La Monja Jerónima de la Fuente es un retrato de cuerpo entero de Diego Velázquez que representa a la monja titular . Velázquez pintó Jerónima , que está en óleo sobre lienzo, en 1620. Actualmente se exhibe en el Museo del Prado en Madrid , España .
La Monja Jerónima de la Fuente | |
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Artista | Diego Velázquez |
Año | 1620 |
Tipo | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 160 cm × 110 cm (63 pulgadas × 43 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid , España |
Sitio web | en el Museo del Prado |
Historia
Descubierta por primera vez en una exposición en 1926, la pintura se atribuyó originalmente a Luis Tristán . [2] Tras la restauración, sin embargo, Diego Velázquez 's firma a la superficie. [2] Velázquez pintó Jerónima en junio de 1620 [3] durante Jerónima de la Asunción 's de dos meses parada en Sevilla , España en ruta hacia el Filipinas . [2] [4] El cuadro fue encargado por uno de los franciscanos que acompañaban a Jerónima o Álvaro de Villegas, vicario del convento de Santa Isabel en Toledo . [5]
Jerónima es uno de los primeros retratos conocidos de Velázquez, [6] y, en consecuencia, uno de los primeros registros del "creciente culto" de Jerónima, que era "significativamente más renombrado" que Velázquez en la época de la pintura. [7] Jerónima ayudó a mejorar su reputación y ayudó significativamente en su carrera; más tarde se convertiría en pintor de la corte . [5] El retrato de cuerpo entero se exhibe ahora en el Museo del Prado de Madrid, que lo adquirió a Santa Isabel en 1944. [2] Una copia casi idéntica del cuadro permanece en Toledo, mientras que una versión de medio cuerpo de La monja Jerónima de la Fuente , pintado por Velázquez o un discípulo, [8] es propiedad de un coleccionista anónimo en Santiago de Chile . [2]
Descripción
El retrato de Velázquez muestra a Jeronima de pie sobre un fondo oscuro mientras sostiene un pequeño libro en su mano izquierda y agarra un crucifijo de madera con su mano derecha. [6] Una cita en mayúscula del Libro de Lamentaciones 3:26, "Bonvm est prestolari cvm silentio salvtare dei" ("Es bueno esperar la salvación de Dios en silencio", ט֤וֹב וְיָחִיל֙ וְדוּמָ֔ם לִתְשׁוּעַ֖ת יְהֹוָֽה) está inscrita en la parte superior. del retrato. [7] Cerca de la boca de la monja hay un rollo con un versículo de Salmos modificado , "Satiabor dvm glorificatvs fverit" ("Estaré satisfecho mientras él sea glorificado"). En la parte inferior hay una larga leyenda que dice en español: "Este es el verdadero retrato de Madre Donna Jerónima de la Fuente, religiosa de este convento de Santa Isabel de los Reyes, de Toledo, Fundadora y primera Abadesa del convento de Sta. . Clara de la Concepción de la primera Orden Franciscana en la ciudad de Manila, en las Islas Filipinas. Se propuso hacer esta fundación a los 66 años el martes 28 de abril de 1620. Madre Ana de Cristo, Madre Leonor de Sanct Francisco , monjas, y sor Juana de Sanct Antonio, novicia, partieron en su compañía de este convento. Todas ellas eran personas de gran importancia para tan eminente obra ”. [9]
En la pintura de Jerónima , Velázquez fue fuertemente influenciado por su suegro y mentor Francisco Pacheco. [10] La pintura destaca por sus "pinceladas apretadas" [6] y "el uso caravaggiense del claroscuro con caracterizaciones poderosas y una luz cruda que enfatiza implacablemente las irregularidades de su rostro y manos", [2] lo que refleja su preferencia por el realismo antes de su traslado a Madrid. [7] La pintura crea una "imagen sagrada" que está "llena de verdad mientras crea un modelo ejemplar de santidad". [2] Velázquez también basó su pintura en varias representaciones locales de santos franciscanos y otras figuras notables como Isabel de Portugal y Clara de Asís , además de algunas de las pinturas del propio Pacheco. [11]
Significado
La pintura de Velázquez es significativa al detallar los rasgos físicos envejecidos de la monja al mismo tiempo que captura su santidad. Vicente Carducho escribe en su tratado de arte de 1633, Diálogos de la Pintura , que Jerónima "evoca el amor legítimo de padres, hermanos, parientes o amigos" y ayudaría a aliviar el dolor de ausencia que siente la "casa de las monjas" en Toledo. . [12] La imaginería religiosa en Jerónima , en particular la presencia del crucifijo, alude a su "imitación rigurosa de la pasión de Cristo" - según una compañera monja Ana, Jerónima mostraría "penitencia con una cruz", a veces incluso hasta el punto de crucificarse a sí misma durante horas. [11] De manera similar, las inscripciones latinas en el retrato hacen referencia a su piedad y adhesión a la práctica de las Clarisas de no hablar en exceso o innecesariamente. [13] Sin embargo, la descripción de la práctica radical y bien documentada de la auto-mortificación de Jerónima se omite de manera llamativa en el retrato; [14] contrariamente a los relatos contemporáneos de la monja que hablan de su "cuerpo seco y denigrado" lleno de cicatrices y heridas ", Jerónima en el retrato de Velázquez no tiene cicatrices ni heridas. [15] De hecho, se la ve como "ilesa" y de pie con una mirada "inflexible", lo que refuerza su "presencia autoritaria". [dieciséis]
Referencias
- ^ Brigstocke, Hugh (1997). "El redescubrimiento de un retrato de Velázquez". Artibus et Historiae . 18 (36): 129-136. doi : 10.2307 / 1483604 . JSTOR 1483604 .
- ^ a b c d e f g "La Monja Jerónima de la Fuente" . Museo del Prado . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
- ^ López-Rey, José (1979). Velázquez, el artista como creador: con un catálogo razonado de sus obras existentes . Bibliothéque des Arts. pag. 223.
- ^ Tiffany 2012 , p. 56.
- ↑ a b Tiffany , 2012 , p. 59.
- ↑ a b c Tiffany , 2012 , p. 49.
- ↑ a b c Tiffany , 2012 , p. 51.
- ^ Tiffany 2012 , p. 57.
- ^ Zirpolo, Lilian (1994). " ' Madre Jerónima de la Fuente' y 'Dama con abanico': dos retratos de Velázquez reexaminados". Diario de arte de la mujer . 15 (1): 16-21. doi : 10.2307 / 1358490 . JSTOR 1358490 .
- ^ Tiffany 2012 , p. 63.
- ↑ a b Tiffany , 2012 , p. 66.
- ^ Tiffany 2012 , p. 60.
- ^ Tiffany 2012 , p. 68.
- ^ Tiffany 2012 , p. 70.
- ^ Tiffany 2012 , p. 71.
- ^ Tiffany 2012 , p. 72.
Bibliografía
- Tiffany, Tanya J. (2012). Las primeras pinturas de Diego Velázquez y la cultura de la Sevilla del siglo XVII . Prensa de Penn State. ISBN 9780271053790.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )