamente en 1969, para tener la ayuda de su familia para criarlo después de su separación y divorcio.
Casi todos los años, tras su regreso a Japón, presentó espectáculos de danza clásica en Osaka y Tokio, con frecuencia en el Teatro Nacional de Tokio. Estos fueron conciertos en solitario o con su hermana Suzusetsu Hanayagi [13] y su sobrina Suzusetsumi Hanayagi, al igual que sus giras de danza clásica en los Estados Unidos y Europa . Además, casi todos los años desde principios de la década de 1980 hasta 1999, continuó presentando actuaciones en solitario de su trabajo original, principalmente en el ahora cerrado Jean Jean Theatre en Tokio. Estos trabajos también involucraron a menudo colaboraciones con otros artistas, incluido el camarógrafo Katsuhiro Yamaguchi , [14] los escritores Heiner Muller e Ishmael Reed , los compositores Netty Simons , [15] David Byrne , [16] Takehisa Kosugi , [17] y Hans Peter Kuhn, [ 18] [19] y los artistas visuales Hirata y Yasuo Ihara. [20] [21]
Desde 1984 y continuando a lo largo de la década de 1990, Hanayagi se desempeñó como coreógrafo de más de quince producciones y proyectos seminales del director de escena y diseñador Robert Wilson. [22] Sus colaboraciones fueron en su mayoría producciones de ópera y teatro a gran escala presentadas internacionalmente, comenzando con Knee Plays , estrenada en el Walker Art Center en Minneapolis [23] como parte del trabajo de varias secciones de Wilson, The Civil Wars: A Tree Is Se mide mejor cuando está caído . Entre otras colaboraciones artísticas que se produjeron a lo largo de su carrera, Hanayagi apareció con artistas de performance Yoko Ono [24] y Ayo , y en obras dirigidas por la cineasta Molly Davies , [25] coreógrafa / cineasta Elaine Summers [26] y la directora Julie Taymor , [27 ] [28] además de ser entrenadora y coreógrafa de espectáculos de danza clásica de la popular actriz japonesa Shiho Fujimura . [29]
En 2008, cuando sus amigos artistas se enteraron de que Hanayagi estaba enferma con la enfermedad de Alzheimer y residía en un centro de atención especial en Osaka, Japón, se reunieron para crear un retrato multidisciplinario en vivo, KOOL-Dancing In My Mind , un monumento poético alimentado por su desea contribuir a garantizar su legado como gran bailarina y coreógrafa. [30] Incorporación de seis bailarines en vivo en reconstrucciones de sus colaboraciones coreográficas a partir de trabajos con Blank y Wilson, además de fotografías de archivo, videos de su actuación, extractos de varias entrevistas publicadas y cartas inéditas a Blank, e imágenes recientes de su cabeza, manos y pies de Richard Rutkowski, [31] se mostró por primera vez en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York en su Serie de Trabajos y Procesos de 2009 y se desarrolló aún más en Guild Hall [32] en East Hampton , tuvo su debut internacional en la Academia de Berlín de la Arts en septiembre de 2010, y fue elegido por Wilson para representar su trabajo en la ceremonia de entrega del premio Jerome Robbins de 2010 en el Baryshnikov Art Center de Nueva York, el 9 de diciembre de 2010. [33] También en 2010, la actuación de Guggenheim se convirtió en la base de un 26- documental de un minuto KOOL, Dancing in my Mind [34] dirigido por Richard Rutkowski y Wilson, estrenado en ARTE TV en Francia y Sundance Channel en los EE. UU. Película de 65 minutos de Rutkowski sobre la Sra. Hanayagi, The Space en Back of You, [35] [36] tuvo su estreno en Nueva York en el evento Dance on Camera 2012 de la Film Society of Lincoln Center, su estreno en California en el Festival Internacional de Cine Asiático Americano de San Francisco y su estreno internacional en Thessaloniki Doc Film Festival en marzo de 2012.
Estilos de baile y legados
En una entrevista de 1986 del editor de la revista Japanese Dance , Roku Hasegawa, Suzushi Hanayagi dijo: "[Mi trabajo] es como un diario. Mi trabajo es observarme a mí mismo y recibir estimulación o experiencias externas. Compongo mis pensamientos a partir de estas fuentes. Cuando Solía vivir en Nueva York. Sentí un conflicto al usar caminos separados, porque las personas con las que trabajaba estaban en mundos diferentes. Después de regresar a Japón, comencé a estudiar danza clásica nuevamente. Esta vez probé una manera diferente de trabajar. Me gusta mucho. Así que me siento muy natural cuando lo hago. Resolvió el conflicto. Puedo usar dos mundos de la danza sin mezclar. No sé por qué llegué a admirar el conflicto. Puede ser porque Me vuelvo aburrido o generoso. De todos modos, me convierto en dos mundos con un mundo. No critico esto en mí mismo ".
