Tara Donovan (nacida en 1969 en Flushing, Queens , en la ciudad de Nueva York [1] ) es una escultora estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . Sus instalaciones, esculturas, dibujos e impresiones a gran escala utilizan objetos cotidianos para explorar los efectos transformadores de la acumulación y la agregación. Conocida por su compromiso con el proceso, ha sido aclamada por su capacidad para explotar las características físicas inherentes de un objeto para transformarlo en obras que generen fenómenos perceptivos y efectos atmosféricos únicos. Su trabajo se ha vinculado conceptualmente a un linaje histórico del arte que incluye artistas del Postminimalismo y del Proceso como Eva Hesse ,Jackie Winsor , Richard Serra y Robert Morris , junto con artistas de Light and Space como Mary Corse , Helen Pashgian , Robert Irwin y James Turrell . [2] [3]
Tara Donovan | |
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Nació | 1969 |
Nacionalidad | americano |
Educación | BFA, Corcoran College of Art and Design (1991) MFA, Virginia Commonwealth University (1999) |
Conocido por | Escultura |
Premios | Becario MacArthur (2008) |
Educación
Los estudios formales de arte de Donovan comenzaron en la Escuela de Artes Visuales (Nueva York) en 1987–88. [4] : 139 Donovan recibió su BFA en el Corcoran College of Art and Design (Washington DC) en 1991. Después de completar su trabajo de pregrado, mantuvo un estudio en Baltimore y comenzó a participar en exposiciones colectivas en galerías y espacios de arte sin fines de lucro. .
Carrera profesional
Exposiciones tempranas
Su primera gran exposición fue ArtSites 96 en Maryland Art Place en Baltimore, donde presentó por primera vez sus cubos de palillos de dientes. [5] También participó en Options 1997 en Washington Project for the Arts , donde presentó su primer proyecto utilizando trozos de papel alquitranado, así como exposiciones colectivas en Baumgartner Galleries y Numark Gallery en Washington, DC. [6] [7] En 1998, Donovan realizó su primera exposición individual, Resonances , en Hemphill Fine Arts en Washington DC. En el mismo año, exhibió New Sculpture en Reynolds Gallery en Richmond, Virginia. [8]
Donovan regresó a sus estudios y obtuvo su MFA en VCUarts , parte de Virginia Commonwealth University (VCU) en 1999, cuando también recibió su primera entrevista en Articulate Contemporary Art Review . Al graduarse, montó su primera gran exposición individual en un museo en la galería Hemicycle Gallery de Corcoran Gallery of Art en Washington, DC en 1999, donde presentó Whorl , una instalación hecha de aproximadamente 8,000 libras de fibra de nailon que se agrupaba en unidades y luego se extendía en el suelo en un patrón de espiral en expansión. [9] Poco después, se mudó a Nueva York y fue invitada a participar en la Exposición Bienal de 2000 en el Museo Whitney de Arte Americano, donde presentó una instalación de piso ( Ripple , 1998) hecha de cable eléctrico cortado. [10]
Exposiciones
Las primeras exposiciones comerciales importantes de Donovan se realizaron en Ace Gallery en Nueva York y Los Ángeles. Su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney 2000 . [11] Anteriormente, de 1999 a 2000, Donovan exhibió Whorl en Hemicycle Gallery, Corcoran Gallery of Art en Washington, DC. Al recibir la llamada de que estaría exhibiendo esta instalación específica del sitio, se cita a Donovan diciendo "Grité y corrí en círculos ... ¿Qué piensas?" [12] En una reseña de esa exposición, la crítica de arte Jessica Dawson observó que "Al igual que Whorl , las obras pasadas del artista transformaron cantidades descomunales de materiales cotidianos (palillos de dientes, fieltro para techos, rollos de papel de máquina sumadora) en lo inesperado: formaciones naturales, aparentemente organismos vivos, mapas topográficos ". [13] Después de Whorl , Donovan mostró una serie de exposiciones en Ace Gallery en Los Ángeles, CA.
