The High Llamas es una banda de avant-pop angloirlandesa formada en Londres alrededor de 1991. [5] Fueron fundadas por el cantautor Sean O'Hagan , antes de Microdisney , con el baterista Rob Allum y el ex-bajista de Microdisney Jon Fell. O'Hagan ha liderado el grupo desde su formación. Su música a menudo se compara con la de los Beach Boys , una banda que él reconoce como una influencia, aunque las influencias más prominentes se extrajeron de la bossa nova y las bandas sonoras de películas europeas.
Las Altas Llamas | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | |
Años activos | C. 1991 - presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | Microdisney |
Sitio web | highllamas |
Miembros |
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Miembros pasados |
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O'Hagan formó High Llamas después de la ruptura de su grupo Microdisney. La banda tocó inicialmente en un estilo pop acústico más convencional, pero después de unirse a Stereolab como teclista, se inspiró para renovar la música del grupo para acercarla al sonido electrónico y orquestal que prefería. Su segundo álbum, Gideon Gaye (1994), anticipó el movimiento revivalista fácil de escuchar de mediados de la década de 1990 , y su seguimiento Hawaii (1996) casi condujo a una colaboración con los Beach Boys. Desde entonces, los álbumes de High Llamas han sido más electrónicos y sencillos.
Historia
Formación
En 1988, la banda irlandesa Microdisney , dirigida por Sean O'Hagan y Cathal Coughlan , se disolvió. Para mantenerse a sí mismo, O'Hagan trabajó brevemente como periodista de música rock y, en 1990, lanzó un álbum en solitario titulado High Llamas . El nombre proviene de una foto de un globo aerostático de la época victoriana que vio en una revista. [6] Alrededor de 1991 [5] o 1992, el nombre fue reciclado para una nueva banda formada por Sean O'Hagan, Marcus Holdaway, Jon Fell y Rob Allum. No podían permitirse el lujo de grabar un álbum completo y, en cambio, lanzaron un EP, titulado Apricots . Bajo un sello francés, el EP se reeditó con dos pistas adicionales, que se convirtió en el LP Santa Barbara . [6]
En este punto, el estilo de la banda era pop de guitarra convencional , dijo O'Hagan, "Estaba bastante contento con lo que estábamos haciendo, [pero] no había nada notable en ello, y no era realmente el tipo de música que disfruté escuchando ... [que eran] los Beach Boys ... el Left Banke , Van Dyke Parks ... mucha música de banda sonora como John Barry , y música electrónica experimental como Kraftwerk y Neu! ". [4] También mencionó su frustración con el estado de la música rock moderna, llamándola "la cosa corporativa más conformista que existe". [4] Durante "años", dijo, "se aburría como una mierda con el rock de guitarra ... Al mirar a los Beach Boys, vi lo de Martin Denny [y] lo temprano de Yellow Magic Orchestra . Esta gente estaba investigando armonías de formas realmente interesantes, casi orquestales, pero estaban usando sonidos subversivos para hacerlo ". [7] El escritor de AV Club , Noel Murray, comentó que sin el álbum de 1968 de los Beach Boys, Friends , "las High Llamas probablemente no existirían". [8]
Después de asistir a un concierto de Stereolab a principios de la década de 1990, O'Hagan conoció a los fundadores de la banda, Tim Gane y Lætitia Sadier . Se convirtió en su teclista, inicialmente como un reemplazo temporal, pero a O'Hagan se le "permitió hacer sugerencias y comenzó la diversión". [9] Su primera aparición discográfica fue en el EP Space Age Bachelor Pad Music (1993), [10] y permaneció como miembro de tiempo completo de la banda hasta Mars Audiac Quintet (1994). [11] Influenciado por su tiempo con Gane, [9] O'Hagan decidió renovar sus aspiraciones creativas para las Altas Llamas. [4] En un artículo de 1997, O'Hagan habló del álbum de 1966 de los Beach Boys, Pet Sounds, como "el comienzo del gran experimento pop, [antes] que el rock and roll se apoderara de todo y lo detuviera". su nueva banda para continuar con una tradición similar. [12] Continuó haciendo apariciones especiales en lanzamientos posteriores de Stereolab. [11] Visser dejó el grupo y fue reemplazado por el guitarrista John Bennett. [5]
Gideon Gaye - Snowbug
