The Smashing Pumpkins (o Smashing Pumpkins ) [nota 1] son una banda de rock alternativo estadounidense de Chicago . Formada en 1988 por el líder Billy Corgan (voz principal, guitarra), D'arcy Wretzky (bajo), James Iha (guitarra) y Jimmy Chamberlin (batería), la banda ha sufrido muchos cambios de formación . La formación actual cuenta con Corgan, Chamberlin, Iha y el guitarrista Jeff Schroeder .
The Smashing Pumpkins | |
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Información de contexto | |
Origen | Chicago , Illinois , Estados Unidos |
Géneros | Rock alternativo |
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Actos asociados | |
Sitio web | smashingpumpkins |
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Rechazando las raíces punk rock de muchos de sus contemporáneos del rock alternativo, tienen un sonido diverso, densamente estratificado y con mucha guitarra, que contiene elementos de rock gótico , heavy metal , dream pop , rock psicodélico , rock progresivo , shoegazing y, en grabaciones posteriores, electrónica . Corgan es el compositor principal del grupo; sus ambiciones musicales y letras catárticas han dado forma a los álbumes y canciones de la banda, que han sido descritos como "informes angustiados y magullados de la tierra de las pesadillas de Billy Corgan". [2]
The Smashing Pumpkins irrumpieron en la corriente musical principal con su segundo álbum, Siamese Dream de 1993 . El grupo construyó su audiencia con giras extensas y su seguimiento de 1995, el álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness , debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 . Con 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas de mayor éxito comercial y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el consumo de drogas y la disminución de las ventas récord llevaron a una ruptura en el 2000.
En 2006, Corgan y Chamberlin se volvieron a reunir para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist . Después de realizar una gira a lo largo de 2007 y 2008 con una formación que incluía al nuevo guitarrista Jeff Schroeder, Chamberlin dejó la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabaciones con una formación rotativa de músicos titulada Teargarden by Kaleidyscope , que incluyó el lanzamiento de stand solos, lanzamientos de EP recopilatorios y dos álbumes completos que también cayeron bajo el alcance del proyecto: Oceanía en 2012 y Monuments to an Elegy en 2014. Chamberlin e Iha se reincorporaron oficialmente a la banda en febrero de 2018. La alineación reunida lanzó el álbum Shiny y Oh tan brillante, vol. 1 / LP: Sin pasado. Sin futuro. No sol. en noviembre de 2018 y Cyr en noviembre de 2020.
Historia
Primeros años: 1988-1991
Después de la ruptura de su banda de rock gótico The Marked, el cantante y guitarrista Billy Corgan dejó St. Petersburg, Florida , para regresar a su ciudad natal de Chicago, donde tomó un trabajo en una tienda de discos y formó la idea de una nueva banda para llamarse Smashing Pumpkins. [3] [4] Mientras trabajaba allí, conoció al guitarrista James Iha . Adorándose con paisley y otros adornos psicodélicos, los dos comenzaron a escribir canciones juntos (con la ayuda de una caja de ritmos ) que estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order . [5] El dúo actuó en vivo por primera vez el 9 de julio de 1988 en el bar polaco Chicago 21. [6] Esta actuación incluyó sólo a Corgan al bajo e Iha a la guitarra [7] con una caja de ritmos. [8] Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky después de un show de Dan Reed Network donde discutieron los méritos de la banda. Después de descubrir que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la reclutó en la alineación y el trío tocó en un espectáculo en el Avalon Nightclub. [9] [10] Después de este espectáculo, el propietario de Cabaret Metro , Joe Shanahan, acordó contratar la banda con la condición de que reemplazaran la caja de ritmos con un baterista en vivo. [11]
El baterista de jazz Jimmy Chamberlin fue recomendado por un amigo de Corgan. [10] Chamberlin sabía poco de música alternativa e inmediatamente cambió el sonido de la naciente banda. Como recordó Corgan de la época, "Estábamos completamente en el sad-rock, el tipo de cosas Cure . Fueron necesarias dos o tres prácticas antes de que me diera cuenta de que el poder en su forma de tocar era algo que nos permitía rockear más fuerte de lo que jamás podríamos. he imaginado ". [5] El 5 de octubre de 1988, la banda completa subió al escenario por primera vez en el Cabaret Metro. [10]
En 1989, los Smashing Pumpkins hicieron su primera aparición en disco con el álbum recopilatorio Light Into Dark , que contó con varias bandas alternativas de Chicago. El grupo lanzó su primer sencillo, " I Am One ", en 1990 en el sello local de Chicago Limited Potential. El single se agotó y lanzaron un seguimiento, " Tristessa ", en Sub Pop , después de lo cual firmaron con Caroline Records . [12] La banda grabó su álbum de estudio debut de 1991 Gish con el productor Butch Vig en sus Smart Studios en Madison , Wisconsin por $ 20,000. [13] Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan solía tocar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que creaba tensión en la banda. La música fusionó guitarras de heavy metal , psicodelia y dream pop , lo que los comparó con Jane's Addiction . [14] Gish se convirtió en un éxito menor, con el sencillo " Rhinoceros " recibiendo algo de difusión en la radio de rock moderno . Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó formalmente con Virgin Records , que estaba afiliada a Caroline. [12] La banda apoyó el álbum con una gira que incluyó la apertura de bandas como Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction y Guns N 'Roses . Durante la gira, Iha y Wretzky pasaron por una ruptura desordenada, Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y el alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, [15] escribiendo algunas canciones para el próximo álbum en el estacionamiento donde vivía en ese momento. [dieciséis]
La fuga de la corriente principal y el sueño siamés : 1992-1994
Con el avance del rock alternativo en la corriente principal estadounidense debido a la popularidad de bandas de grunge como Nirvana y Pearl Jam , los Smashing Pumpkins estaban preparados para un gran éxito comercial. En este momento, los Smashing Pumpkins se agrupaban habitualmente con el movimiento grunge, y Corgan protestaba: "Nos hemos graduado ahora de 'la próxima Jane's Addiction' a 'el próximo Nirvana', ahora somos 'el próximo Pearl Jam'. . " [17]