En 2003, ocupó todo el espacio de Ace Gallery en 274 Hudson Street en Nueva York con una serie de instalaciones 'sensibles al sitio', muchas de las cuales ahora han llegado a definir la obra del artista. Los ejemplos incluyen Haze (2003), que está compuesta en su totalidad por pajitas de plástico translúcido apiladas contra una pared y apuntaladas por las paredes contiguas para crear un friso monumental con efectos atmosféricos. La instalación de piso Nebulous (2002) está hecha completamente de cinta Scotch que ha sido despojada y extemporáneamente 'tejida' en unidades interconectadas. Transplanted (2001) amplió sus proyectos anteriores con trozos de papel alquitranado para crear una losa monumental de material que ocupaba una superficie de más de 25 pies cuadrados. Strata (2000) es otra instalación de piso expansiva hecha de piezas agrupadas y en capas de pegamento de Elmer seco. Moiré (1999) consiste en grandes carretes de papel de máquina sumadora que se manipulan y se colocan en capas para formar patrones radiantes que cambian con la posición del espectador. Colony (2000) se compone de piezas cortadas de lápices estándar de varias longitudes, que se disponen en el suelo para sugerir la expansión arquitectónica del desarrollo urbano. La exposición recibió elogios generalizados de la crítica, obteniendo críticas y perfiles en The New York Times , Village Voice , Artforum , Art in America , Flash Art International y W Magazine , entre otros. [14] [15] [16] [17] [18]
Una serie de proyectos de museo en solitario siguieron en lugares como Rice University Art Gallery en Houston, [19] Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Museo Hammer de UCLA, [20] Museo de Arte de Berkeley, [21] Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, [22 ] y el Museo de Arte de Saint Louis, [23] entre otros.
Donovan dice de su trabajo: "No es como si estuviera tratando de simular la naturaleza. Es más una imitación de la forma de la naturaleza, la forma en que las cosas realmente crecen". [24] El también artista Chuck Close le dijo a un periodista que "en este momento particular en el mundo del arte , la invención y la visión personal se han degradado a favor de la apropiación , de asaltar la nevera cultural. Que alguien salga y trate de hacer algo que no te recuerda el trabajo de nadie más y es realmente, verdaderamente innovador, y creo que el trabajo de Tara lo es, está muy en contra de la corriente del momento. Para mí, representa un movimiento valiente ". [25]
Galería de ritmo
En 2005, Donovan se unió a Pace Gallery, donde su trabajo se incluyó tanto en una exposición colectiva de verano como en la exposición colectiva Conclusiones lógicas: 40 años de arte basado en reglas, comisariada por Marc Glimcher. [26] Su primera gran exposición individual en Pace en 2006, Tara Donovan: New Work , presentó Untitled (Plastic Cups) , una instalación de pilas de vasos de plástico ensamblados a una escala que sugería un paisaje topográfico ondulado. [27] Más tarde ese mismo año, presentó Tara Donovan: Rubber Band Drawings . Desde entonces, ha procedido a debutar la mayoría de sus nuevos proyectos en exposiciones individuales y colectivas en Pace y sus galerías afiliadas globales en Londres, Beijing, Hong Kong, Seúl, Menlo Park y Palo Alto, que incluyen lo siguiente (entre otros):
- Luz, tiempo y tres dimensiones , Pace Gallery, Nueva York, del 28 de junio al 24 de agosto de 2007 [28]
- Tara Donovan: New Drawings , Pace Gallery, Nueva York, del 10 de abril al 2 de mayo de 2009 [29]
- On the Square , Pace Gallery ', Nueva York, del 8 de enero al 13 de febrero de 2010 [30]
- 50 Years at Pace, Pace Gallery, Nueva York, del 17 de septiembre al 16 de octubre de 2010 [31]
- Tara Donovan: Dibujos (alfileres) , 12 de febrero de 2011 - 19 de marzo de 2011 incluyó más de doce dibujos compuestos por miles de alfileres de acero con cabeza de níquel perforados en un gatorboard blanco. [32]
- Sin título (Mylar) , 4 de mayo - 9 de abril de 2011 [33]
- Beijing Voice 2011: Dejando atrás el realismo , 9 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012 [34] [35]
- Puesto a tierra , del 17 de enero al 22 de febrero de 2014 [36]
- Tara Donovan , Pace Gallery, Nueva York, del 22 de mayo al 23 de agosto de 2014 [37]
- Tara Donovan , Pace Gallery, Nueva York, del 9 de mayo al 8 de julio de 2015 [38]
- Hablando en papel , Pace en Beijing, 17 de abril - 18 de junio de 2016 [39]
