La Galería del terreno , o el terreno , es una galería de arte y un centro educativo en 141 Greene Street, en el Soho , Manhattan , Ciudad de Nueva York. Fue fundada en 1955 con una base filosófica: las ideas del realismo estético y la teoría de los opuestos de Siegel, desarrollada por el poeta y educador estadounidense Eli Siegel . [1] [2] Su lema es una declaración de Siegel: "En realidad, los opuestos son uno; el arte lo demuestra".
Localización |
|
---|---|
Coordenadas | 40 ° 43′34 ″ N 73 ° 59′56 ″ W / 40,725989 ° N 73,99882 ° WCoordenadas : 40 ° 43′34 ″ N 73 ° 59′56 ″ W / 40,725989 ° N 73,99882 ° W |
Codirectores | Carrie Wilson y Marcia Rackow |
Sitio web | TerrainGallery.org |
Historia
Bajo la dirección de la pintora Dorothy Koppelman , [3] la Terrain Gallery se inauguró el 26 de febrero de 1955 con la publicación de las quince preguntas de Siegel, Is Beauty the Making One of Opposites? (posteriormente reimpreso en The Journal of Aesthetics and Art Criticism ). [4] [2] Al revisar la exposición de apertura, "Intersection '55", Parker Tyler escribió en Art News sobre el "espíritu explícitamente inquisitivo y emprendedor" en el Terrain. [5] Bennett Schiff en el New York Post escribió que "probablemente no haya existido antes una galería como el Terrain, que se dedica a la integración del arte con toda la vida de acuerdo con un principio estético que es parte de todo un , que abarca la teoría filosófica ... Realismo estético desarrollado y enseñado por Eli Siegel ". [6]
Desde el principio, el terreno fue simultáneamente un espacio de exhibición de arte contemporáneo y un centro cultural con "un enfoque vivo y poco convencional de los problemas estéticos" [7] donde artistas, académicos y el público en general podían aprender y discutir los principios del realismo estético. , [8] tales como "La resolución del conflicto en uno mismo es como hacer uno de los opuestos en el arte". [9]
Aunque los artistas expositores no estaban obligados a respaldar el realismo estético, [6] muchos escribieron comentarios sobre la teoría de los opuestos de Siegel en relación con su trabajo, que se mostraron con su arte. [10] A lo largo de los años, el Terrain imprimió y distribuyó docenas de anuncios de exposiciones, catálogos y folletos, que describen cómo los opuestos en realidad son centrales en el arte. [11]
Los artistas cuyo trabajo ha sido exhibido en la Terrain Gallery incluyen a Ad Reinhardt , Larry Rivers , Chaim Koppelman , Robert Blackburn , Roy Lichtenstein , Hans Namuth , Dorothy Koppelman, André Kertész , Mark Di Suvero , Will Barnet , Richard Anuszkiewicz , Richard Artschwager , George Tooker , Lois Dodd , Jim Dine , Elaine de Kooning y Steve Poleskie . El artista pop Richard Bernstein, el artista óptico Arnold Alfred Schmidt , los fotógrafos Nancy Starrels, Lou Dienes, Nat Herz y otros tuvieron sus primeros shows individuales en el Terrain. [10]
Protestas de la guerra de Vietnam
En el libro The Indignant Eye , Ralph Shikes escribe sobre cómo la guerra de Vietnam llevó a muchos artistas estadounidenses a una "agitación activa". [12] Los Koppelman estaban entre los cientos de artistas que firmaron sus nombres en un anuncio del New York Times en protesta por la guerra de Vietnam en 1962. [13] En 1967, 105 pintores, escultores, grabadores y fotógrafos participaron en la exposición All Art. Está a favor de la vida y en contra de la guerra en Vietnam, que se llevó a cabo en el Terrain para beneficiar a los niños vietnamitas lisiados y quemados con napalm. Del grabado de Chaim Koppelman, "Vietnam" , Shikes escribe que la protesta del artista "surge del arte y no se superpone a él". [12]
Cambios de ubicación
Ubicada por primera vez en 20 West 16th Street, la Terrain Gallery se trasladó en 1964 a 39 Grove Street en Greenwich Village , donde continuó realizando exposiciones de arte y presentaciones dramáticas de realismo estético. [14]
En 1973, Terrain se mudó a SoHo, Manhattan , y se convirtió en parte de la Fundación de Realismo Estético sin fines de lucro ubicada en 141 Greene Street. Allí, la galería contó con una muestra individual de dibujos y serigrafías de Charles Magistro, y exposiciones continuas como "Grandes y pequeños" ("El arte muestra que nada, por pequeño que sea, carece de amplitud y significado") y "Las artes , They're Here !: Ten Arts and the Opposites ", que incluía música y arquitectura. [15]
"El arte responde a las preguntas de tu vida"
En 1984, la Terrain Gallery inició una nueva serie de charlas semanales, gratuitas para el público, llamadas El arte responde a las preguntas de tu vida. En estas charlas se discutieron temas como la precisión y el abandono en la pintura de acción de Jackson Pollock, [16] lo que las madres pueden aprender sobre los niños del arte de Mary Cassatt, "Can Exuberance Be Sensible ?: Hans Hofmann's Rhapsody" de Bennett Cooperman, y "Lógica y emoción en el amor y en el Shah Nameh de Barbara Buehler. [15] En su libro, The Gothic Vision, (Continuum, Londres y Nueva York, 2002), Dani Cavallaro cita la charla de Dorothy Koppelman sobre el Guernica de Picasso :" Incluso como adquiere la crueldad y el aparente sinsentido del mundo, hay forma, hay organización, hay algo más grande que la inhumanidad del hombre hacia el hombre. Cavallaro también escribe:
