El progreso del libertino

Ópera de Igor Stravinsky

Este artículo trata sobre la ópera de Igor Stravinsky. Para las pinturas de William Hogarth, vea A Rake's Progress . Para otros usos, consulte Progreso de Rake (desambiguación) .

El progreso del libertino
Ópera de Igor Stravinsky
El compositor
Libretista	WH Auden Chester Kallman
Residencia en	El progreso de un rastrillo por William Hogarth
Estreno	11 de septiembre de 1951 ( 09/11/1951 ) Teatro La Fenice , Venecia

The Rake's Progress es una ópera en inglés de 1951 en tres actos y un epílogo de Igor Stravinsky . El libreto , escrito por WH Auden y Chester Kallman , se basa libremente en las ocho pinturas y grabados A Rake's Progress (1733-1735) de William Hogarth , que Stravinsky había visto el 2 de mayo de 1947 en una exposición de Chicago.

La historia trata sobre el declive y la caída de un tal Tom Rakewell, que abandona a Anne Trulove por las delicias de Londres en compañía de Nick Shadow, que resulta ser el diablo . Después de varias desventuras, todas iniciadas por la tortuosa Sombra, Tom termina en Bedlam , un hospital para locos situado en ese momento en la City de Londres. La moraleja del cuento es: "Para los corazones, manos y mentes ociosos, el Diablo encuentra trabajo que hacer".

Historial de rendimiento

Se estrenó por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de septiembre de 1951, con Elisabeth Schwarzkopf creando el papel de Anne Trulove y Robert Rounseville el de Tom Rakewell. Se presentó por primera vez en París en la Opéra-Comique el 18 de junio de 1952, bajo la dirección de André Cluytens y producido por Louis Musy .

El estreno estadounidense fue el 14 de febrero de 1953, en el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigido por Fritz Reiner y producido por George Balanchine . Aunque la BBC había producido previamente una grabación de estudio (emitida el 2 de enero de 1953), y la Ópera de Glyndebourne montó una producción en escena en el King's Theatre de Edimburgo en agosto de 1953, la primera puesta en escena en Inglaterra fue por la misma compañía en el propio Festival de Glyndebourne. , inaugurado el 15 de julio de 1954.

En 1957, fue parte de la primera temporada de la Ópera de Santa Fe bajo la dirección de John Crosby , quien persuadió al compositor para que asistiera a los ensayos. Stravinsky regresó a la OFS cada verano hasta 1963. En 1961, Ingmar Bergman produjo la ópera en la Real Ópera Sueca de Estocolmo, donde se inauguró el 22 de abril. La notable producción de 1975 del Festival de Ópera de Glyndebourne fue dirigida por John Cox , los decorados usados ​​y el vestuario fueron diseñados por David Hockney , y protagonizada por Leo Goeke como Tom Rakewell.

En 2010, la Staatsoper de Berlín estrenó la producción de Krzysztof Warlikowski de The Rake's Progress, que transportó la acción de Inglaterra a América y la situó en el siglo XX. ^[1] La producción estuvo llena de referencias a la cultura estadounidense, como Andy Warhol .

En 2015, la Ópera de Utah produjo la ópera con el vestuario y el decorado diseñado por David Hockney , visto por primera vez en Glyndebourne en 1975. El director musical de la Sinfónica de Utah, Thierry Fischer, dirigió, con la dirección escénica de Roy Rallo, quien asistió a John Cox durante la Ópera de San Francisco 2000 renacimiento. ^[2]

Además, en 2015, Portland Opera presentó la producción de David Hockney. El director fue Ari Pelto y los papeles principales fueron asumidos por Jonathon Boyd, David Pittsinger, Maureen McKay y Angela Niederloh. ^[3]

Roles

Papel	Tipo de voz	Reparto de estreno, 11 de septiembre de 1951 (Director: Igor Stravinsky )
Tom Rakewell, un libertino	tenor	Robert Rounseville
Anne Trulove, su prometida	soprano	Elisabeth Schwarzkopf
Nick Shadow, un sirviente diabólico	Contrabajo	Otakar Kraus
Baba el turco, una dama barbuda	mezzosoprano	Jennie Tourel
Padre Trulove, padre de Anne	bajo	Raffaele Arié
Sellem, un subastador	tenor	Hugues Cuénod
Mamá Oca, una puta	contralto	Nell Tangeman
Guardián del manicomio	bajo	Emanuel Menkes

Instrumentación

Stravinsky compuso la ópera para una orquesta de tamaño clásico de dos flautas (una flautina doblada ), dos oboes (una doblada cor anglais ), dos clarinetes , dos fagot , dos cuernos , dos trompetas , timbales , campana , clavicémbalo (o piano ) y cuerdas .