- Tara Donovan , Pace en Palo Alto, 26 de enero - 26 de marzo de 2017 [40] [41]
- Chewing Gum II , Pace en Hong Kong, del 10 de febrero al 11 de marzo de 2017 [42]
- Tara Donovan , Pace Gallery, Nueva York, 17 de febrero - 18 de marzo de 2017 [43]
- Tara Donovan , Pace en Seúl, del 6 de septiembre al 22 de octubre de 2017 [44] [45]
- Tara Donovan: Composiciones , Pace in London, 24 de enero - 9 de marzo de 2018 [46] [47]
Además de Pace, el trabajo de Donovan se ha incluido en exposiciones individuales y colectivas en otras galerías como Krakow Witkin Gallery [48] en Boston, Reynolds Gallery [49] en Richmond, Galerie Perrotin [50] en París, Stephen Friedman Gallery en Londres, [51] y Quint Gallery [52] en La Jolla, entre otros.
Exposiciones del museo
Donovan ha producido muchas exposiciones a gran escala en museos. Uno de los más notables es su exposición de 2007 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [53] Titulado Tara Donovan en el Met , el proyecto fue el cuarto de una serie de proyectos con artistas contemporáneos encargados por el museo. Ella produjo una instalación sensible al sitio utilizando bucles de cinta Mylar adheridos en grupos a todas las paredes de una galería, que rodearon a los espectadores en una experiencia fenomenológica cambiante mientras se movían por el espacio. [54]
Donovan también trabajó como parte de la exposición Material Matters organizada por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en 2005. Esta muestra contó con el trabajo de 20 artistas que destacaron el material y el proceso, pero también se basaron en el vocabulario del arte conceptual y minimalista de los años 60 y 70. El trabajo presentado fue un cubo hecho con miles de alfileres unidos por fricción y gravedad. [55]
La primera gran exposición de encuestas de Donovan fue producida por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , donde se inauguró en 2008. [56] La exposición viajó al Centro de Arte de Cincinnati, [57] el Centro de Arte de Des Moines, [58] y el Museo de Contemporary Art San Diego [59] durante el resto de 2008 y 2009. Además de las nuevas versiones de Haze , Nebulous , Strata , Moiré , Untitled (Plastic Cups) , Untitled (Mylar Tape) y Untitled (Styrofoam Cups) , la exposición incluyeron ejemplos de Bluffs (esculturas hechas de pilas de botones de plástico transparente), Sin título (platos de papel) (otra serie de esculturas que usan los bordes estriados de platos de papel estándar para formar orbes que se fusionan en grupos cristalinos) y tres de sus cubos hechos de diferentes materiales: sin título (palillos de dientes) , sin título (alfileres) y sin título (vidrio) . Donovan también presentó al público del museo proyectos más nuevos como Untitled (Mylar) , que consiste en láminas dobladas de Mylar condensadas en unidades esféricas, y Untitled , una instalación en la pared que utiliza láminas de película de poliéster plegada y comprimida para construir una pantalla gruesa de material que juega con la luz, la óptica y la perspectiva (se encargó una iteración posterior de este proyecto para la colección de arte Lever House [60] ).
En 2010, Donovan trabajó con el Museo de Arte de Indianápolis para producir Tara Donovan: Untitled , una exposición de muchos de sus proyectos de instalación escultórica anteriores (incluidos Ripple , Colony , Strata , Transplanted y Untitled (Plastic Cups) ) junto con ejemplos de muchos de sus dibujos y monograbados realizados desde 2000. Además, el museo encargó una versión a gran escala de Sin título (Mylar) , que ahora forma parte de la colección. [61] [62]
En 2012, Donovan fue invitado por el Museo de Arte de Milwaukee a participar en su serie de proyectos de artistas contemporáneos. Currents 35: Tara Donovan presentó nuevas iteraciones de Haze y Untitled (Lever House Project), así como ejemplos de su nueva serie de Drawings (Pins) (2011) y una nueva instalación escultórica de varillas de acrílico transparente ensambladas en unidades cristalinas puntiagudas que se pueden combinados en diferentes orientaciones para crear una instalación de piso en expansión. [63]
La primera exposición de Donovan en un museo europeo fue organizada en 2013 por el Museo Arp en Remagen, Alemania, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaek, Dinamarca. [64] [65] La exposición presentó una muestra de sus instalaciones y proyectos escultóricos realizados durante los últimos quince años.