En medio de este ambiente de intensa presión interna para que la banda se abriera paso hacia una popularidad generalizada, la banda se mudó a Marietta, Georgia a fines de 1992 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, con Butch Vig regresando como productor. [5] La decisión de grabar tan lejos de su ciudad natal fue motivada en parte por el deseo de la banda de evitar amigos y distracciones durante la grabación, pero en gran parte como un intento desesperado de separar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. [5] El entorno de grabación de Siamese Dream se vio empañado rápidamente por la discordia dentro de la banda. Como fue el caso de Gish , Corgan y Vig decidieron que Corgan debería tocar casi todas las partes de guitarra y bajo del álbum, contribuyendo a crear un aire de resentimiento. [18] [19] La prensa musical contemporánea comenzó a retratar a Corgan como un tirano. [20] Mientras tanto, la depresión de Corgan se había profundizado hasta el punto en que contempló el suicidio, y lo compensó prácticamente viviendo en el estudio. [21] Mientras tanto, Chamberlin rápidamente se las arregló para encontrar nuevas conexiones y a menudo se ausentaba sin ningún contacto durante días seguidos. [5] En total, tomó más de cuatro meses completar el registro, con un presupuesto que excedió los $ 250,000. [18]
A pesar de todos los problemas en su grabación, Siamese Dream debutó en el número diez en la lista Billboard 200 , [22] y vendió más de cuatro millones de copias solo en los Estados Unidos. [23] Junto con el creciente reconocimiento de la banda, la reputación de la banda como profesionales entre sus antiguos compañeros en la comunidad musical independiente empeoró. [8] La canción de 1994 de la banda de rock indie Pavement, "Range Life", se burla directamente de la banda en su letra, aunque Stephen Malkmus , cantante principal de Pavement, ha declarado: "Nunca he criticado su música. Solo he criticado su estatus". [24] El ex Hüsker Dü FRONTMAN Bob Mould los llamó "el grunge Monkees ", [5] y su compañero de Chicago músico / productor Steve Albini escribió una carta mordaz en respuesta a un artículo alabando la banda, con sorna comparándolos con REO Speedwagon ( "por , de y para la corriente principal ") y concluyendo su insignificancia última. [25] La pista de apertura y el sencillo principal de Siamese Dream , " Cherub Rock ", aborda directamente la disputa de Corgan con el "mundo indie". [26]
En 1994, Virgin lanzó la compilación de caras B / rarezas, Pisces Iscariot, que se ubicó por encima de Siamese Dream al alcanzar el número cuatro en el Billboard 200. [27] También se lanzó un casete VHS titulado Vieuphoria con una mezcla de presentaciones en vivo y detrás de las cámaras. metraje de escenas. Después de una gira incesante para apoyar las grabaciones, incluidos los titulares de la gira Lollapalooza de 1994 y en el Reading Festival en 1995, la banda se tomó un tiempo libre para escribir el siguiente álbum.
Mellon Collie y la tristeza infinita : 1995-1997
Durante 1995, Corgan escribió alrededor de 56 canciones, [28] después de lo cual la banda fue al estudio con los productores Flood y Alan Moulder para trabajar en lo que Corgan describió como " The Wall for Generation X ", [29] y que se convirtió en Mellon Collie y the Infinite Sadness , un álbum doble de veintiocho canciones, con una duración de más de dos horas (la versión en vinilo del álbum contenía tres discos, dos canciones adicionales y una lista de canciones alternativa). Las canciones estaban pensadas para colgar juntas conceptualmente como un símbolo del ciclo de la vida y la muerte. [8] Elogiado por Time como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta ahora", [30] Mellon Collie debutó en el número uno en el Billboard 200 en octubre de 1995. [31] Incluso más exitoso que Siamese Dream , fue certificado diez veces platino en los Estados Unidos [32] y se convirtió en el álbum doble más vendido de la década. [33] También obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy en 1997 , incluido Álbum del año. La banda ganó sólo el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock , por el sencillo principal del álbum " Bullet with Butterfly Wings ". El álbum generó cinco sencillos: "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight " que, según Corgan, se inspiró en la canción de Cheap Trick "I'll Be with You Tonight", [34] y " Thirty-Three ", de las cuales las tres primeras obtuvieron la certificación de oro y todas menos "Zero" entraron en el Top 40. Muchas de las canciones que no llegaron a Mellon Collie se lanzaron como caras B de los sencillos, y luego compilado en el conjunto de caja The Airplane Flies High . El conjunto se limitó originalmente a 200.000 copias, pero se produjeron más para satisfacer la demanda. [35]
En 1996, los Pumpkins emprendieron una extensa gira mundial en apoyo de Mellon Collie . La apariencia de Corgan durante este período —una cabeza rapada, una camisa negra de manga larga con la palabra "Zero" impresa en ella y pantalones plateados— se volvió icónica. [36] Ese año, la banda también hizo una aparición especial en un episodio de Los Simpson , " Homerpalooza ". Con una considerable rotación de videos en MTV, importantes premios de la industria y camisetas "Zero" vendidas en muchos centros comerciales, los Pumpkins fueron considerados una de las bandas más populares de la época. [37] [38]
En mayo, los Smashing Pumpkins tocaron en el Point Theatre de Dublín, Irlanda. A pesar de las repetidas solicitudes de la banda para que se detuviera el moshing , una fan de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien murió aplastada. El concierto terminó temprano y la actuación de la noche siguiente en Belfast fue cancelada por respeto a ella. [39] Sin embargo, mientras Corgan sostuvo que el "tiempo [había] ido y venido" de moshing, la banda continuaría solicitando conciertos en espacios abiertos durante el resto de la gira. [40]
La banda sufrió una tragedia personal la noche del 11 de julio de 1996, cuando el teclista de gira Jonathan Melvoin y Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York. Melvoin murió y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Unos días después, la banda anunció que Chamberlin había sido despedido como resultado del incidente. [41] The Pumpkins decidieron terminar la gira y contrataron al baterista Matt Walker y al tecladista Dennis Flemion . Más tarde, Corgan dijo que la decisión de continuar de gira fue la peor decisión que había tomado la banda, dañando tanto su música como su reputación. [5] Chamberlin admitió en un artículo de portada de la revista Rolling Stone de 1994 que en el pasado "se había drogado en todas las ciudades de este país y probablemente en la mitad de las ciudades de Europa". Pero en los últimos años, según los informes, había estado limpio. El 17 de julio, los Pumpkins emitieron un comunicado en el que decían: "Durante nueve años hemos luchado con la lucha de Jimmy contra la insidiosa enfermedad de la adicción a las drogas y el alcohol. Casi ha destruido todo lo que somos y representamos. ] lo mejor que tenemos para ofrecer ". [42] Mientras tanto, la banda había concedido entrevistas desde el lanzamiento de Mellon Collie indicando que sería el último disco convencional de Pumpkins, [43] y que el rock se estaba volviendo obsoleto. James Iha dijo a finales de 1996: "El futuro está en la música electrónica. Realmente parece aburrido tocar música rock". [44]
Adore , Machina y ruptura: 1998–2000
Después del lanzamiento de Mellon Collie , los Pumpkins contribuyeron con muchas canciones a varias compilaciones. Lanzado a principios de 1997, la canción " Eye ", que apareció en la banda sonora de David Lynch 's Lost Highway , se basó casi exclusivamente en instrumentos electrónicos y marcó un cambio drástico de las calabazas' estilos musicales anteriores. En ese momento, Corgan declaró que su "idea [era] reconfigurar el enfoque y alejarse del formato clásico de rock de guitarra, bajo y batería". [45] Más tarde ese año, el grupo contribuyó con " El fin es el comienzo es el fin " a la banda sonora de la película Batman & Robin . Con Matt Walker en la batería, la canción presentaba un sonido pesado similar a "Bullet with Butterfly Wings" sin dejar de tener fuertes influencias electrónicas. Más tarde, la canción ganó el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Aunque Corgan anunció que la canción representaba el sonido que la gente podría esperar de la banda en el futuro, [46] el próximo álbum de la banda incluiría pocas canciones con guitarras.
Grabado después de la muerte de la madre de Corgan y su divorcio, Adore de 1998 representó un cambio significativo de estilo con respecto al anterior rock basado en la guitarra de los Pumpkins, virando hacia la electrónica. El disco, grabado con la ayuda de cajas de ritmos y bateristas de estudio, incluido Matt Walker, estaba impregnado de una estética más oscura que gran parte del trabajo anterior de la banda. El grupo también modificó su imagen pública, despojándose de su look de rock alternativo para una apariencia más tenue. Aunque Adore recibió críticas favorables y fue nominado a Mejor Interpretación Alternativa en los Premios Grammy, el álbum solo había vendido alrededor de 830.000 copias en los Estados Unidos a finales de año. [47] No obstante, el álbum debutó en el número 2 en el Billboard 200 [48] y vendió tres veces más copias en el extranjero. [5] La banda comenzó una gira benéfica norteamericana de diecisiete fechas y quince ciudades en apoyo de Adore . En cada parada de la gira, la banda donó el 100 por ciento de la venta de entradas a una organización benéfica local. Los gastos de la gira fueron financiados en su totalidad con los propios bolsillos de la banda. En total, la banda donó más de $ 2.8 millones a organizaciones benéficas como resultado de la gira. [49]
En 1999, la banda sorprendió a los fans al reunirse con un rehabilitado Jimmy Chamberlin para una breve gira denominada "The Arising", que mostraba material tanto nuevo como clásico. Sin embargo, la formación duró poco, ya que la banda anunció la salida de Wretzky en septiembre durante el trabajo en el álbum Machina / The Machines of God . [50] La ex bajista de Hole , Melissa Auf der Maur, fue reclutada para la gira "Sacred and Profane" en apoyo del álbum y apareció en los videos que acompañan a su lanzamiento. Lanzado en 2000, Machina se promovió inicialmente como el regreso de Pumpkins a un sonido de rock más tradicional, después del Adore, que suena más gótico y electrónico . [51] El álbum debutó en el número tres en las listas de Billboard , [52] pero desapareció rápidamente y en 2007 solo había sido certificado como oro. [53] [54] El periodista musical Jim DeRogatis , quien describió el álbum como "uno de los más fuertes de su carrera", señaló que las ventas estancadas de Machina en comparación con el ascendente del pop adolescente en ese momento "parece una prueba concreta de que un nuevo ola de jóvenes fans del pop ha hecho oídos sordos al rock alternativo ". [55]
El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio en vivo en KROQ-FM (Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión de la banda de separarse a fines de ese año luego de giras y grabaciones adicionales. [51] El último álbum del grupo antes de la ruptura, Machina II / The Friends & Enemies of Modern Music , fue lanzado en septiembre de 2000 en una edición limitada en vinilo con permiso e instrucciones para su redistribución gratuita en Internet por parte de los fans. Solo se cortaron veinticinco copias, cada una de las cuales se numeró a mano y se entregó a los amigos de la banda junto con los miembros de la banda. El álbum, lanzado bajo el sello Constantinople Records creado por Corgan, constaba de un LP doble y tres EP de diez pulgadas. [56] Originalmente, la banda le pidió a Virgin que ofreciera Machina II como descarga gratuita a cualquiera que comprara Machina . Cuando el sello discográfico se negó, Corgan optó por publicar el material de forma independiente. [57]
El 2 de diciembre de 2000, Smashing Pumpkins tocó en un concierto de despedida en The Metro, el mismo club de Chicago donde su carrera había comenzado efectivamente doce años antes. El espectáculo de cuatro horas y media de duración contó con 35 canciones que abarcan la carrera del grupo, y los asistentes recibieron una grabación del primer concierto de la banda en The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . [57] El sencillo " Untitled " fue lanzado comercialmente para coincidir con el programa de despedida.