Al ver a Guernica como un ejemplo importante de la connivencia de la continuidad y la discontinuidad, Koppelman también sostiene que la pintura es capaz de "hacer soportable la fealdad de las cosas" y "mostrar esas cosas como continuas con lo que vemos como bello", y así demuestra la interdependencia del espantoso quebrantamiento y la progresión que afirma la vida. [17]
Las codirectoras Dorothy Koppelman y Carrie Wilson presentaron una descripción general de esta serie de más de 175 charlas sobre arte de diversos géneros y períodos en el 31 ° Congreso Mundial de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (Teachers College, Columbia University, 2003). . [18]
En 2005, la Terrain Gallery realizó una exposición del 50 aniversario que reunió obras de 52 artistas, varios de los cuales contribuyeron con declaraciones sobre cómo el realismo estético de Eli Siegel influyó en su trabajo. [19] Una exposición en memoria de Chaim Koppelman, en 2010, incluyó más de seis décadas de grabados, pinturas, pasteles y esculturas del artista, con comentarios críticos.
El realismo estético y la teoría de los opuestos de Siegel
La Terrain Gallery se diferenciaba de otras galerías de arte de la época en varios aspectos. Realizó grandes exposiciones colectivas que combinaron con éxito diversas tendencias estilísticas, como el realismo y la abstracción, cuando esto era inusual. [20] Pintura, escultura, acuarela y gráficos se reunieron bajo los títulos "Abstracto y concreto", [21] "Profundidad y superficie", [22] "Lógica y emoción", [23] y "Descanso y movimiento". . [24] La Terrain Gallery también celebró "una de las primeras exposiciones en honor a la fotografía como una obra de arte" [25] y las serigrafías como obra principal. [15]
El Seurat Art Club y el George Saintsbury Poetry Club
En 1955, año de su inauguración, el Terrain inició una serie de charlas del Seurat Art Club, artistas en activo que hablaron sobre la relevancia de la teoría de los opuestos de Siegel para el arte y la vida contemporáneos.
Al discutir tanto el trabajo clásico como el contemporáneo, los miembros del club consideraron la relación de la composición en el arte y en la vida. Describieron que el arte tiene implicaciones éticas, ya que "no es un escape de la vida, sino una verdadera imagen de la realidad". [11]
Los registros existentes de una de las discusiones llevadas a cabo en el Terrain en 1961 indican que muchos artistas sintieron que, si bien los opuestos estaban innegablemente presentes en su trabajo, la conciencia de ellos "disminuiría, o de alguna manera destruiría, la 'magia', el 'talento, 'el' je ne sais quoi '"del art. [10] Otros creían que "el estudio de los opuestos crea un nivel de percepción completamente nuevo, una técnica más segura, un campo de visión más amplio". [10] El pintor Rolph Scarlett escribió: "La teoría de los opuestos de Siegel, que es la consideración motivadora de esta galería, es inspiradora". [10] La escultora Barbara Lekberg, en una entrevista que apareció en la revista American Artist , afirmó que el realismo estético muestra "no solo que el conocimiento consciente puede hacer que el inconsciente renuncie a sus riquezas, sino también que este proceso de dar forma al sentimiento ha en él los principios de la felicidad para todas las personas, no solo para los artistas ". [26]
Además de las charlas sobre arte, el Terrain llevó a cabo lecturas de poesía y debates en el George Saintsbury Poetry Club. [27] The Terrain Gallery publicó Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists, un libro de poemas de Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird y Rebecca Fein [28] y celebró una exposición de obras de 45 artistas, incluyendo a Leonard Baskin , Robert Andrew Parker y Nathan Cabot Hale, inspirados por los poemas. [29]
Respuesta
Los críticos de arte generalmente elogiaron las exhibiciones en el Terrain, pero muchos ignoraron la filosofía detrás de estas exhibiciones, o escribieron despectivamente sobre ella. [2] Cuando Art News publicó una entrevista con el ganador del premio Tiffany Chaim Koppelman, fundador de la división de grabado de la Escuela de Artes Visuales , un artista que consideraba que el realismo estético era fundamental para su trabajo, la revista omitió toda mención a la filosofía y ni siquiera la palabra "opuestos" apareció. [30]
En respuesta a los críticos de arte, el Sr. y la Sra. Koppelman colocaron un anuncio en The Village Voice en el que pedían a los críticos y artistas que fueran justos con el realismo estético y Eli Siegel:
Les pedimos, personalmente, que sean justos con el Realismo Estético y Eli Siegel ... Nos parece extraña la tendencia de los artistas y críticos a llamar al Realismo Estético un culto mientras lo utilizan, al amparo del "conocimiento común", para cristalizar sus propios pensamientos. y escribir sobre arte ... No podemos considerar a ninguna persona como un amigo que no quiera ser justo con el Realismo Estético y Eli Siegel. [31]
Dorothy y Chaim Koppelman tuvieron exposiciones individuales en el Terrain, y ambos fueron elegidos para la exposición de 1962 del MoMA "Recent Painting USA: The Figure". [15]
Referencias
- ^ "Registros de Terrain Gallery · SOVA" . sova.si.edu . Consultado el 4 de junio de 2021 .