En 1994, High Llamas lanzaron Gideon Gaye , un álbum que alcanzó el puesto 94 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana. [13] Fue grabado con un presupuesto de £ 4000 [14] en el lapso de unos pocos meses, [6] y anticipó la década de 1990 a mediados de fácil escucha moda. [15] El álbum recibió cobertura de prensa de revistas como Q , Mojo y NME , [16] pero solo recibió ventas y elogios sustanciales después de ser relanzado un año después. [14] Primero fue reeditado en el sello Alpaca Parks de la banda, luego por Delmore Recordings en los Estados Unidos, y una vez más por el sello principal Epic Records . [4] Los periodistas musicales británicos elogiaron a Gideon Gaye , pero el crítico de AllMusic Richie Unterberger declaró que el álbum fue lanzado "casi como una ocurrencia tardía [en los Estados Unidos], prácticamente sin fanfarrias". [17] También en 1994, High Llamas acompañó a Arthur Lee , cofundador de la banda Love de los años 60 , como su banda de apoyo para una breve gira de conciertos. [14]
—Stewart Mason, AllMusic [18]
Gideon Gaye fue bien recibido dentro de la industria discográfica y se convirtió en un álbum comúnmente recomendado entre los representantes del sello británico A&R . [16] La banda pronto fue etiquetada como parte del naciente movimiento " ork-pop ", descrito en una pieza de Billboard de 1996 como "una nueva generación de popsmiths que se remonta a inspiraciones como Brian Wilson , Burt Bacharach y Phil Spector en el en busca de la construcción de la obra maestra del pop orquestada perfecta ". [4] O'Hagan respondió a las comparaciones de Beach Boys que había dibujado el álbum: "[Wilson] ha sido la mayor influencia en mi carrera hasta la fecha. Siempre fui tímido [acerca de] cuánto me gustaba, pero esta vez decidió ser descarado al respecto ". [16] También dudaba en asociarse con el movimiento ork-pop, diciendo que la "música del grupo es un híbrido de cosas de los últimos 50, 20 o 30 años ... Definitivamente se trata de hacer música para el mañana". [19]
O'Hagan recordó que "todo el mundo derribó la puerta y dijo: 'Toma el dinero y haz el [próximo] disco'". [20] La continuación de Gideon Gaye , Hawaii (1996), se publicó en Alpaca. Park, [21] y alcanzó el número 62 en el Reino Unido, nuevamente para una estadía de una semana. [13] Describió el trabajo como una fusión entre la música de la " era de Stockhausen post-mediados de Europa " y el "tipo de música estadounidense de la costa oeste realmente jodida, de la variedad Wrecking Crew ". [22] Incorporaba más sonidos electrónicos que Gideon Gaye , [22] mientras que sus letras abordan libremente temas de "nomadismo, nostalgia, cine y teatro musical, y los efectos del colonialismo". [23] En los EE. UU., El álbum se publicó con un CD extra de 40 minutos que contenía material que no se había publicado anteriormente en esa región. [24] Dominic Murcott luego se unió al grupo de vibráfono y marimba. [5]
La base de fans estadounidenses y británicos de The High Llamas siguió creciendo. [17] Cold and Bouncy (1998) empujó a la banda hacia la electrónica. [6] Según O'Hagan, fue nombrado por la combinación "paradójica" de la electrónica de sonidos "chill" o digitales y ritmos "bulliciosos". [25] Fue acompañado por Lollo Rosso (1998), un álbum que consta de siete pistas remixadas de Cold y Bouncy creadas por Mouse on Mars , Cornelius , Schneider TM , Jim O'Rourke , Kid Loco , Stock, Hausen & Walkman, y el Altas llamas. [26] Snowbug (1999) contó con las vocalistas de Stereolab, Lætitia Sadier y Mary Hansen . [27] El álbum tuvo pocas ventas y fue el último antes de salir de V2 Records . [14] Una compilación de dos discos, Retrospective, Rarities & Instrumentals (2003), recopiló temas de su discografía principal hasta este momento. Además, incluía rarezas que habían sido lanzadas como caras B o bonus tracks en ediciones japonesas y americanas de sus álbumes, mientras que una canción, "Vampo Brazil", era una salida inédita de las sesiones Cold and Bouncy . [28]
2000-presente
The High Llamas comenzó a grabar para las discográficas Duophonic y Drag City con Buzzle Bee (2000), [29] que vio a la banda experimentar más con su sonido, [30] mientras que Beet, Maize & Corn (2003) evitó guitarras eléctricas y sintetizadores. a favor de los arreglos de cuerdas y metales . [31] Este último marcó la llegada de un miembro adicional, Pete Aves, en guitarras y banjo. [5] Unterberger se refirió a Beet, Maize & Corn como "un gran logro para las Llamas con críticos y fanáticos". [17] En The Rough Guide to Rock (2003), el crítico musical Nig Hodgkins comentó que a pesar de los "avances aventureros de bandas estadounidenses previamente desconocidas como Mercury Rev y The Flaming Lips ", las High Llamas no lograron atraer un seguimiento comparativo y fueron vistos como "un poco demasiado esotérico y experimental para amenazar a una corriente principal que una vez se había calentado con las fuertes melodías de Gideon Gaye ". [14]
—Sean O'Hagan, 2016 [20]