Después de la ruptura: 2001-2004
En 2001 se lanzó la compilación Rotten Apples . La versión de doble disco del álbum, lanzado como una edición limitada, incluye una colección de lados B y rarezas llamado Judas O . El DVD de la colección de videos Greatest Hits también se lanzó al mismo tiempo. Esta fue una recopilación de todos los videos promocionales de Pumpkins de Gish a Machina junto con material inédito. [58] Vieuphoria se lanzó en DVD en 2002, al igual que el álbum de la banda sonora Earphoria , lanzado anteriormente únicamente para estaciones de radio en 1994.
Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron en 2001 como miembros del próximo proyecto de Corgan, el efímero supergrupo Zwan . El único álbum del grupo, Mary Star of the Sea , fue lanzado en 2003. Después de cancelar algunas apariciones en festivales, Corgan anunció la desaparición de la banda en 2003. Durante 2001, Corgan también realizó una gira como parte de New Order y proporcionó voces en su álbum de regreso. Prepárate . En octubre de 2004, Corgan publicó su primer libro, Blinking with Fists , una colección de poesía. En junio de 2005, lanzó un álbum en solitario, TheFutureEmbrace , que describió como "(retomando) el hilo del trabajo aún inconcluso de Smashing Pumpkins". [59] A pesar de esto, fue recibido con críticas mixtas y ventas mediocres. Sólo un sencillo, "Walking Shade", fue lanzado en apoyo del álbum.
Además de tocar la batería con Zwan, Jimmy Chamberlin también formó una banda de proyecto de fusión de rock / jazz alternativo llamada Jimmy Chamberlin Complex . El grupo lanzó un álbum en 2005 titulado Life Begins Again . Corgan proporcionó voces invitadas en la pista "Lokicat". James Iha se desempeñó como guitarrista en A Perfect Circle , apareciendo en su gira de clubes Thirteenth Step y en su álbum de 2004, eMOTIVe . También ha estado involucrado con otros actos como el Team Sleep de Chino Moreno y Vanessa and the O's . También continúa trabajando con Scratchie Records , su propio sello discográfico. D'arcy Wretzky, aparte de una entrevista de radio en 2009, no ha hecho declaraciones o apariciones públicas ni ha concedido entrevistas desde que dejó la banda en 1999. El 25 de enero de 2000, fue arrestada luego de que supuestamente compró tres bolsas de cocaína . pero después de completar con éxito un programa de educación sobre drogas ordenado por la corte, se retiraron los cargos. [60]
Corgan insistió durante este período en que la banda no se reformaría, aunque cuando Zwan se separó anunció: "Creo que mi corazón estaba en Smashing Pumpkins […] Creo que fue ingenuo de mi parte pensar que podría encontrar algo que significara tanto mucho para mi ". [61] Corgan dijo en 2005: "Nunca quise dejar los Smashing Pumpkins. Ese nunca fue el plan". [62] El 17 de febrero de 2004, Corgan publicó un mensaje en su blog personal llamando a Wretzky un "adicto a las drogas mezquino" y culpando a Iha por la ruptura de Smashing Pumpkins. [63] El 3 de junio de 2004, agregó que "la profundidad de mi dolor [de Iha] sólo se compara con la profundidad de mi gratitud". [64] Iha respondió a las afirmaciones de Corgan en 2005, diciendo: "No, no rompí la banda. La única persona que podría haber hecho eso es Billy". [sesenta y cinco]
Reforma y Zeitgeist : 2005-2008
El 21 de junio de 2005, el día del lanzamiento de su primer álbum en solitario, TheFutureEmbrace , Corgan publicó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times para anunciar que planeaba reunir a la banda. "Desde hace un año", escribió Corgan, "he caminado con un secreto, un secreto que elegí mantener. Pero ahora quiero que seas de los primeros en saber que he hecho planes para renovar y revivir a Smashing Pumpkins. . Quiero recuperar mi banda, mis canciones y mis sueños ". [59] Corgan y Chamberlin fueron verificados como participantes en la reunión, pero hubo dudas sobre si otros ex miembros de la banda participarían. [66] [67] [68]
En abril de 2007, Iha y Auf der Maur confirmaron por separado que no participaban en la reunión. [69] [70] Chamberlin declararía más tarde que Iha y Wretzky "no querían ser parte" de la reunión. [71] The Smashing Pumpkins se presentó en vivo por primera vez desde 2000 el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Allí, la banda dio a conocer a nuevos miembros de gira: el guitarrista Jeff Schroeder , el bajista Ginger Reyes y la tecladista Lisa Harriton . [72] Ese mismo mes, " Tarantula " fue lanzado como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. El 7 de julio, la banda actuó en el concierto Live Earth en Nueva Jersey . [73]
El nuevo álbum de la banda, Zeitgeist , fue lanzado ese mismo mes en Reprise Records , ingresando a las listas de Billboard en el número dos y vendiendo 145,000 copias en su primera semana. [74] Zeitgeist recibió críticas mixtas, con gran parte de las críticas dirigidas a la ausencia de la mitad de la formación original. El álbum dividió la base de fans de Pumpkins. Corgan admitiría más tarde: "Sé que muchos de nuestros fans están desconcertados por Zeitgeist . Creo que querían este enorme y grandioso trabajo, pero no te levantas de la cama después de siete años sin una banda en funcionamiento y vuelves a hacer que".