Sinopsis

Acto 1

La tercera pintura de Hogarth, que muestra a Tom experimentando un burdel en Londres

Tom Rakewell está cortejando a Anne Trulove fuera de la casa de su padre en el campo. El padre Trulove tiene dudas sobre la propuesta de matrimonio de su hija y trata de conseguir un trabajo regular para Tom; pero Tom se resiste a la idea y, abandonado por su cuenta, declara su intención de "vivir de mi ingenio y confiar en mi suerte". Cuando Tom expresa su deseo de dinero, Nick Shadow aparece y le dice que un tío desconocido le ha dejado una fortuna sustancial. Luego invita a Tom a emplearlo como sirviente y acompañar a Tom a Londres para ordenar la herencia. La segunda escena, ambientada en el burdel de Mother Goose, muestra a Shadow presentando a su nuevo maestro los aspectos sórdidos de la vida de Londres. Pero Tom está inquieto y lamenta su traición al amor, pero acepta la invitación de Mother Goose para pasar la noche con ella. Mientras tanto, de regreso al país,Anne se pregunta por qué no ha tenido noticias de Tom. Ella sabe de alguna manera que él está en peligro y se dirige a Londres para ayudarlo.

Acto 2

Tom está aburrido de su vida disoluta. Expresa su segundo deseo crucial, la felicidad, tras lo cual Nick hace la extraña sugerencia de que demuestre su libertad al casarse con Baba el Turco, la famosa dama barbuda.. Poco después, Anne encuentra la casa de Tom en Londres, solo para verlo salir de una silla de manos que también contiene a Baba, con quien se acaba de casar. Tom le dice a Anne que se vaya, pero lamenta sinceramente lo sucedido. En la siguiente escena, Tom claramente encuentra intolerable su excéntrico matrimonio, ya que Baba es un parlanchín con un temperamento feroz. Él la silencia tirándole la peluca por la cara y luego se duerme. Nick entra con una "fantástica máquina barroca" y demuestra cómo, mediante el uso de un compartimento oculto en la máquina, parece convertir piedras en pan. Tom grita en sueños que desearía que fuera cierto y, al despertar, encuentra la máquina con la que ha soñado. Nick insinúa que si tales máquinas fueran producidas en masa, Tom podría convertirse en un salvador de la humanidad y Tom se propone comercializar la máquina, sin saber que es una farsa.

Acto 3

Tom en Bedlam, consolado solo por Sarah Young (Anne en la ópera), la última de las pinturas de Hogarth.

El plan ha fracasado: el acto comienza con la subasta de la propiedad arruinada de Tom por el subastador loco Sellem. Los objetos a la venta incluyen a Baba, quien ha permanecido inmóvil desde que fue silenciado por la peluca. Cuando se desenvuelve, reanuda su rabieta, ahora dirigida a los asistentes a la subasta por alterar sus pertenencias, pero se calma cuando entra Anne. Baba le aconseja que encuentre a Tom y lo "arregle", y le advierte contra Nick Shadow. Ella anuncia su intención de volver a su vida en el escenario. En un cementerio, Nick revela su identidad y exige un pago a Tom, en forma de alma; pero cuando llega la medianoche, Nick le ofrece un escape en forma de juego de cartas; esta sección va acompañada únicamente de clavecín. Tom gana, gracias a la benigna influencia de Anne. Derrotado, Nick se hunde en el suelocondenando a Tom a la locura a medida que avanza. Consignado a Bedlam, Tom cree que es Adonis. Anne ("Venus") lo visita, lo canta para dormir y luego lo deja en silencio. Cuando se da cuenta de que ella se ha ido, muere.

En un epílogo, cada uno de los personajes principales da una moraleja extraída de sus escenas de la ópera, y luego se unen para atribuir una moraleja conjunta final, "para manos, corazones y mentes ociosos, el diablo encuentra un trabajo que hacer".

