El fin de semana perdido es una película dramática de cine negro estadounidense de 1945dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Ray Milland y Jane Wyman . Se basó en la novela de Charles R. Jackson de 1944 del mismo título sobre unescritor alcohólico . La película fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado . También compartió el Gran Premio en el primer Festival de Cine de Cannes , lo que la convierte en una de las tres películas (las otras dos son Marty(1955) y Parasite (2019) para ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película y el premio más alto en Cannes.
El fin de semana perdido | |
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Dirigido por | Billy Wilder |
Producido por | Charles Brackett |
Guión por | Charles Brackett Billy Wilder |
Residencia en | El fin de semana perdido de Charles R. Jackson |
Protagonizada | Ray Milland Jane Wyman |
Musica por | Miklós Rózsa |
Cinematografía | John F. Seitz |
Editado por | Doane Harrison |
Proceso de color | En blanco y negro |
Empresa de producción | Imágenes Paramount |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 101 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,25 millones |
Taquilla | $ 11.000.000 [2] o $ 4,3 millones (alquileres en EE. UU.) [3] |
En 2011, El fin de semana perdido se agregó al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [4] [5] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 41 reseñas, con una calificación promedio de 8.3 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "La mirada honesta e inquebrantable del director Billy Wilder sobre los efectos del alcoholismo puede haber tenido algo de su impacto mitigado por el tiempo, pero sigue siendo una película poderosa y notablemente profética". [6]
Gráfico
El jueves, el escritor neoyorquino alcohólico Don Birnam hace las maletas para unas vacaciones de fin de semana con su hermano Wick. Cuando la novia de Don, Helen, llega con dos entradas para un concierto ese día, Don sugiere que Wick asista con Helen. Sabiendo que se habían deshecho de todo el licor que Don había escondido en el apartamento y pensando que no tenía dinero para más, van al concierto.
Después de encontrar diez dólares que Wick le dejó a la señora de la limpieza, Don se dirige al Nat's Bar, llamando a una licorería para comprar dos botellas de centeno en el camino. Don tiene la intención de volver a casa a tiempo para encontrarse con Wick y tomar el tren, pero pierde la noción del tiempo debido a su forma de beber. Cuando llega a casa, ve a Wick irse y a Helen diciendo que se quedará y esperará a Don. Don vuelve a meterse en el piso, donde esconde una de sus botellas de licor y bebe la otra.
El viernes, de vuelta en Nat's Bar, Nat critica a Don por tratar tan mal a Helen. Don le dice a Nat que tiene la intención de escribir una novela sobre su batalla contra el alcoholismo, llamada La botella . Recuerda cómo conoció a Helen en el teatro de la ópera, donde el guardarropa mezcló sus abrigos. Él y Helen entablaron un romance y él permaneció sobrio durante este tiempo. Cuando va a encontrarse con sus padres, los escucha hablar de que él está desempleado, preguntándose si es lo suficientemente bueno para su hija. Pierde los nervios y se escapa. Ella va a su piso, donde Wick intenta cubrirlo, pero Don le confiesa que son dos personas: "Don el escritor", cuyo miedo al fracaso le hace beber, y "Don el borracho" que siempre tiene que ser fianza. a cargo de Wick. Helen se dedica a ayudarlo.
Después de contarle a Nat la historia detrás de la novela propuesta, Don regresa a casa para comenzar a escribirla. Sin embargo, sus antojos de alcohol se apoderan de él y comienza una búsqueda desesperada de la otra botella de la noche anterior, que sabe que ha escondido en algún lugar. Después de no encontrarlo, visita otro bar, donde lo echan después de intentar robar el bolso de una mujer porque no tenía suficiente para pagar la cuenta. De vuelta en su apartamento, encuentra la botella que había escondido y se emborracha.