Corgan y Chamberlin continuaron grabando como dúo, lanzando el EP American Gothic de cuatro canciones en enero de 2008 y los sencillos " Superchrist " y " GLOW " más tarde ese año. [75] Ese noviembre, el grupo lanzó el DVD If All Goes Wrong , que narra las residencias de conciertos del grupo en 2007 en Asheville, Carolina del Norte y San Francisco, California. A finales de 2008, la banda inició una gira por el vigésimo aniversario plagada de controversias. Alrededor de este tiempo, Corgan dijo que el grupo no hará más discos de larga duración para centrarse exclusivamente en los sencillos, y explicó: "Los patrones de escucha han cambiado, entonces, ¿por qué nos estamos matando para hacer álbumes, para crear equilibrio y hacer el ¿Arty track para configurar el single? Ya está hecho ". [76]
Teargarden y Oceanía : 2009-2013
En marzo de 2009, Corgan anunció en el sitio web de la banda que Chamberlin había dejado el grupo y sería reemplazado. [77] Chamberlin declaró posteriormente que su salida de la banda es "un avance positivo para mí. Ya no puedo dedicar toda mi energía a algo que no poseo por completo". [78] Chamberlin enfatizó que la división fue amistosa y comentó: "Me alegro de que [Corgan] haya elegido continuar con el nombre. Es su derecho". [79] Chamberlin pronto formó la banda Skysaw , que lanzó un álbum y realizó una gira en apoyo de Minus the Bear . [80] En julio de 2009 Billy Corgan formó un nuevo grupo llamado Spirits in the Sky, inicialmente como una banda tributo a Sky Saxon of the Seeds , quien había fallecido recientemente. Al mes siguiente, Corgan confirmó en el sitio web de la banda que el baterista de Spirits in the Sky, Mike Byrne, de 19 años, había reemplazado a Chamberlin y que la pareja estaba trabajando en nuevas grabaciones de Pumpkins. [81]
El grupo anunció planes para lanzar un álbum conceptual de 44 pistas, Teargarden by Kaleidyscope , de forma gratuita a través de Internet, una pista a la vez. [82] La primera pista, " A Song for a Son ", fue lanzada en diciembre de 2009 con moderada aclamación de la prensa. [83] [84] En marzo de 2010, Ginger Reyes dejó oficialmente la banda, lo que provocó una convocatoria abierta para audiciones para un nuevo bajista. [85] En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que estaría trabajando en Teargarden de Kaleidyscope . [86] La nueva formación realizó una gira mundial hasta finales de 2010. [87] Uno de los primeros espectáculos con la nueva formación fue un concierto a beneficio de Matthew Leone , bajista de la banda de rock Madina Lake , en el Metro el 27 de julio de 2010. A finales de 2010, los cuatro miembros contribuyeron a las sesiones del tercer volumen de Teargarden . [88] [89]
El 26 de abril de 2011, Corgan anunció que Smashing Pumpkins lanzaría un nuevo álbum titulado Oceania , que etiquetó como "un álbum dentro de un álbum" en lo que respecta al proyecto Teargarden de Kaleidyscope , en el otoño. [90] [91] Al igual que en las sesiones de grabación anteriores, los cuatro miembros de la banda contribuyeron al proyecto. [92] Además, el catálogo completo álbum debía ser vuelto a mezclar y reeditado con pistas de la prima, a partir de Gish y Siamese Dream en noviembre de 2011. [90] Los pre Gish demos, Pisces Iscariot , y Mellon Collie y la tristeza infinita fueron liberados en 2012, con The Airplane Flies High lanzado al año siguiente. Adore fue lanzado en 2014, y se espera que Machina / The Machines of God y Machina II / Friends and Enemies of Modern Music, aún inédito comercialmente, se combinen, mezclen y publiquen en el mismo año. La banda realizó una gira por trece ciudades en Estados Unidos en octubre de 2011, seguida de una gira por Europa en noviembre y diciembre. [93]
Oceanía fue lanzado el 19 de junio de 2012 y recibió críticas generalmente positivas. El álbum debutó en el número 4 en Billboard 200 y en el número 1 en Billboard Independent . El álbum generó dos sencillos, " The Celestials " y " Panopticon ". La banda procedió a hacer una gira en apoyo del álbum, incluida una gira por los Estados Unidos que incluía la reproducción del álbum en su totalidad. En septiembre de 2012, Corgan declaró que la banda ya había comenzado a trabajar en su próximo álbum. [94] Sin embargo, a pesar de esto, la banda se concentró en las giras, tocando en Glastonbury Festival , Dour Festival y el Barclays Center, donde grabaron Oceania: Live in NYC , que fue lanzado el 24 de septiembre de 2013. [95]
Monumentos a una elegía : 2014-2016
El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG , por dos nuevos álbumes, titulados Monuments to an Elegy y Day for Night , respectivamente. [96] En junio, se reveló que Mike Byrne ya no estaba en la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe en el nuevo álbum, y Fiorentino tampoco estaría grabando en el álbum. [97] [98] [99] Monumentos a una Elegía se publicó el 5 de diciembre de 2014, con críticas generalmente positivas. La banda estuvo de gira en apoyo del álbum comenzando el 26 de noviembre, la rabia contra la máquina 's Brad Wilk llenado de la batería y los asesinos ' de Mark Stoermer rellenar en el bajo. [100] El siguiente álbum propuesto, Day For Night, fue citado por un lanzamiento retrasado a finales de 2015 o principios de 2016. [101]