En una entrevista de 1986 mientras residía en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts , [37] Hanayagi comentó: “Cuando hago danza clásica, no quiero cambiar el movimiento. No quiero poner mi propia expresión, mi propio ego, en la tradición de la danza clásica. Cuando estudié personalmente con mi maestro, sentí algo muy parecido a la meditación Zen ; Me sentí muy puro, no sentí nada sobre mi propio ego o expresión ".
Robert Wilson ha dicho que descubrió, trabajando con Hanayagi, que el movimiento abstracto puede generar significado y que el movimiento puede ser un contrapunto al lenguaje . Hanayagi lo ayudó a abrir el vocabulario del gesto y abrió los ojos de Wilson sobre la importancia de los pies y la conexión del cuerpo con el suelo, impactando la forma en que los actores de Wilson se paran y se mueven a través del espacio, usando todo su cuerpo para transmitir significado. Sin su influencia, él no habría podido dominar los textos literarios y las piezas operísticas que se han convertido en el foco de la última parte de su carrera.
En una entrevista publicada en Japón en el libro Odori Wa Jinsei (Dance Is A Life, 2003), [38] se le preguntó a Hanayagi por qué podía trabajar con tradiciones mixtas una y otra vez cuando trabajaba con Robert Wilson. Y ella respondió: "Todo lo que aprendí de los maestros se ha convertido en mi carne y sangre. Y cuando me piden que coreografíe, todo sale a la luz. Cuando trabajé en la coreografía de Le Martyre de Saint Sebastien de Bob Wilson , me sentí tan Mucha responsabilidad No pude dormir la noche anterior. Estaba pensando mucho en lo que estaba haciendo. No es danza moderna , no es ballet . No es nada. Es mi trabajo original. Sin embargo, no es mío. Es lo que me dieron mis maestros ".
Lista de trabajos
Trabajos individuales, listado parcial
- 1962: (realizado en Hunter Playhouse, 11 de enero de 1962)
- Canción del suelo, con música de Michio Mamiya
- Spirit of the Wood, con música de Pierre Henry y Pierre Schaeffer
- Sin color, con música de Toshiro Mayuzumi
- Ekagra, con música de Kazuo Fukushima
- Flying God, con música de Philippe Arthuyet
- Womb, con música de Karlheinz Stockhausen
- Acción, con música de Mauricio Kagel
- 1963: (estreno realizado en Fashion Institute of Technology, 9 de abril de 1962)
- Tracer, con música Circle of Attitudes de Netty Simons
- Wood Grain, con música de Karuna de Kazuo Fukushima
- 9 cabezas 1000 ojos 990 manos 6 piernas, con música de Teiji Ito
- 1964 (estrenos realizados en Tokio, Japón)
- Echo White, con música de Morton Feldman
- Double Joint, con música de Karlheinz Stockhausen
- Steps Stop, con música de Earle Brown
- 1976: Payaso
- 1978: Unkind Trotsky, con Down Town Boogie Woogie Band
- 1979:
- Disparates
- Kore I
- 1980: Kore II
- 1981: Kore III
- 1982: Americium 231, con música compuesta por Netty Simons y Carlos Santana
- 1984: Americio 95
- 1985: Americium 3958, con música de David Byrne
- 1986: Americio 225
- 1987: Americium '97 con Libgart Schwarz, 1001 Nacht
- 1989: Americium 225 '89, con el compositor / artista Hans Peter Kuhn
- 1990: Americium 1931, con el compositor / artista Hans Peter Kuhn
- 1996: Americium Die, con el compositor / artista Hans Peter Kuhn
- 1997: Americium / EM, con Conjure I, música a textos de Ishmael Reed
- 1998: Americium '98: Black Road to the Vanishing Point, con Conjure II, música para textos de Ishmael Reed
- 1999: Americium '99: Blue of Dance, Picasso blue & Yves Klein blue , basado en el concepto de Ishmael Reed
Colaboraciones con Carla Blank
- 1964: Rainbow # 4, evento Fluxus con Ay-O
- 1965: espaciado
- 1966:
- Wall St. Journal
- Luces laterales
- 1971-73: Trabajo
- 1972: Con hijo
- 1973:
- Danza fantasma
- Baile de las sombras
- 1974:
- Multitud, con película de Sekio Imura
- El estado perdido de Franklin, colaboración con Ishmael Reed
- 1976: Animuls
- 1977: Trickster hoy
- 1979-1981: Kore en Eleusis
Colaboraciones con Robert Wilson
- 1984: The Knee Plays, de las guerras civiles, una colaboración también con el compositor David Byrne
- 1986:
- Alceste, basada en la obra de Eurípides, con texto prólogo de Heiner Muller y música epílogo de Laurie Anderson
- Hamletmachine, una colaboración basada en el texto de Heiner Muller