- ↑ a b Dunsterville, Hilary, Art News , 31 de diciembre de 1959.
- ^ "Dorothy Koppelman una vida de arte y ética", Journal of the Print World , julio de 2018 [1]
- ^ Siegel, Eli. "¿Es la belleza hacer uno de los opuestos?" Revista de Estética y Crítica de Arte, vol. XIV, N ° 2, diciembre de 1955.
- ^ "Intersection '55", Art News, mayo de 1955.
- ^ a b Schiff, Bennett (domingo 16 de junio de 1957) "En las galerías de arte ..." New York Post .
- ^ Siegel, Eli (1957). "Poema libre sobre" La teoría de los opuestos de Siegel "en relación con la estética". La Revista de Estética y Crítica de Arte . 16 (1): 148. doi : 10.2307 / 427148 . JSTOR 427148 .
- ^ SF en Arts Digest, 15 de abril de 1955.
- ^ Reiss, Ellen (21 de febrero de 2007). "Arte y tu vida: el mismo tema" . El derecho del realismo estético a ser conocido . Fundación Realismo Estético . Consultado el 31 de mayo de 2010 .
- ^ a b c d e "Registros de la Galería de terreno, 1955-2005" . Archivos virtuales en línea del Smithsonian . Consultado el 4 de junio de 2021 .
- ^ a b Kranz, Sheldon (1969). Sheldon Kranz (ed.). Realismo estético: hemos estado allí: seis artistas sobre la teoría de los opuestos de Siegel . Definición Prensa.
- ^ a b Shikes, Ralph E. (1969). El ojo indignado: el artista como crítico social en grabados y dibujos desde el siglo XV hasta Picasso . Beacon Press. págs. 369–370 . ISBN 978-0-8070-6670-6.
- ^ New York Times, martes 26 de junio de 1962.
- ^ Stern, Faith (13 de febrero de 2002). "Escena de su cambio de opinión" . El aldeano . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
- ^ a b c d Wilson, Carrie (7 de mayo de 2005). "Una breve historia de la galería de terreno" . Fundación Realismo Estético . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
- ^ Mariano, Lore. "Número 1A de Jackson Pollock, 1948 o ... ¿Cómo podemos ser abandonados y ser precisos al mismo tiempo?" . BIBLIOTECA EN LÍNEA DE LA FUNDACIÓN DEL REALISMO ESTÉTICO DE LA GALERÍA DEL TERRENO . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
- ^ Cavallero, Dani, La visión gótica, p. 121-2.
- ^ "Conversaciones internacionales a través del arte", Teachers College, Columbia University, 2003.
- ^ Eaton, J. Sanders, Gallery & Studio , septiembre / octubre de 2005.
- ^ Stone, Robert, "Abstract and Concrete", The Village Voice , 28 de marzo de 1956.
- ^ Seckler, Dorothy Gees, Arte en América , primavera de 1956.
- ^ Rackliffe, Howard, The Village Voice , 9 de mayo de 1956.
- ^ "Show Colectivo Marca Lógica y Emoción" . NY Times . 17 de diciembre de 1955 . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
- ^ Goodman, Elizabeth, The Village Voice , 29 de mayo de 1957.
- ^ Russo, Michael (11 de mayo de 1980). "CAMERA; Algunas galerías que dan la bienvenida a nuevos talentos" . New York Times . Consultado el 31 de mayo de 2010 .
- ^ Dorothy Grafly, "Tres mujeres escultoras", vol. 16, núm. 2, febrero de 1952, pág. 58.
- ^ "Society Holds Poetry Inquiry", The Village Voice , 1 de diciembre de 1955.
- ^ "Personal e impersonal, seis realistas estéticos (sic): poemas de Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird, Rebecca Fein, con un prefacio crítico de Eli Siegel (Terrain Gallery)", "Libros hoy", New York Times , 1 de junio de 1959,
- ^ "45 artistas y un libro de poemas", The Villager 14 de mayo de 1959.
- ^ William Kolodney, "Chaim Koppelman", ArtNews , septiembre de 1960.
- ^ Koppelman, Chaim y Dorothy, "Una declaración para el mundo del arte", The Village Voice , 1 de marzo de 1962.
enlaces externos
- Página web oficial