El sábado, Don está arruinado e intenta empeñar su máquina de escribir para poder comprar más alcohol, pero las casas de empeño están cerradas por Yom Kipur . Desesperado por dinero, visita a Gloria, una mujer que está enamorada de él. Ella le da algo de dinero, pero él se cae por las escaleras y queda inconsciente.
El domingo, Don se despierta en una sala de alcohólicos donde la enfermera Bim Nolan se burla de él y de otros invitados en "Hangover Plaza". Bim se ofrece a ayudar a curar su delirium tremens , pero Don se niega a ayudar y escapa mientras el personal está ocupado con un paciente violento y delirante.
El lunes, Don roba una botella de whisky de una tienda y se pasa el día bebiendo. Sufriendo de delirium tremens, alucina una escena de pesadilla en la que un murciélago vuela por su ventana y mata a un ratón, derramando su sangre. Helen luego regresa. Al encontrar a Don colapsado y en un estado delirante, ella pasa la noche en su sofá.
El martes por la mañana, Don sale y empeña el abrigo de Helen, el que los había unido. Ella lo sigue hasta la casa de empeño y se entera del prestamista que cambió el abrigo por su arma, para la que tiene balas en casa. Ella corre al apartamento de Don y lo interrumpe justo antes de que esté a punto de dispararse. Mientras le suplica, Nat llega para devolver la máquina de escribir de Don. Después de que Nat se va, Helen lo convence de que "Don el escritor" y "Don el borracho" son la misma persona. Se compromete a escribir su novela La botella , dedicada a ella, que contará los hechos del fin de semana. Deja caer un cigarrillo en un vaso de whisky para hacerlo imbebible como prueba de su determinación.
Elenco
- Ray Milland como Don Birnam
- Jane Wyman como Helen St. James
- Phillip Terry como Wick Birnam
- Howard Da Silva como Nat
- Doris Dowling como Gloria
- Frank Faylen como 'Bim' Nolan, la enfermera de la sala
- Mary Young como la Sra. Deveridge
- Anita Bolster como la Sra. Foley
- Lilian Fontaine como la Sra. St. James
- Frank Orth como asistente de la sala de vestuario de la ópera
- Lewis Russell como el Sr.St. James
- Harry Tenbrook como borracho en el pabellón alcohólico (sin acreditar)
Producción y características notables
Wilder se sintió atraído originalmente por este material después de haber trabajado con Raymond Chandler en el guión de Double Indemnity . Chandler era un alcohólico en recuperación en ese momento, y el estrés y la tumultuosa relación con Wilder durante la colaboración hicieron que comenzara a beber nuevamente. Wilder hizo la película, en parte, para tratar de explicarse a sí mismo a Chandler. [7]
Billy Wilder originalmente quería a José Ferrer para el papel de Don, pero lo rechazó. La primera opción de Charles Brackett para interpretar a Helen fue Olivia de Havilland , pero estuvo involucrada en una demanda que le impidió estar en cualquier película en ese momento. Se ha dicho que Katharine Hepburn y Jean Arthur también fueron considerados para el papel. [8]
La mayor parte de la película se rodó en los estudios de Paramount en Hollywood. Wilder, sin embargo, insistió en que filmaron parte de la película en locaciones de la ciudad de Nueva York para crear una sensación distinta de realismo. El 1 de octubre de 1944, Wilder y su pequeño equipo comenzaron a filmar en Nueva York, principalmente a lo largo de la Tercera Avenida en Mid-town East Manhattan. Para crear aún más una atmósfera realista, Wilder y su equipo usaron cámaras ocultas, colocándolas detrás de cajas o en la parte trasera de camiones, y capturando a Milland mientras caminaba por la 3ª Avenida entre peatones reales que no sabían que se estaba haciendo una película. La producción también tuvo el permiso sin precedentes para filmar dentro del Hospital Bellevue en la sala de alcohólicos, una solicitud que sería denegada a futuras películas. Después de completar la filmación en Nueva York, el elenco y el equipo regresaron a California para reanudar la fotografía principal, donde recrearon varios lugares de Nueva York, incluida una réplica de PJ Clarke's , una taberna frecuentada por el autor Charles Jackson. [9]
La película también hizo famoso el efecto de cámara "personaje que camina hacia la cámara aturdido a medida que pasa el tiempo".
