El Automatt era un estudio de grabación de sonido en San Francisco, California , promovido por su primer sistema de automatización de mezclas. Durante sus ocho años activos, 1976 a 1984, fue uno de los mejores estudios de grabación de la región. The Automatt fue fundado por el productor David Rubinson y abrió en un estudio existente subarrendado por Columbia Records., que continuó grabando en el mismo edificio durante unos años; por lo que a veces se lo denominaba CBS / Automatt. Rubinson alquiló todo el edificio en 1978 y desde ese momento operó tres salas de grabación y mezcla, una sala de masterización, una sala de ensayo y oficinas. El complejo de estudios era conocido por su equipo de primer nivel, por los discos de éxito que producía y por los artistas famosos que grababan allí. Bajo la dirección de Rubinson y el ingeniero jefe Fred Catero , sirvió como campo de entrenamiento para ingenieros de grabación respetados como Leslie Ann Jones y productores como Scott Mathews . [1] [2]
Principios
Registradores de la costa
El primer estudio de grabación construido en 827 Folsom Street en San Francisco fue una nueva ubicación para Coast Recorders, uno de los muchos estudios de grabación que Bill Putnam operaba en ciudades de Estados Unidos. Putnam arrendó la ubicación de Folsom a su anciano propietario, John Vitlin, un inmigrante ruso que cofundó Global Merchandising, una empresa de importación / exportación en San Francisco. Para reemplazar un edificio obsoleto que alberga Coast Recorders en Bush Street, Putnam diseñó un complejo de estudios de dos pisos que contiene todos los elementos necesarios de la compañía discográfica bajo un mismo techo: tres salas de grabación y mezcla, una sala de masterización con un torno de corte de discos, un sala de duplicación de cintas de velocidad y espacio de oficina para la gestión de etiquetas y estudios. [3] Inusualmente, cinco envíos de eco estaban disponibles para su uso en toda la instalación, dos de ellos cámaras de eco estéreo normalizadas (conectadas por defecto) a los dos estudios principales. [4] Francis Ford Coppola alquiló un espacio en el segundo piso para su estudio de cine American Zoetrope . La primera sesión se grabó el 23 de junio de 1969 en el Estudio B y la gran inauguración se llevó a cabo más tarde ese noviembre. [5] Menos de un año después, el 15 de septiembre de 1970, Putnam vendió el control mayoritario del edificio a Columbia Records , una división de CBS . [6]
CBS
Columbia Records bajo Clive Davis deseaba atender a los artistas de San Francisco que estaban menos dispuestos a viajar a Los Ángeles o Nueva York para hacer discos. Davis esperaba que la nueva ubicación estuviera más abierta a la creatividad de los músicos y menos restringida por las reglas sindicales. CBS tomó el control de los estudios A y B con Roy Halee, conocido por sus técnicas de grabación experimentales que entraban en conflicto con las reglas del sindicato, traído desde Nueva York como ingeniero jefe. [6] Roy Segal también llegó desde Nueva York para trabajar como ingeniero y administrar la instalación. A&R -man y productor George Daly desarrolló artistas escénicos. Al poco tiempo, llegó el ingeniero Glen Kolotkin de Los Ángeles, y George Horn, con sede en San Francisco, se incorporó como ingeniero de masterización , trabajando en Studio D con su torno de corte Westrex, alquilado por Coast. Coast Recorders continuó en el negocio, trabajando en Studio C, adaptado para proyectos cuadrafónicos. [6]
A CBS le resultó difícil atraer a artistas de San Francisco que, en cambio, estaban reservando tiempo en Wally Heider Studios debido a su ambiente informal y su serie de éxitos. El exitoso ingeniero Fred Catero , un nativo de Nueva York, dudaba de la sabiduría de CBS operando según el libro en la atmósfera relajada presente en el Área de la Bahía. Años más tarde, dijo, "Columbia era una empresa muy conservadora ... Era totalmente sindical y todo se hacía según el tiempo. Había reglas muy estrictas sobre la duración de las sesiones y, por supuesto, sobre las drogas y cosas como que." [7] El primer álbum grabado en CBS en San Francisco fue el cuarto de la banda Blood, Sweat & Tears , con sede en Nueva York , producido y diseñado por Halee. Posteriormente, el neoyorquino Paul Simon viajó en avión para grabar su primer álbum en solitario en Estados Unidos, que vendió más de un millón de copias. Segal tuvo más éxito al traer artistas locales; grabó Big Brother & the Holding Company , Sons of Champlin y Sly & the Family Stone . [6]
Encargado tanto del mantenimiento del estudio como de la masterización de discos, George Horn trajo a Phil Brown para ayudar. Durante algunos años, CBS poseyó el único equipo de masterización de laca estéreo en San Francisco, y se mantuvo ocupado. Paul Stubblebine se unió al estudio de grabación CBS en 1973 como pasante, y luego avanzó a segundo ingeniero, luego ingeniero de masterización bajo Horn. [8] Entre los tres, Horn, Brown y Stubblebine operaban la suite de masterización día y noche. [6]
El estudio grabó y mezcló obras de artistas de Columbia y también de productores y artistas que no pertenecen a Columbia, como Grateful Dead , que grabó Grateful Dead del Mars Hotel ; un lanzamiento de 1974 que lleva el nombre de un hotel residencial en ruinas a una cuadra y media en 4th Street. [9] (El hotel fue demolido seis años después para dar paso al Moscone Center ).