Más tarde, en 2015, Corgan anunció que la banda se embarcaría en una gira de co-encabezados por Norteamérica con Marilyn Manson , " The End Times Tour ", en julio y agosto de 2015. [102] [103] Antes de las fechas de co-encabezados, la banda realizó una serie de shows acústicos con cajas de ritmos y cintas para percusión. Cuando llegó el momento de la gira de co-cabezas de cartel, los planes para un baterista fracasaron y Corgan reclutó a Chamberlin para reunirse para los espectáculos. [104] El 1 de febrero de 2016, se anunció que la banda continuaría su gira acústica In Plainsong con Jimmy Chamberlin en la batería y planeaban ir "directamente al estudio después de las fechas para grabar un nuevo álbum inspirado en los sonidos explorado en el nuevo escenario acústico ". [105] El 25 de febrero de 2016, Corgan publicó un video de un estudio de Los Ángeles en la cuenta de Facebook de la banda , dando una actualización sobre el proceso de escritura de las nuevas canciones para el próximo álbum que se lanzará después de la gira In Plainsong . [106] La gira comenzó en Portland, Oregon, el 22 de marzo de 2016. [107]
El regreso de Iha y Chamberlin; Shiny y Oh So Bright y Cyr : 2018-presente
En su cumpleaños, el 26 de marzo de 2016, el guitarrista original James Iha se unió a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder en el escenario sin previo aviso en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles. Interpretó algunas canciones, incluidas "Mayonaise", "Soma" y "Whir", lo que marcó su primera aparición con Smashing Pumpkins en 16 años. [108] Iha también tocó en el segundo de los dos shows de Smashing Pumpkins en el Ace Hotel al día siguiente, que fue el Domingo de Pascua . Iha se unió a los Pumpkins por tercera vez en su concierto del 14 de abril en el Civic Opera House de Chicago. [109] En julio, Corgan comenzó a insinuar la posibilidad de reunir la formación original de la banda, de él mismo, Iha, Wretzky y Chamberlin, [110] y en agosto, declaró que había comenzado a comunicarse con la formación original sobre la viabilidad. de una reunión, incluyendo hablar con Wretzky por primera vez en dieciséis años. [111] A pesar de los comentarios, Corgan pasaría gran parte de 2017 trabajando en material en solitario: grabando y lanzando el álbum en solitario Ogilala y comenzando a trabajar en otro álbum en solitario para 2018. [112] En junio de 2017, Chamberlin también mencionó la posibilidad de una gira de reunión. en 2018. [113] En enero de 2018, Corgan compartió una foto de él, Iha y Chamberlin juntos en el estudio de grabación. [114] En febrero de 2018, Corgan anunció que estaba trabajando con el productor musical Rick Rubin en un futuro álbum de Smashing Pumpkins, que actualmente había 26 canciones en las que estaba trabajando activamente y que "la guitarra se siente una vez más como el arma preferida. . " [115] Poco después, Corgan compartió una foto de un equipo de sonido con el nombre de Iha en una etiqueta, además de anunciar que la grabación del álbum había terminado. [116]
El 15 de febrero de 2018, la banda anunció oficialmente que los miembros fundadores Iha y Chamberlin estaban de regreso en la banda. Se embarcaron en la gira Shiny and Oh So Bright Tour a partir de julio, con un enfoque en interpretar material de sus primeros cinco álbumes de estudio. [117] [118] y vendió más de 350.000 entradas y se agotaron los estadios, incluidos The Forum, United Center y Madison Square Garden. El bajista original D'arcy Wretzky afirmó que le habían ofrecido un contrato para volver a unirse a la banda, pero Corgan rescindió la oferta poco después. [119] Corgan emitió un comunicado negando las afirmaciones, afirmando que "la Sra. Wretzky ha sido invitada repetidamente a jugar con el grupo, participar en sesiones de demostración o, al menos, reunirse cara a cara, y en todas y cada una de las ejemplo ella siempre difirió ". [120] Jack Bates (hijo del bajista de Joy Division , Peter Hook ) tocó el bajo en la gira. Bates estuvo de gira con los Smashing Pumpkins en 2015. [121] [122] La multiinstrumentista Katie Cole también se reincorporó a la banda para la gira, cantando coros y tocando teclados y guitarra. [123]
En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EP en 2018, con el primero planeado tentativamente para mayo. [124] El 8 de junio de 2018 , se lanzó el primer sencillo del conjunto de música, " Solara ". [125] El 2 de agosto de 2018, la banda celebró su 30 aniversario actuando en Holmdel, Nueva Jersey. con varios invitados especiales notables, incluidos Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers. [126] [127] En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1 / LP: Sin pasado. Sin futuro. No sol. , lanzado a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018, que debutó en el número 54 en la lista Billboard 200. [128] [129]