Una vez que se completó El fin de semana perdido , se mostró a una audiencia de vista previa, que se rió de lo que consideraron la actuación exagerada de Milland, y el estudio realmente consideró dejar la película en la biblioteca. Parte del problema fue que la impresión que se mostró en la vista previa no tenía la banda sonora musical original de Miklós Rózsa , sino que tenía una pista temporal que contenía música jazz alegre. Sin embargo, una vez colocada la partitura de Rózsa, junto con un re-rodaje de la última escena, el público y la crítica reaccionaron favorablemente. La partitura musical de la película fue una de las primeras en presentar el theremin , que se utilizó para crear el patetismo del alcoholismo. [10] [9]
Los derechos de la película pertenecen actualmente a Universal Studios , que posee la biblioteca de largometrajes de sonido de Paramount anterior a 1950 a través de EMKA, Ltd.
La película difiere significativamente del libro al omitir los notables matices homosexuales de la novela, a saber, la fuerte implicación de que Don Birnam (como lo fue el autor del libro, Charles Jackson) es un homosexual encerrado. [11]
La industria del licor lanzó una campaña para socavar la película incluso antes de su lanzamiento. Allied Liquor Industries, una organización de comercio nacional, escribió una carta abierta a Paramount advirtiendo que los grupos contra el consumo de alcohol usarían la película para restablecer la prohibición. Los intereses de las bebidas alcohólicas supuestamente reclutaron al gángster Frank Costello para ofrecer a Paramount $ 5 millones para comprar el negativo de la película y quemarlo. [12] Wilder bromeó diciendo que si le hubieran ofrecido $ 5 millones, "habría [quemado el negativo]". [13]
Recepción
Rendimiento de taquilla
La película fue un éxito comercial. Producida con un presupuesto de 1,25 millones de dólares, recaudó 11 millones de dólares en taquilla, [2] ganando 4,3 millones de dólares en alquiler de salas de cine en Estados Unidos . [14]
Premios y honores
En 2011, The Lost Weekend fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [15] El Registro dijo que la película era "una mirada intransigente a los efectos devastadores del alcoholismo" y que "fusionaba un estilo de cine negro expresionista con realismo documental para sumergir a los espectadores en las desgarradoras experiencias de un aspirante a escritor neoyorquino dispuesto a hacer casi cualquier cosa para tomar una copa ". [15]
premios de la Academia
En los 18o Premios de la Academia en mayo de 1946, The Lost Weekend recibió siete nominaciones y ganó en cuatro categorías.
Categoría | Candidato | Resultado | Perdido a |
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Mejor imagen | Charles Brackett | Ganado | N / A |
Mejor Director | Billy Wilder | Ganado | N / A |
Mejor actor | Ray Milland | Ganado | N / A |
Mejor guión adaptado | Billy Wilder y Charles Brackett | Ganado | N / A |
Mejor fotografía | John F. Seitz | Nominado | Perdido ante Harry Stradling por La foto de Dorian Gray |
Mejor puntaje original | Miklós Rózsa | Nominado | Perdido ante Miklós Rózsa por Spellbound |
Mejor montaje cinematográfico | Doane Harrison | Nominado | Perdido ante Robert J. Kern por National Velvet |
Festival de cine de cannes
Esta película también compartió el Grand Prix du Festival International du Film de 1946 en el primer Festival de Cine de Cannes y Milland fue galardonado como Mejor Actor . Hasta la fecha, The Lost Weekend , Marty ( 1955 ) y Parasite ( 2019 ) son las únicas películas que han ganado el Oscar a la Mejor Película y el premio más alto en el Festival de Cine de Cannes. ( Marty recibió la Palma de Oro, que, a partir del festival de 1955, reemplazó al Grand Prix du Festival International du Film como el premio más alto). [16] [17] [18]
Adaptaciones
The Lost Weekend fue adaptado como una obra de radio el 7 de enero de 1946, transmitido por The Screen Guild Theatre , protagonizada por Milland, Wyman y Faylen en sus papeles cinematográficos originales.