Rubinson
David Rubinson trabajó como productor para Columbia Records hasta que se estableció en el área de la bahía de San Francisco en 1969. Animó a su ingeniero favorito de CBS, Fred Catero, a dejar su trabajo, y una casa recién terminada en Nueva York, para llevar a su familia a la costa oeste. y colaborar con él en proyectos de grabación. Los dos tenían la intención de abrir un estudio de grabación con el promotor de rock Bill Graham y el abogado de entretenimiento Brian Rohan , pero la organización paraguas resultante The Fillmore Corporation con sus dos compañías discográficas, Fillmore Records y San Francisco Records, contrató artistas en Pacific Recording en San Mateo. California ; el único estudio de 16 pistas en el área en ese momento. Rubinson y Catero hicieron varias grabaciones exitosas allí durante los siguientes cinco años, al principio para The Fillmore Corporation y luego, después de su quiebra en 1971, para la propia compañía de promoción de Rubinson: David Rubinson & Friends. En 1973, después de repetidas malas experiencias con el propietario del estudio, Rubinson rompió relaciones con Pacific Recording. [10] En cambio, pagó un precio de descuento por adelantado por 3.000 horas de estudio en el Estudio A de Wally Heider, para ser utilizado por la noche y los fines de semana. Rubinson le pidió a Heider que instalara un sistema de monitoreo de auriculares de músicos de cuatro canales y un sistema de automatización para la consola de mezclas, pero Heider se negó. [11]
Frustrado primero con Pacific y luego con Heider, y atraído por el nuevo estudio de 16 pistas de CBS, Rubinson comenzó a traer a sus artistas a CBS Recording a principios de la década de 1970. Trasladó sus operaciones a oficinas en el segundo piso, encima de los estudios de grabación; Coppola utilizó anteriormente su propia gran oficina. [12] Durante algún tiempo, Rubinson había estado viajando entre sesiones de grabación en Los Ángeles y San Francisco, y sentía que su agenda era demasiado agitada. Decidió hacer grabaciones solo en San Francisco, en un estudio que pudiera usar como mejor le pareciera. [13] Hizo una oferta a CBS para hacerse cargo de Studio C, pagando un arrendamiento anual del espacio al hijo y heredero de Vitlin, el abogado Victor Vitlin. CBS proporcionaría la infraestructura, los micrófonos y los servicios de recepción y mantenimiento del estudio. Para diferenciar su negocio, Rubinson decidió instalar una nueva mesa de mezclas y un equipo de grabación multipista . Catero sería el ingeniero jefe de la nueva sala. A finales de 1976, Rubinson y CBS firmaron el acuerdo y Rubinson comenzó a traer clientes al Automatt. [11] Rubinson también alquiló una sala de ensayo en el segundo piso que una vez albergó el estudio de cine de Coppola. [12] Eligió el nombre "the Automatt" como una obra de teatro con el antiguo estilo de los restaurantes de venta de comida que funcionan con monedas en Nueva York llamados " autómatas ", y porque su consola de mezclas estaba equipada con una nueva característica avanzada: la primera grabación práctica sistema de automatización de estudio en San Francisco. [11] Rubinson compró una consola de mezclas Harrison 4032 con teclas de silencio programables, y tenía un sistema de automatización Allison Research Memory-Plus ensamblado por Michael Larner basado en el microprocesador Zilog Z80 . [12] El sistema Allison era capaz de manejar 40 entradas de micrófono mezclando hasta 32 pistas en cinta, y podía almacenar 65,536 funciones separadas. [12] Larner también ensambló para Rubinson una interfaz llamada Autopunch que automatizaba los controles de la máquina de cinta MCI de 24 pistas. [11] Además, Automatt ofreció un sistema de monitorización de 4 pistas para los músicos, un desarrollo revolucionario que le dio a cada intérprete una mayor libertad para optimizar su propia mezcla de auriculares. [11] Los monitores de estudio eran Big Reds, cajas populares basadas en el altavoz coaxial Altec Lansing Duplex 604 , alimentado por amplificadores monobloque de tubo McIntosh MC75. [11]
1976-1978
La primera sesión que Rubinson trajo al Automatt fue Heartsfield , un grupo de rock vocal que grabó su álbum Collector's Item a finales de 1976. [11] En diciembre, Rubinson produjo grabaciones remotas hechas por Santana en Europa, y cuando Santana regresó a casa, llegaron a Automatt para grabar nuevas pistas y mezclar el álbum Moonflower, una combinación de trabajo de concierto y estudio. [14] En marzo de 1977 , The Meters , una banda que nunca antes había grabado fuera de Nueva Orleans, grabaron temas para su álbum New Directions . [12] Inmediatamente después, Patti LaBelle reservó el estudio y el espacio de ensayo. Practicó 40 canciones escritas por ella misma, Rubinson y su hombre de A&R, Jeffrey Cohen , reduciendo las selecciones a 9 para su primer álbum en solitario, Patti LaBelle . Los músicos en el proyecto incluyeron al pianista Bud Ellison, quien también fue director musical, el baterista James Gadson , el guitarrista Ray Parker, Jr. y dos miembros de los Meters que se quedaron para ayudar: el bajista George Porter, Jr. y el guitarrista Leo Nocentelli . [11]