Después de viajar durante gran parte de 2019, Corgan señaló en enero de 2020 que la banda estaba trabajando actualmente en 21 canciones para el lanzamiento de un futuro álbum. [130] El 28 de agosto de 2020, la banda lanzó el sencillo y el video de "Cyr", junto con una segunda pista titulada "The Color of Love" de su álbum Cyr , que fue lanzado a través de su nuevo sello discográfico Sumerian Records en noviembre. 27 de febrero de 2020. Sirve como la segunda parte de la serie Shiny y Oh So Bright . [131] [132] [133] El 25 de septiembre de 2020, la banda lanzó otro sencillo de Cyr que incluía las canciones "Confessions of a Dopamine Addict" y "Wrath". [134] El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo de Cyr que incluía las pistas "Anno Satana" y "Birch Grove". El 29 de octubre, la banda lanzó "Ramona" y "Wyttch" como el cuarto par de sencillos. [135] [136] El 20 de noviembre de 2020, las canciones "Purple Blood" y "Dulcet in E" fueron lanzadas como el quinto y último sencillo de Cyr. [137] La semana siguiente, el 27 de noviembre de 2020, la banda lanzó Cyr. [138]
A fines de 2020, Corgan anunció que la banda comenzaría a trabajar en otro álbum doble para su lanzamiento en 2021. [139]
Estilo musical, influencias y legado
La dirección de la banda está dominada por el guitarrista principal, vocalista principal, teclista, bajista y compositor principal Billy Corgan. El periodista Greg Kot escribió: "La música [de Smashing Pumpkins] no sería lo que es sin su ambición y visión, y sus famosas relaciones fracturadas con su familia, amigos y miembros de la banda". [5] Melissa Auf der Maur comentó sobre la noticia de la reunión del grupo: "Todo el mundo sabe que Billy no necesita demasiada gente para hacer un disco de Pumpkins, aparte de Jimmy [Chamberlin], a quien tiene a bordo". [140] En una entrevista de 2015, el propio Corgan se refirió a la versión actual de la banda "como una especie de colectivo de código abierto" [141] y señaló que "es quien se siente bien en ese momento". [141] Muchas de las letras de Corgan para los Pumpkins son expresiones catárticas de emoción, llenas de reflexiones personales y fuertes acusaciones de sí mismo y de sus seres queridos. [5] Los críticos de música no solían ser fanáticos de las letras llenas de angustia de Corgan. Jim DeRogatis escribió en un artículo del Chicago Sun-Times de 1993 que las letras de Corgan "suenan demasiado a menudo como poesía de segundo año", [142] aunque consideraba que las letras de los álbumes posteriores Adore y Machina eran una mejora. [143] Las canciones de la banda han sido descritas como "informes angustiados y magullados de la tierra de las pesadillas de Billy Corgan" por el periodista William Shaw. [2]
Smashing Pumpkins, a diferencia de muchas bandas de rock alternativo de la época, rechazó la influencia del punk rock en su sonido. [144] En general, tienen un sonido diverso, densamente estratificado y con mucha guitarra, que contiene elementos de rock gótico , heavy metal , [145] dream pop , rock psicodélico , [145] rock progresivo , shoegazing y electrónica en grabaciones posteriores. .
El sonido distintivo de Smashing Pumpkins hasta Adore implicó superponer numerosas pistas de guitarra en una canción durante el proceso de grabación, una táctica que Mellon Collie y el coproductor de Infinite Sadness, Flood, denominaron el "ejército de overdub de guitarra de Pumpkin". [43] Aunque había muchas partes sobregrabadas en Gish , Corgan comenzó a explorar realmente las posibilidades de sobregrabar con Siamese Dream ; Corgan ha declarado que "Soma" solo contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. [146] Si bien Corgan sabía que muchas de las canciones serían difíciles o imposibles de reproducir a partir de sus versiones grabadas en concierto (de hecho, algunas canciones se modificaron drásticamente para su interpretación en vivo), ha explicado el uso de la sobregrabación planteando la pregunta "¿Cuándo te enfrentas a hacer una representación grabada permanente de una canción, ¿por qué no dotarla de la visión más grandiosa posible? " [147] Este uso de sonidos de varias capas se inspiró en el amor de Corgan por los artistas y bandas populares de la década de 1970 como: David Bowie , Cheap Trick , Queen , Boston y Electric Light Orchestra , [146] así como en shoegaze , un rock alternativo británico estilo de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 que se basaba en capas arremolinadas de ruido de guitarra para producir efecto. El coproductor de Mellon Collie, Alan Moulder, fue contratado originalmente para mezclar Siamese Dream porque Corgan era fanático de su trabajo produciendo bandas de shoegaze como My Bloody Valentine , Ride y Slowdive . [148]
Como muchas bandas alternativas contemporáneas, los Smashing Pumpkins utilizaron cambios en la dinámica de las canciones, pasando de lo silencioso a lo alto y viceversa. El álbum seminal de Hüsker Dü, Zen Arcade, demostró a la banda cómo podían colocar material más suave frente a una tarifa más agresiva, [5] y Corgan hizo tales cambios en la dinámica fundamentales para la búsqueda de sus grandes ambiciones musicales. [149] Corgan dijo que le gustaba la idea de crear su propio universo alternativo a través de un sonido que esencialmente le dice al oyente: "Bienvenido a Pumpkin Land, así es como suena en Planet Pumpkin". [150] Este énfasis en la atmósfera se trasladó a Adore (descrito como "música nocturna arcana" en la promoción preliminar) [151] y los álbumes de Machina (registros conceptuales que cuentan la historia de una banda de rock ficticia). [5]