En 2015, Donovan fue invitado por la curadora Andrea Grover a participar en la iniciativa de la Plataforma del Museo Parrish, que es una serie de proyectos de artistas contemporáneos que responden a la arquitectura, el contexto y las condiciones ambientales del museo. [66] Donovan presentó nuevos trabajos relacionados con sus experimentos con Slinkys (el juguete de los niños) como material escultórico y para hacer marcas. La artista también fue invitada a participar en su primera exposición en el Reino Unido en Jupiter Artland en Escocia, donde presentó una instalación mural de Slinkys junto con iteraciones de Untitled (Plastic Cups) y Untitled (Mylar) . [67] Una instalación de las monumentales pilas de tarjetas de estireno de Donovan (que debutaron anteriormente en Pace Gallery en 2014) se incluyó en la exposición Wonder en la Galería Renwick del Smithsonian Museum of American Art, que se inauguró en noviembre de 2015. [68] [69] La exposición Hyperobjects de 2018 en Ballroom Marfa, curada en colaboración con Timothy Morton, consideró el trabajo de Donovan dentro de un amplio marco conceptual del tiempo geológico y la huella de la actividad humana y su residuo material en el presente y el futuro. [70]
La exposición de Donovan en 2018 en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver [71] ocupó todo el edificio diseñado por David Adjaye . La curadora Nora Abrams combinó las obras bidimensionales y tridimensionales más antiguas y más recientes de Donovan para "abrir nuevas áreas de diálogo dentro de su práctica y permitir que los espectadores establezcan conexiones a través del tiempo y el tema". [72] Incluyendo esculturas, dibujos, trabajos en papel e instalaciones sensibles al sitio, la exposición llamó la atención sobre cómo las experimentaciones materiales de Donovan resultan en una práctica variada.
Premios
- 2008, MacArthur Fellow , Fundación John D. y Catherine T. MacArthur [73]
- Premio Calder 2005, Fundación Calder [74] [75]
- 2004 Premio Willard R. Metcalf, Academia Estadounidense de Artes y Letras [76]
- Premio presidencial 2004, Caucus de mujeres por el arte [77] [78]
Colecciones públicas seleccionadas
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo [79]
- Museo de Arte de Birmingham, Alabama [80]
- Museo de Arte de Brooklyn [81]
- Centro Pompidou, París [82]
- Museo de Arte de Dallas [83]
- Museo de Arte de Indianápolis [84]
- Instituto de Arte Contemporáneo de Boston [85]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [86]
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [87]
- Museo de Arte Contemporáneo de San Diego [88]
- Museo de Bellas Artes de Boston [89]
- Museo de arte Parrish, Watermill, NY [90]
- Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond [91]
- Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Hartford [92]
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York [93]
Publicaciones Seleccionadas
- Abrams, Nora Burnett (2018). Tara Donovan: trabajo de campo . Nueva York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-6292-4.
- Donovan, Tara (2008). Tara Donovan (1ª ed.). Nueva York: Monacelli Press. ISBN 9781580932134.
- Donovan, Tara (2013). Tara Donovan . Humlebæk, Dinamarca: Museo de Arte Moderno de Luisiana / DAP. ISBN 9788792877093.
- Catálogos de exposiciones de Tara Donovan, Pace Gallery [94]
Referencias
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enlaces externos
- Tara Donovan en Stephen Friedman Gallery, Londres
- Tara Donovan en la galería ACE
- La Galería Pace
- Pintura de arte indio
- Tara Donovan: Esculpir materiales cotidianos. Entrevista en video por Louisiana Channel, febrero de 2013, Dinamarca