Compitiendo con Automatt en San Francisco estaba el estudio Different Fur , que también contaba con una consola Harrison con automatización de Allison Research. En marzo de 1977, el propietario Patrick Gleeson dijo: "David Rubinson puede tener el estudio más avanzado al oeste de Market Street , pero nosotros tenemos el más avanzado al este de Market". [12] Gleeson, un programador experto y músico de sintetizadores, participó en la partitura de la película Apocalypse Now , sus partes de sintetizador se mezclaron en toda la banda sonora del Automatt en 1979, diseñada por Leslie Ann Jones en Dolby Stereo 70 mm Six Track. . Usando Studio D, el estudio de grabación CBS trabajó con Rubinson para dominar sus mezclas para su lanzamiento. El ingeniero de masterización de CBS, George Horn, afinó las canciones de los clientes de Rubinson, Phoebe Snow , Santana y Patti LaBelle. [12]
El bajista Ron Carter grabó su álbum Third Plane en el Automatt en julio de 1977, con Tony Williams a la batería y Herbie Hancock a los teclados. The Automatt recibió un proyecto de Hancock más tarde ese verano: mezclar el álbum en vivo VSOP: The Quintet , que se ensamblará a partir de dos presentaciones en vivo, una en interiores en San Diego y otra al aire libre en Berkeley. El grupo (compuesto por cuatro miembros del Quinteto de Miles Davis de 1964-1969 con Freddie Hubbard a la trompeta) firmó con Columbia, pero el proceso de mezcla fue difícil debido a los dos espacios de actuación acústica diferentes, y el Automatt fue elegido para la tarea. El equipo de mezcla automatizado demostró su valor cuando Hancock visitó para aprobar la mezcla final. Hancock estaba disgustado con el nivel de reverberación artificial aplicado al piano según sus instrucciones anteriores; quería cambiar la cantidad de reverberación de placa EMT en la mezcla. Sin embargo, en ese momento se contrató a un artista diferente en el estudio para mezclar un álbum. En lugar de poner a cero la configuración de la consola Harrison y perder el avance en el otro proyecto, Catero pudo guardar la configuración actual, luego recuperar la configuración de la sesión VSOP anterior en la automatización de Allison, hacer un ajuste menor en el nivel de reverberación EMT y volver a -Mezclar el disco en menos de dos horas. [11]
En la gran fiesta de inauguración de Automatt a principios de 1978, Clive Davis y Roy Segal escucharon las cintas maestras de VSOP , y asistieron una serie de conocidos artistas, ingenieros y productores del Área de la Bahía de San Francisco. Rubinson y Davis brindaron por el éxito del estudio con copas de vino de la bodega de Rubinson, pero al día siguiente CBS anunció que cerrarían todo el edificio debido a dificultades financieras. Segal cerró las puertas. Los ingenieros del sindicato de CBS iniciaron una huelga para recuperar su salario. Aunque el Automatt no era una casa sindical, CBS lo era , y las puertas del Automatt permanecieron cerradas hasta que se resolvió la huelga. [11]
Impulsado por este revés, Rubinson arregló con el arrendatario principal Putnam el subarrendamiento de todo el edificio y reabrió en 1978 con tres estudios en funcionamiento. [7] Rubinson distribuyó su colección de tocadiscos Wurlitzer antiguos por todas las instalaciones. [7] [11]
La hija del líder de la banda Spike Jones , Leslie Ann Jones, se incorporó en 1978 como ingeniera con Catero. Rubinson le dijo que Catero era el único ingeniero, por lo que no sabía si ella sería ingeniera auxiliar o primera ingeniera. Ella dijo más tarde: "Pensé: 'Bueno, todo lo que se necesitará es una persona que llame que no tenga su propio ingeniero y yo lo seré'". Y eso es exactamente lo que pasó ". [15] Jones pronto se recogieron las primeras tareas de ingeniería, y más tarde co-producido algunas grabaciones, comenzando con Holly Near 's Velocidad de la Luz (coproducida con Evie Sands ). [15]
La organización se hizo conocida por tener los mejores equipos a cargo de ingenieros expertos dirigidos por Catero y Jones. El ingeniero de masterización Paul Stubblebine se quedó en el estudio, cambiando a los empleadores de CBS a Rubinson. Otros ingenieros de nivel oro y platino que pulieron su oficio en el Automatt incluyen a Jim Gaines , Maureen Droney , Ken Kessie , David Frazer , Michael Rosen y John Nowland . [7] [13] Jones dijo que, en un momento en que el estudio tenía seis ingenieros en plantilla, "tres de ellos eran mujeres"; ningún otro estudio de grabación importante podía presumir de semejante igualdad feminista en ese momento. [13] Ella dijo, "lo gracioso es que no creo que David [Rubinson] realmente pensara en eso. Verás, la integridad y la vibra vinieron de arriba hacia abajo". [13] Tres de los directores del estudio eran mujeres: Susan Skaggs, Janice Lee y Michele Zarin. Los tres pasaron a administrar u operar otros estudios de grabación. [13]
Durante tres semanas en septiembre y octubre de 1978, el cantante Joe Strummer y el guitarrista Mick Jones de The Clash aparecieron en el Automatt para grabar overdubs para el álbum Give 'Em Enough Rope . [16] Volando desde el Reino Unido, Jones y Strummer se hospedaron en el Holiday Inn en Chinatown, y casi todas las noches escucharon a las bandas punk tocar en Mabuhay Gardens , conocido en la escena punk como "the Mab". Vieron a su conocido Nick Lowe y conocieron a su novia Carlene Carter (la hijastra de uno de sus héroes musicales: Johnny Cash ) después de verla cantar. Entre tomas en el Automatt, Strummer y Jones escucharon por primera vez la versión de Bobby Fuller Four de " I Fought the Law " en una de las máquinas de discos de Rubinson, y cuando regresaron a Inglaterra volvieron a convertir la canción en un estándar de Clash. [dieciséis]
El 1 de octubre de 1978, la banda Journey actuó en el Automatt con artistas invitados, transmitida a nivel nacional como "Journey & Friends" en el programa de radio King Biscuit Flower Hour . Los "Friends" estaban formados por la sección de trompetas de Tower of Power , las vocalistas Jo Baker y Annie Sampson de Stoneground , y el guitarrista y vocalista Tom Johnston de los Doobie Brothers . [17]
1979-1980
El sello independiente 415 Records se fundó en San Francisco en 1978, y desde el principio Rubinson apoyó a la organización. David Kahne , director de A&R y productor de personal de 415, operaba desde una pequeña oficina en el piso de arriba en el Automatt, firmando y grabando bandas como Translator y Wire Train . [18] A las bandas punk se les dio una tasa de descuento en el estudio, a menudo grabando por la noche y los fines de semana. [18] En 1982, Kahne también estaba produciendo y diseñando Rank and File para Slash Records . [19] En 1983, Daniel Levitin se unió a 415 Records, produciendo un álbum para Afflicted . Al año siguiente reemplazó a Kahne y grabó una serie de bandas poco conocidas como Big Race for 415. Levitin se hizo amigo del veterano productor Sandy Pearlman, que a veces trabajaba en Automatt, y años más tarde Pearlman aceptó el cargo de presidente de 415 Records. A mediados de la década de 1980, los dos hombres condujeron a la Universidad de Stanford para auditar clases sobre función cerebral y neuropsicología, especialmente las impartidas por Karl H. Pribram . Este fue el comienzo de los estudios de doctorado de Levitin en ese campo, investigando cómo funciona el cerebro al hacer música. [20]
Journey regresó al Automatt en noviembre de 1979 con 19 nuevas canciones, y las grabó "en vivo" en el estudio, los músicos tocando juntos al mismo tiempo. Los productores Geoff Workman y Kevin Elson , ambos ex ingenieros de grabación, ayudaron a la banda a recortar la colección a 11 para el álbum Departure . Lanzado en marzo del año siguiente, el álbum alcanzó el puesto número 8 en las listas de álbumes de Billboard. [21]
En febrero de 1982, a los 39 años, Rubinson sufrió un infarto. En lugar de volver al trabajo y agravar sus nervios, dejó de producir bandas. [11] Contrató a Michelle Zarin para reemplazar a Michelle Meisner como directora del estudio. Zarin llegó a Automatt desde el puesto de gerente general en la Planta de Registro en Sausalito. Meisner regresó a la ingeniería, agregando el dominio a su lista de habilidades. [22] En mayo, Rubinson se sometió a una cirugía de bypass cuádruple . Respecto a Zarin, Rubinson dijo: "Ella fue un regalo ... Se hizo cargo del estudio y lo trató como si fuera suyo. Todo el mundo la amaba; era fenomenal". [11]
En su oficina, Zarin celebró fiestas de vino y queso los viernes por la tarde con productores, artistas e ingenieros que habían trabajado en el Automatt durante la semana. Esta reunión regular se convirtió en algo así como un elemento local en la escena, con artistas y productores famosos que se conocieron y compartieron ideas. En 1984, después de incorporarse a 415 Records, Zarin invitó a Levitin a asistir a su primera fiesta de oficina los viernes. Levitin dijo que estaba ansioso por conocer a Ron Nevison , ingeniero de Quadrophenia para The Who que trabajaba en Automatt para Jefferson Starship , pero Levitin violó un protocolo no declarado y se presentó a Nevison. Levitin dijo que Nevison le estrechó la mano, pero luego se dio la vuelta y continuó su conversación con otros, y nunca volvió a hablar con Levitin. Más tarde, Zarin le dijo a Levitin que, si hubiera esperado a que ella hiciera la presentación, la reunión habría sido más gratificante. [23]