Arias destacadas

• Shadow's Aria ("Ven, maestro, observa la multitud de la humanidad").
• Salida de la sombra ("¡Me quemo! ¡Me congelo!")
• Anne's Aria ("No hay noticias de Tom").
• Aria de Tom Rakewell ("Aquí estoy ...")
• Segunda Aria de Tom Rakewell ("El amor es traicionado con demasiada frecuencia")
• Tercera aria de Tom Rakewell ("Variar la canción")
• Aria y Monólogo de Baba el Turco ("Como decía, ambos hermanos llevaban bigotes ...")
• Anne's Lullaby ("Suavemente, barquito")

Citas

Shadow (incitando a Tom a un comportamiento más ridículo):

Ningún ojo puede predecir su futuro

Sin ley, su pasado explica

A quien ni la pasión puede obligar

Ni la Razón puede contener .

Grabaciones

Ha habido más de media docena de grabaciones de la ópera. La grabación de Gala de la actuación en vivo de 1951 está disponible. Una grabación de Sony, con Judith Raskin como Ann y John Reardon como Nick Shadow, es de Londres 1964 y está dirigida por el propio Stravinsky. Actualmente está disponible en la caja Sony / BMG 22-CD Works of Igor Stravinsky .

Año	Elenco (Tom, Anne, Nick, Baba)	Director, teatro de ópera y / u orquesta	Etiqueta
1953	Eugene Conley , Hilde Gueden , Mack Harrell y Blanche Thebom	Igor Stravinsky , Coro y Orquesta de la Ópera Metropolitana	CD: Naxos, No de catálogo: 8.111266-67 (Grabación original emitida por Columbia)
1964	Alexander Young , Judith Raskin , John Reardon y Regina Sarfaty	Igor Stravinsky , Coro de la Ópera de Sadler's Wells , Orquesta Filarmónica Real	CD: Sony (grabación original emitida por Columbia)
1983	Philip Langridge , Cathryn Pope , Samuel Ramey y Sarah Walker	Riccardo Chailly , London Sinfonietta and Chorus	CD: DECCA
1993	Jon Garrison , Jayne West , John Cheek, Wendy White	Robert Craft , Gregg Smith Singers, Orquesta de St. Luke's	CD: Naxos, No de catálogo: 8.660272-73, (grabación original emitida por Musicmasters Classics)
1995	Jerry Hadley , Dawn Upshaw , Samuel Ramey y Grace Bumbry	Kent Nagano , Orquesta y Coro de la Ópera de Lyon	CD: Erato Cat. Nº 0630 12715-2
1997	Anthony Rolfe-Johnson , Sylvia McNair , Paul Plishka y Jane Henschel	Seiji Ozawa , Cantantes de la Ópera de Tokio , Orquesta Saito Kinen	CD: Philips
1999	Ian Bostridge , Deborah York , Bryn Terfel , Anne-Sofie von Otter	John Eliot Gardiner , Monteverdi Choir , London Symphony Orchestra	CD: Deutsche Grammophon
2010	Paul Groves , Dawn Upshaw , Samuel Ramey y Stephanie Blythe	James Levine , Orquesta y Coro de la Ópera Metropolitana	CD: Metropolitan Opera

Referencias

1. "EL PROGRESO DEL RAKE - Oper von Igor Strawinsky | Staatsoper Berlin" - a través de www.youtube.com.
2. The Rake's Progress / Salt Lake City / Utah Opera Opera News , 5 de mayo de 2019, consultado el 9 de mayo de 2019
3. Comunicado de prensa: Portland Opera Presents THE RAKE'S PROGRESS, 11 de mayo de 2015

Fuentes

• Fuller, John . WH Auden: un comentario . Londres: Faber y Faber, 1998. ISBN 0-571-19268-8 (en caja); ISBN 0-571-19272-6 (pbk). Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1998. ISBN 0-691-00419-6 (en caja); ISBN 0-691-07049-0 (pbk.)    
• Griffiths, Paul, con Igor Stravinsky, Robert Craft y Gabriel Josipovici. Igor Stravinsky: El progreso del libertino . Manuales de la Ópera de Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press, 1982. ISBN 0-521-28199-7 
• Mendelson, Edward . Posteriormente Auden . Londres: Faber, 1999. ISBN 0-571-19784-1 . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1999. ISBN 0-374-18408-9  

Lectura adicional

• Carter, Chandler. " El progreso del libertino y el regreso de Stravinsky: enfoque evolutivo del compositor para establecer el texto". Revista de la Sociedad Americana de Musicología 63, no. 3 (Otoño de 2010): 553–640.
• Carter, Chandler. La última ópera: 'El progreso del libertino' en la vida de Stravinsky y el drama cantado. Bloomington: Indiana University Press, 2019. ISBN 9780253041579 

Enlaces externos

• La Sociedad WH Auden
• The Rake's Progress Libretto (en inglés e italiano) de Portale di varia cultura