El 10 de marzo de 1946, tres días después de ganar el Oscar, Milland apareció como invitado en una transmisión de radio de The Jack Benny Show . En una parodia de The Lost Weekend , Milland y Jack Benny interpretaron a hermanos gemelos alcohólicos. Phil Harris , quien normalmente interpretó al líder de la banda bebedor de Jack Benny en el programa, interpretó al hermano que trató de convencer a Ray y Jack de que dejaran el licor. ("Damas y caballeros", dijo un locutor, "las opiniones expresadas por el Sr. Harris están escritas en el guión y no son necesariamente las suyas"). En la escena del barrio alcohólico, el sabelotodo Frank Nelson interpretó al asistente de barrio que prometió Ray y Jack que pronto comenzarían a tener visiones DT de animales extraños. Cuando aparecieron las visiones de DT (con Mel Blanc proporcionando chillidos de cerdo, parloteo de monos y otros efectos de sonido de animales), Ray los ahuyentó. "¡Ray, se han ido!", Gritó Benny. "¿Qué hiciste?" Milland respondió: "¡Les tiré mi Oscar!"
Referencias
- ^ " EL FIN DE SEMANA PERDIDO - DIARIO DE UN DIPSOMANIAC (PG)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 1945-08-23 . Consultado el 27 de enero de 2013 .
- ^ a b Información de taquilla de The Lost Weekend . Los números . Consultado el 8 de marzo de 2014.
- ↑ "60 Top Grossers of 1946", Variedad 8 de enero de 1947 p8
- ^ "Con" 20.000 Ligas, "el Registro Nacional de Cine llega a 700" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
- ^ "El fin de semana perdido (1945)" . Tomates podridos . Fandango . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ "Sombras del suspenso". DVD de la serie Universal Legacy de doble indemnización . Universal Studios . 2006.
- ^ Robert Osborne de Turner Classic Movies
- ^ a b Phillips, Gene (2010). A algunos les gusta más salvaje: la vida y las controvertidas películas de Billy Wilder . Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 76–78. ISBN 978-0813173672. Consultado el 8 de octubre de 2017 .
- ^ "MIKLÓS RÓZSA" . Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
- ^ " ' Más lejos y más salvaje' de Blake Bailey" . Consultado el 13 de mayo de 2016 .
- ^ Phillips, Gene (2010). A algunos les gusta más salvaje: la vida y las controvertidas películas de Billy Wilder . Prensa de la Universidad de Kentucky. pag. 83. ISBN 9780813173672. Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ^ Terrall, Ben. "El fin de semana perdido" (PDF) . filmnoirfoundation.org . Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ↑ "All-Time Top Grossers", Variety , 8 de enero de 1964, pág. 69.
- ^ a b "Registro Nacional de Cine 2011 más que una caja de bombones" . Biblioteca del Congreso . 28 de diciembre de 2011 . Consultado el 28 de diciembre de 2011 .
- ^ "Los premios Lost Weekend" . Imdb .
- ^ "Premios Marty" . Imdb .
- ^ "BREVE HISTORIA DE LA PALME D'OR" . Web oficial del Festival de Cannes . Festival de Cannes.
enlaces externos
- El fin de semana perdido en IMDb
- El fin de semana perdido en la base de datos de películas de TCM
- El fin de semana perdido en AllMovie
- El fin de semana perdido en el catálogo del American Film Institute
- El fin de semana perdido en Rotten Tomatoes
- Reseña de la película The Lost Weekend en filmsite.org
- El fin de semana perdido en el Screen Guild Theatre : 7 de enero de 1946