Pearlman regresó al Automatt en 1983 para supervisar un álbum de Blue Öyster Cult . Se quedó y subarrendó Studio C de Rubinson, llamándolo Time Enough & World Enough Studios . Allí, se registraron sindicato ideal 's Medicine Show álbum en 1984, y mantuvo la habitación ocupada con proyectos más pequeños, incluyendo mezclas de disc jockey François Kevorkian . [11] A partir de 1980, Narada Michael Walden reservó una gran cantidad de tiempo en el estudio, completando la transición de ser un exitoso baterista a producir artistas, componer música y tocar la batería. [11] El primer crédito de Walden como productor fue para Sister Sledge , y atrajo a más clientas vocalistas, produciendo a Angela Bofill , Patti Austin , Phyllis Hyman , Margie Joseph , Stacy Lattisaw , Aretha Franklin y Whitney Houston . En 1983, Walden llevó al estudio a Tori Amos , de 20 años, para grabar algunos demos, pero a Amos no le gustó el estilo dance-pop que Walden aplicó a su voz y no buscó la conexión. [24] El ingeniero asistente Ken Kessie notó que Walden trabajaba muy rápido en el estudio con un grupo experto de músicos de respaldo, y cuando se terminó una toma, Kessie apenas tuvo tiempo suficiente para poner un sello y un líder en el carrete de la cinta antes de que Walden llamara. para iniciar la siguiente grabación. [11]
En octubre de 1984, Aretha Franklin trabajó en parte de su álbum Who's Zoomin 'Who? en el Automatt. Walden supervisó la sesión, con la ingeniería de David Frazer. La canción " Freeway of Love " fue el resultado, más tarde un éxito ganador de un Grammy. [25] A continuación, Walden llevó a Whitney Houston al Automatt para grabar " How Will I Know ", y en el proceso ayudó a crear uno de los tres éxitos de su álbum debut . [11]
Cuando el propietario Vitlin le informó a Rubinson que iba a aumentar el precio del arrendamiento en un 400%, Rubinson no estuvo de acuerdo con él. Rubinson sintió que su negocio apenas se mantenía vivo y que no había presión del mercado de otros inquilinos interesados en ocupar el edificio. Rubinson señaló que Vitlin tendría que gastar alrededor de un millón de dólares para convertir el edificio en otra cosa, como apartamentos. Vitlin insistió en aumentar el contrato de arrendamiento, pero Rubinson se negó. En cambio, Rubinson pagó la cantidad previamente acordada en una cuenta de depósito en garantía . [11]
El golpe final para el negocio provino del aumento de la competencia. Fantasy Studios había ampliado sus operaciones en Berkeley, con Segal como gerente. Segal buscó a antiguos clientes de Automatt y convenció a Santana, un artista de Rubinson desde hace mucho tiempo, para grabar en Fantasy, aunque estaban reservados por tres meses en Automatt. En 1984, una semana antes de que debían cargar, Santana llamó al Automatt para cancelar su reserva y Rubinson decidió renunciar. Los proyectos en curso tendrían que completarse en otro lugar. Pearlman llevó sus proyectos a Harbor Sound en Sausalito, Walden abrió sus propios Tarpan Studios asumiendo el control del antiguo estudio Tres Virgos en San Rafael, y otros proyectos se completaron en Plant y Studio D (ambos en Sausalito), o en Fantasy. [11]
El edificio permaneció en gran parte vacío durante cinco años. Justo después del cierre de Automatt, Walden compró la mesa de mezclas Trident TSM que había estado en Studio A. [26] Levitin recuerda algunas grabaciones extrañas que se iniciaron en 1985 después de que el Automatt supuestamente se cerró. En 1986, Rubinson retiró el Trident TSM de Studio B y se lo vendió a Joel Jaffe y Dan Godfrey, los propietarios de Studio D en Sausalito. [27] Vitlin intentó vender el edificio pero no encontró compradores. Demandó a los antiguos inquilinos del edificio por realizar cambios estructurales sin permiso: Bill Putnam, Coast Recorders, American Zoetrope, Francis Ford Coppola, Automatt y David Rubinson. Varias compañías de seguros le pagaron a Vitlin un acuerdo y él cobró la cuenta de depósito en garantía de Rubinson con los pagos de arrendamiento anteriores y más bajos. Dejados abandonados, los ocupantes ilegales irrumpieron en el edificio y ocasionalmente vivían en él. Cuando ocurrió el terremoto de Loma Prieta en 1989 , el edificio sufrió graves daños estructurales. Fue demolido para hacer un estacionamiento. Más tarde, se erigieron nuevos condominios en el lugar, parte de un proyecto de remodelación más grande para el área de South of Market (SoMa). [11]
Artistas en el estudio
Una designación de mes de "00" indica un mes desconocido.