- 1987:
- Muerte, destrucción y Detroit II
- The Forest, también con el compositor David Byrne
- 1988:
- Le Martyre de Saint Sebastien
- Pelleas et Melisande
- 1989:
- La Femme a la Cafetiere, una película con la Sra. Hanayagi como intérprete destacada
- De Materie
- Orlando
- 1990:
- Rey Lear
- Alceste, ópera de Puccini
- 1992: El Dr. Faustus enciende las luces, del texto de Gertrude Stein
- 1993: Madame Butterfly, una ópera de Puccini
- 1999: Muerte, Destrucción y Detroit III: los días anteriores
- 2009: Kool, Dancing in my Mind, también con Carla Blank y Richard Rutkowski
Otras colaboraciones multimedia con Suzushi Hanayagi como coreógrafa, listado parcial
- 1983: Movements, la primera colaboración con el camarógrafo Katsuhiro Yamaguchi
- 1988: Arrivals & Departures, una colaboración concebida y dirigida por Molly Davies, con música compuesta e interpretada por Takehisa Kosugi
- 1987: Bitwin, Dance in Media, colaboración con Katsuhiro Yamaguchi, incluido su video “Ms. Manos y pies"
- 1988: Edipo Rey, dirigida por Julie Taymor con la Filarmónica de Japón dirigida por Seiji Ozawa
- 1994: Sansho el alguacil. Dirigida por Andrzej Wajda con decorados y vestuario de Eiko Ishioka , iluminación de Jennifer Tipton , sonido de Hans Peter Kuhn y coreografía de Suzushi Hanayagi. Talleres para una versión escénica en vivo basada en la película, en otoño de 1993 en la Academia de Música de Brooklyn . En la primavera de 1994 se montó un taller de menor escala en Los Ángeles. Los planes para producir la obra en Broadway se pospusieron indefinidamente.
Películas, listado parcial
- 1975: El arte del maquillaje para la danza clásica japonesa; [y] Danza Clásica (VHS, 2 horas). Dirigida por Don MacLennan. Documental producido por Beate Gordon y Don MacLennan. Suzushi Hanayagi y su hermana, Suzusetsu Hanayagi, sobre la técnica, repertorio, maquillaje y vestimenta de Juita-mai, con comentarios de Beate Gordon. Disponible en la Colección de Investigación de Artes Escénicas-Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York en Lincoln Center.
- 1986: Está limpio, simplemente parece sucio . Película de John Giorno que incluye extractos que documentan la coreografía e interpretación de Suzushi Hanayagi, en 1984, en los ensayos y la interpretación de Knee Plays , una colaboración con Robert Wilson y David Byrne, en el Walker Art Center, Minneapolis, MN.
- 1989: La Femme à la Cafétière . 6 minutos. Dirigida por Robert Wilson con la Sra. Hanayagi como intérprete principal. Inspirado en un cuadro de Paul Cezanne del mismo nombre, actualmente en la colección del Muśee d'Orsay.
- 2009: KOOL, Dancing in My Mind . 30 minutos. Documental corto. Dirigida por Richard Rutkowski y Robert Wilson. Producida por Jorn Weisbrodt, Richard Rutkowski e Hisami Kuroiwa. Coproducido por: ARTE e INA. Edición de Keiko Deguchi y Brendan Russell.
- 2011: El espacio detrás de ti . 68 minutos. Documental. Dirigida y con dirección de fotografía principal por Richard Rutkowski. Producida por Hisami Kuroiwa y Richard Rutkowski. Editor de cine principal, Keiku Deguchi. Dramaturgo: Carla Blank. Incluye entrevistas con David Byrne, músico; Molly Davies, cineasta; Anna Halprin, coreógrafa; Simone Forti, coreógrafa; Hans Peter Kuhn, compositor; Yoshio Yabara, diseñador; Yachiyo Inoue V, nieta del maestro principal de la Sra. Hanayagi, Yachiyo Inoue IV, y Carla Blank, coreógrafa y dramaturga.
CD / DVD
- 2007: Byrne, David. La rodilla juega . Nonesuch303228-2. Contiene Music for the Knee Plays de Robert Wilson y David Byrne de The CIVIL warS de Robert Wilson: y una presentación de diapositivas de fotografías secuenciales de toda la actuación original de 57 minutos de JoAnn Verburg, tomada en el estreno del Walker Art Center en Minneapolis en 1984.
Referencias y lecturas adicionales
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- ^ http://levyarchive.bam.org/Detail/occurrences/1276
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- ^ https://www.operadeparis.fr/en/season-19-20/opera/madama-butterfly
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- ^ https://japanese-wiki-corpus.github.io/person/Jusuke%20HANAYAGI,%20the%20first.html
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