Can Cladders (2007) recibió críticas generalmente favorables. [32] El crítico de Pitchfork , Eric Harvey, escribió que el álbum "emergió [d] como el disco de High Llamas más agradable en más de una década ... con un rebote y balanceo casi ausentes de su predecesor en gran parte sin ritmo". [33] Pasaron otros cuatro años hasta su próximo lanzamiento, Talahomi Way (2011), descrito por O'Hagan como un "álbum de primavera". [34] Dijo que la ralentización de la producción de la banda se debía a las bajas finanzas, y que solo podía mantener una carrera en la música a través de comisiones de arreglos. No podía costear estudios comerciales y grababa en espacios improvisados "tanto como fuera posible, lo que permitía que el presupuesto fuera de cuerdas y metales. Pero también quería crear más espacio en los discos. Estaba cansado de la densidad". [20] En 2013, el grupo contribuyó con una canción, "Living on a Farm", a un episodio del programa de televisión infantil Yo! Gabba Gabba . [35] [36]
En 2014, High Llamas estrenó una obra de teatro, Here Come the Rattling Trees , en el Tristan Bates Theatre en el Covent Garden de Londres . El crítico de Pitchfork , Robert Ham, resumió la trama como "extensas anécdotas [utilizadas] para comentar los rápidos cambios que ocurren en Londres, particularmente en Peckham, una región en la parte sureste de la ciudad donde O'Hagan ha vivido durante más de 20 años". La obra originalmente contó con un elenco de actores y actrices, pero cuando se lanzó una adaptación del álbum de estudio en 2016, el disco solo contó con interpretaciones instrumentales. [37] O'Hagan explicó que esto se debía a que el sello consideraba que su promoción "sería difícil ya que el disco parecería ser de un medio diferente". [20]
En 2019, Drag City lanzó el segundo álbum en solitario de O'Hagan, Radum Calls, Radum Calls . Durante una entrevista para promocionar el disco, comentó que High Llamas no había desaparecido y que estaba tratando de obtener los derechos del trabajo de la banda de Universal Music Group , "quienes son extremadamente reacios a hacer algo con nuestro catálogo, y yo ' tenía muchas ganas de remasterizarlos y prensarlos en vinilo, y tal vez hacer una serie ampliada como lo ha hecho Stereolab. Si podemos lograr que eso suceda, haremos una gira ... Entonces podríamos usar eso como una oportunidad para oficialmente jubilarse, sería una excelente manera de cerrar ese libro, ¿no le parece? " [38]
Miembros
Actual
- Sean O'Hagan - voz principal, teclados, guitarra
- John Fell - bajo
- Rob Allum - batería
- Marcus Holdaway - teclados, vibráfono
- Dominic Murcott - vibráfono, marimba
- Pete Aves - guitarra
Anterior
- Anita Visser - voz principal, guitarra
- John Bennett - guitarra
Discografia
Discografía de The High Llamas | |
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Álbumes de estudio | 10 |
Álbumes de compilación | 1 |
Remixes | 1 |
Álbumes de estudio
Título | Lanzamiento |
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santa Bárbara |
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Gedeón Gaye |
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Hawai |
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Frío y animoso |
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Chinche |
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Abeja Buzzle |
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Remolacha, Maíz y Maíz |
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Can Cladders |
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Camino Talahomi |
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Aquí vienen los árboles vibrantes |
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Compilacion
Título | Lanzamiento |
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Retrospectiva, rarezas e instrumentales |
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Remix EP
Título | Lanzamiento |
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Lollo Rosso |
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Referencias
- ^ Murray, Noel (6 de diciembre de 2011). "Un año en la canción (40 grandes temas en 40 frases)" . El AV Club .
- ^ Carlin, Peter Ames (2006). Atrapa una ola: El ascenso, la caída y la redención de Brian Wilson de los Beach Boys . Rodale. pag. 284. ISBN 978-1-59486-320-2.
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Las Altas Llamas pueden haber comenzado en 1991.
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- ^ "El año de la música - Subcultura del año" . Girar . Vol. 14 no. 1. Enero de 1998.
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enlaces externos
- Sitio oficial
- The High Llamas en Facebook