Artista | Álbum o melodía | En estudio (año-mes) | Productor | Ingeniero | Ingeniero Asistente | Referencias |
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Heartsfield | Una pieza de coleccionista | 1976-12 | David Rubinson | [12] | ||
Los cazatalentos | Directamente desde la puerta | 1977-00 | David Rubinson , The Headhunters | [28] | ||
Herbie Hancock Trio | Herbie Hancock Trio | 1977-00 | David Rubinson | Fred Catero | [29] | |
Santana | Flor de Luna | 1977-01 | David Rubinson , Carlos Santana , Tom Coster | [14] | ||
Los metros | Nuevas direcciones | 1977-03 | David Rubinson , Jeffrey Cohen | Fred Catero | Chris Minto, Fred Rubinson | [12] [30] |
Patti LaBelle | Patti LaBelle | 1977-03 | David Rubinson , Jeffrey Cohen | Fred Catero | Chris Minto | [31] |
Ron Carter | Tercer plano | 1977-07 | Orrin Keepnews | Fred Catero | [11] | |
varios | Apocalipsis ahora (banda sonora) | 1978-00 | David Rubinson | Leslie Ann Jones , Bill Steele y Ken Kessie | [32] | |
Herbie Hancock | Pies, no me falles ahora | 1978-00 | David Rubinson , Herbie Hancock , Wah-Wah Watson | David Rubinson , Fred Catero y Bryan Bell | Leslie Ann Jones , Ken Kassie , Chris Minto y Cheryl Ward | [33] |
Joe Strummer , Mick Jones | The Clash : dales suficiente cuerda | 1978-08 | Sandy Pearlman | Chris Minto | [34] [35] | |
Elvin Bishop | Hog Heaven | 1978-00 | [36] | |||
Capitán Beefheart y la banda mágica | Bestia brillante (tirador de cadena de murciélago) | 1978-00 | Don Van Vliet y Pete Johnson | Glen Kolotkin | Jeffrey Norman | [37] |
Tony Williams | The Joy of Flying (pistas A3 y B1) | 1978-00 | Tony Williams | Fred Catero | Leslie Ann Jones | [38] |
Sharon Redd , Ula Hedwig y Charlotte Crossley | Anteriormente de las Harlettes | 1978-00 | David Rubinson | David Rubinson , Fred Catero | [39] | |
Herbie Hancock , Chick Corea | Una velada con Herbie Hancock y Chick Corea: en concierto | 1978-02 | David Rubinson y Herbie Hancock | Fred Catero | Leslie Ann Jones | [40] |
Chick Corea , Herbie Hancock | CoreaHancock | 1978-02 | David Rubinson y Herbie Hancock | Fred Catero | ||
Kimiko Kasai | Vueltas y vueltas | 1978-05 | David Rubinson , Dale O. Warren | Fred Catero | Cheryl Ward, Chris Minto y Leslie Ann Jones | [41] |
Gato Barbieri | Tropico | 1978-05 | David Rubinson | [42] | ||
Pedro, Pablo y María | Reunión | 1978-07 | David Rubinson , Peter Yarrow | Fred Catero | Cheryl Ward, Chris Minto y Leslie Ann Jones | [43] |
Eddie Henderson | Corriendo hacia tu amor | 1979-00 | Saltar Drinkwater | Jeff Titmus | [44] | |
Con Funk Shun | Dulce | 1979-00 | Con Funk Shun | Leslie Ann Jones , Fred Catero y Don Cody | Ken Kassie y Chris Minto | [45] |
Van Morrison | En la musica | 1979-00 | Van Morrison | Mick Glossop | Leslie Ann Jones | [46] |
Carlos santana | Oneness: Silver Dreams - Golden Reality | 1979-00 | Carlos santana | Glen Kolotkin | Chris Minto | [47] |
Santana | Maratón | 1979-00 | Keith Olsen | Keith Olsen , David de Vore | [48] | |
Viaje | Salida | 1979-11 | Geoff Workman , Kevin Elson | Geoff Workman | Ken Kessie | [21] [49] |
Lijadoras del faraón | Viaje al uno | 1979-12 | Pharoah Sanders , Allen Pittman | Bill Steele | Ken Kessie y Wayne Lewis | [50] |
Herbie Hancock | Monstruo | 1980-00 | David Rubinson y Herbie Hancock | David Rubinson , Fred Catero | Bob Kovach | [51] |
Herbie Hancock | Manos | 1980-00 | David Rubinson y Herbie Hancock | David Rubinson , Fred Catero , Leslie Ann Jones , Bryan Bell , Bob Kovach | Cheryl Ward, Chris Minto y Wayne Lewis | [52] |
Cris Williamson | Extraño paraíso | 1980-00 | Junio Millington | Leslie Ann Jones | [53] | |
Las aguas | Acuarelas | 1980-00 | David Rubinson , Luther Waters, Oren Waters | David Rubinson , Leslie Ann Jones , Bill Steele y Ken Kessie | [54] | |
Piezas vitales de Jorma Kaukonen | Rey de la barbacoa | 1980-00 | David Kahne | David Kahne | Wayne Lewis, Laertes Muldrow | [55] |
Carlos santana | El columpio del deleite | 1980-00 | David Rubinson | David Rubinson y Leslie Ann Jones | Bob Kovach | [56] |
Con Funk Shun | Espiritu de amor | 1980-00 | Saltar Scarborough | [57] | ||
Pearl Harbor y las explosiones | Pearl Harbor y las explosiones | 1980-00 | David Kahne | Jim Gaines | Ken Kessie y Wayne Lewis | [58] |
Ronnie Montrose | Powder Heads (banda sonora de la película) | 1980-08 | Ronnie Montrose | Ken Kessie | Wayne Lewis | [59] |
Randy Hansen | Randy Hansen | 1980-11 | David Rubinson | Leslie Ann Jones | Wayne Lewis, Laertes Muldrow | [59] |
Hermana trineo | Todas las chicas americanas | 1980-11 | Narada Michael Walden | Ken Kessie | Laertes Muldrow y Maureen Droney | [60] |
Tatsuya Takahashi y la Unión de Tokio | Perla Negra | 1980-09 | Conrad Silvert y Masami Matsuoka | Fred Catero | Ken Kessie | [61] |
Con Funk Shun | Tocar | 1980-11 | Don Cody | Wayne Lewis | [60] | |
Con Funk Shun | Con Funk Shun 7 | 1981-00 | Con Funk Shun | Leslie Ann Jones | [62] | |
Acebo cerca | Fuego bajo la lluvia | 1981-00 | Junio Millington | Leslie Ann Jones | Susan Gottlieb | [15] |
Herbie Hancock | Ventanas mágicas | 1981-00 | David Rubinson y Herbie Hancock | David Rubinson , Fred Catero , Leslie Ann Jones , Bryan Bell | Wayne Lewis | [63] |
Rockeros rojos | Condición Rojo | 1981-00 | David Kahne | David Kahne | [64] | |
Pop-O-Pies | El EP blanco | 1981-00 | David Kahne | David Kahne | [sesenta y cinco] | |
Humanos | Hora feliz | 1981-00 | David Kahne | David Kahne | [66] | |
Stacy Lattisaw | Contigo | 1981-00 | Narada Michael Walden | Ken Kessie | Maureen Droney y Wayne Lewis | [67] |
varios | Registro de entrenamiento de Jane Fonda | 1981-00 | Jane Fonda | Leslie Ann Jones y David Frazer | [68] | |
Patrick Cowley | Hombre Megatron | 1981-00 | Marty Blecman y Patrick Cowley | Ken Kessie | [69] | |
Herbie Hancock | Terumasa Hino : "Tiovivo" | 1981-02 | Kiyoshi Itoh | Leslie Ann Jones | [70] | |
Nuevo orden | "Los sueños nunca terminan" | 1981-09 | [71] | |||
Kool y la pandilla | 1981-10 | Jim Kelly, Wayne Lewis | [72] | |||
Bobby McFerrin | Bobby McFerrin | 1982-00 | Leslie Ann Jones | David Frazer y Maureen Droney | [73] | |
Acebo cerca | Velocidad de la luz | 1982-00 | Evie Sands y Leslie Ann Jones | Leslie Ann Jones | [15] | |
Herbie Hancock | "No puedo ocultar tu amor" | 1982-00 | Narada Michael Walden | Ken Kessie | [74] | |
Klique | ¡Vamos a usarlo! | 1982-00 | David Crawford, Isaac Suthers | Leslie Ann Jones y Ken Kessie | Lisa Romano | [75] |
Billy Griffin | Quédate conmigo | 1982-00 | John Barnes | Maureen Droney | [76] | |
varios | Conrad Silvert presenta jazz en la ópera | 1982-00 | Conrad Silvert , David Rubinson | Fred Catero , Paul Stubblebine , Leslie Ann Jones , Wayne Lewis | [77] | |
Traductor | Latidos y disparadores | 1982-00 | David Kahne | David Kahne | [78] | |
Granja de voz | El mundo en el que vivimos | 1982-00 | David Kahne | David Kahne | [79] | |
Huey Lewis y las noticias | Imagínate esto | 1982-00 | Huey Lewis y las noticias | Jim Gaines | Maureen Droney | [80] |
Patrick Cowley | Mente deformada | 1982-00 | Marty Blecman | Maureen Droney , Leslie Ann Jones , Ken Kessie y Robert Missbach | Gordon Lyon | [81] |
Paul Parker | Demasiado para soñar | 1982-00 | Patrick Cowley y Marty Blecman | Maureen Droney y Ken Kessie | [82] | |
Narada Michael Walden | Confianza | 1982-00 | Narada Michael Walden | Ken Kessie y Leslie Ann Jones | Maureen Droney | [83] |
Silvestre | Todo lo que necesito | 1982-00 | Ken Kessie | [84] | ||
Los tubos | Fuera dentro | 1982-00 | David Foster | Ken Kessie | [85] | |
Nave espacial Jefferson | Vientos de cambio | 1982-07 | Kevin Beamish | Kevin Beamish | Maureen Droney y Bruce Barris | [19] |
Moisés Tyson, Jr. | 1982-07 | Ted Currier | Leslie Ann Jones | [19] | ||
Carl Carlton | El mal CC | 1982-07 | Narada Michael Walden , Gavin Christopher | David Frazer | Wayne Lewis | [19] |
Tropa | Puesta del sol | 1982-07 | David Kahne | David Kahne | [19] | |
Silvestre | Llámame | 1983-00 | James Wirrick y Marty Blecman | Howard Johnston, John Stronach | Maureen Droney | [86] |
Santana | Shangó | 1983-00 | Jim Gaines | Maureen Droney | [87] | |
Carlos santana | Luna Habana | 1983-00 | Jerry Wexler , Barry Beckett | Ken Kessie , Jim Gaines y Chris Minto | Maureen Droney y Wayne Lewis | [83] |
Azul culto de la ostra | La Revolución de Noche | 1983-00 | Bruce Fairbairn | Ken Kessie | Ray Pyle | [88] |
Rockeros rojos | Bueno como el oro | 1983-00 | David Kahne | David Kahne | Ken Kessie | [89] |
Laberinto con Frankie Beverly | Somos uno | 1983-00 | Frankie Beverly | Leslie Ann Jones | [90] | |
Loverde | "Romance callejero" | 1983-00 | James Wirrick y Ken Kessie | Ken Kessie , Ray Pyle | [91] | |
Traductor | Derribar barreras | 1983-00 | David Kahne | [92] | ||
Traductor | No hay tiempo como ahora | 1983-00 | David Kahne | Ken Kessie | Maureen Droney | [93] |
Tren de alambre | En una cámara | 1983-00 | David Kahne | David Kahne y Jay Burnett | Maureen Droney | [94] |
Paul Kantner | Orquesta de Rock and Roll Planet Earth | 1983-00 | Scott Mathews , Ron Nagle y Paul Kantner | David Frazer , Wayne Lewis , Steve Fontana, Ken Kessie | Maureen Droney | |
Los afligidos | Buenas noticias sobre la salud mental | 1983-00 | Daniel Levitin | Paul Mandl y Maureen Droney | Maureen Droney | |
Earthshaker | Fugitivo | 1983-11 | Masa Ito | Ken Kessie | [95] | |
Jane Fonda | Entrenamiento Prime Time | 1984-00 | Jane Fonda , Mike Mainieri | Leslie Ann Jones | Maureen Droney | [96] |
Acebo cerca | ¡Cuidado! | 1984-00 | Holly Near , John McCutcheon | Leslie Ann Jones | [97] | |
Romeo Void | Instintos | 1984-00 | David Kahne | David Kahne | Ken Kessie | [98] |
Azul culto de la ostra | Imaginos | 1984-00 | Sandy Pearlman y Daniel Levitin | Paul Mandl | [ cita requerida ] | |
Nave espacial Jefferson | Mobiliario Nuclear | 1984-00 | Ron Nevison | Ron Nevison | Maureen Droney | |
Herbie Hancock | "Mega-Mix" | 1984-00 | Tony Meilandt, Herbie Hancock y David Rubinson | David Rubinson , Ken Kessie y Maureen Droney | [99] | |
Patti Austin | Patti Austin (pistas A2, A4, B4) | 1984-00 | Narada Michael Walden | David Frazer | John Nowland | [100] |
Los murmullos | "¿Sigues mi camino?" | 1984-00 | Nicolás Caldwell | [101] | ||
Silvestre | M-1015 | 1984-00 | Maureen Droney y Ken Kessie | Michael Rosen , Ray Pyle | [102] | |
Laberinto | Live In New Orleans (lado cuatro) | 1980-00 | Frankie Beverly | Maureen Droney | [103] | |
Narada Michael Walden | La naturaleza de las cosas | 1984-00 | Narada Michael Walden | Dave Frazer | Maureen Droney , Michael Rosen , Ray Pyle y Wayne Lewis | [104] |
Billy Preston | On the Air (cuatro pistas) | 1984-00 | Billy Preston , Galen Senogles y Ralph Benatar | Ken Kessie y Marty Blecman | [105] | |
Santana | ¡Zebop! | 1984-01 | Fred Catero , Keith Olsen | Maureen Droney | [20] [106] | |
Margie Joseph | Listo para la noche | 1984-01 | Narada Michael Walden | Ken Kessie | Michael Rosen | [20] |
La gran carrera | "Manos sobre hielo" | 1984-01 | Daniel Levitin | Wayne Lewis | [20] [107] | |
Sindicato de sueños | Show de Medicina | 1984-01 | Sandy Pearlman | Paul Mandl , Dave Wittman y Rod O'Brien | [20] | |
Echo y los Bunnymen | "Ángeles y demonios" | 1984-03 | Alan Perman | David Frazer | [108] | |
Verdadero oeste | Vagabundos | 1984-06 | Paul Mandl , Daniel Levitin y Russ Tolman | Paul Mandl | Michael Rosen | [109] |
Earthshaker | TOKIO (pistas 1 y 2) | 1984-07 | Masa Ito | [110] | ||
Aretha Franklin | ¿Quién es Zoomin 'Quién? (seis pistas) | 1984-10 | Narada Michael Walden | David Frazer y Michael Brauer | Maureen Droney , Dana Chappelle, Gordon Logan, Moira Marquis, Paul Hamingson, Ray Pyle, Tim Crich | [25] [111] |
Whitney Houston | " ¿Cómo lo sabré? " | 1984-10 | Narada Michael Walden | Bill Schnee | [11] |
Referencias
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