The Pumpkins se inspiró en una variedad de otros géneros, algunos pasados de moda durante la década de 1990 entre los críticos de música. Corgan, en particular, fue abierto sobre su apreciación del heavy metal, y citó a Dimebag Darrell de Pantera como su guitarrista contemporáneo favorito. [43] [152] Cuando un entrevistador comentó a Corgan e Iha que "Smashing Pumpkins es uno de los grupos que relegitimizó el heavy metal" y que "fueron de los primeros rockeros alternativos en mencionar a personas como Ozzy y Black Sabbath con algo más que desprecio". Corgan continuó entusiasmando con Master of Reality de Black Sabbath y Judas Priest 's Unleashed in the East . [43] La canción "Zero", que le recordó a Iha a Judas Priest, es un ejemplo de lo que la banda denominó "cybermetal". [153] Bandas de rock gótico y post-punk como Joy Division / New Order, Bauhaus , The Cure y Depeche Mode fueron influencias formativas en la banda, que cubrió a estos artistas en conciertos y grabaciones. Corgan también citó a Siouxsie y los Banshees diciendo que era importante señalar las bandas que los influenciaron. [154] El rock psicodélico también se hizo referencia a menudo en las primeras grabaciones de la banda; de acuerdo con Corgan, "Al estilo típico de Pumpkins, a nadie en ese momento realmente le gustaban las guitarras fuertes o la música psicodélica, así que, por supuesto, eso es exactamente lo que teníamos que hacer". [155] Corgan sintió que las guitarras de la banda "son una mezcla de heavy metal y rock alternativo de los 80. Pienso en Cure y Siouxsie and the Banshees". [156] Corgan reconoció que un acorde que, en broma, afirmó como "el acorde de calabaza" (un acorde de octava G # en el undécimo traste de una guitarra con la cuerda E baja sobre él), se usó como base para "Cherub Rock", " Drown ", y otras canciones, de hecho fue utilizada anteriormente por Jimi Hendrix . [146] Otras influencias tempranas citadas por Corgan incluyen Cream , The Stooges y Blue Cheer . [157]
Con respecto a la influencia de la banda sobre otros grupos, Greg Kot escribió en 2001, "Mientras que Nirvana engendró innumerables mini-Nirvanas, los Pumpkins siguen siendo una isla en sí mismos". [5] Aún así, algunos artistas y bandas han sido influenciados por los Pumpkins, como Nelly Furtado , [158] Marilyn Manson , [159] Third Eye Blind , [160] Mark Hoppus de Blink-182 , [161] Tegan y Sara. , [162] Fall Out Boy , [163] Rivers Cuomo , [164] Panic! at the Disco , [165] Silversun Pickups , [166] y My Chemical Romance . El vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, ha dicho que su carrera se basa en la de los Pumpkins, [167] incluidos los vídeos musicales. [168] Los miembros de la banda de Chicago Kill Hannah son amigos de Corgan, [169] y el cantante principal Mat Devine ha comparado a su grupo con los Pumpkins. [170]
El grupo ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo hasta octubre de 2012, [171] y las ventas solo en los Estados Unidos alcanzaron los 19,75 millones. [172]
Videos musicales
The Smashing Pumpkins ha sido elogiado como "responsable de algunos de los videoclips más llamativos y memorables" y por haber "abordado los videos desde un punto de vista completamente artístico en lugar de meros comerciales para vender álbumes". [174] El testimonio especial del aniversario de MTV en 2001 : 20 años de rock en MTV acreditó a los Pumpkins, junto con Nine Inch Nails , por tratar los videos musicales como una forma de arte durante la década de 1990. Corgan ha dicho: "En general, nos resistimos a la idea de lo que yo llamo el video clásico de MTV rock, que es como un montón de gente saltando y todo eso". [175] La banda trabajó con directores de video como Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings") y, con mayor frecuencia, el equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris (" Rocket ", "1979 "," Esta noche, esta noche "," El fin es el principio es el fin "y" Perfecto "). Corgan, quien estuvo muy involucrado con frecuencia en la concepción de los videos, dijo de Dayton y Faris: "Sé que mis versiones [iniciales] son siempre más oscuras, y siempre me están convenciendo de algo un poco más amable y gentil". [176] Videos como " Today ", "Rocket" y "1979" trataban de imágenes tomadas de la cultura media estadounidense, aunque exageradas. Los videos del grupo evitan tan a menudo la interpretación literal de la letra de la canción que el video de "Thirty-Three", con imágenes estrechamente relacionadas con la letra de la canción, fue creado como una salida estilística intencional. [177]
La banda fue nominada a varios premios MTV Video Music Awards durante la década de 1990. En 1996, el grupo ganó ocho VMA en total por los videos de "1979" y "Tonight, Tonight", incluido el premio principal, Video del año, por "Tonight, Tonight". El video también fue nominado a un Grammy en la ceremonia de 1997. Sobre el video de "Tonight, Tonight", Corgan comentó: "No creo que la gente haya reaccionado nunca [así] ... simplemente pareció tocar un nervio". [178]
Poco después de la ruptura de la banda en 2000, se lanzó la colección de videos Greatest Hits , que recopila los videos musicales de la banda de 1991 a 2000 e incluye comentarios de Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky y varios directores de videos musicales con tomas descartadas, presentaciones en vivo y el extendido Cortometraje "Prueba, Prueba, Prueba". [179]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Billy Corgan : voz principal, guitarras, teclados, bajo (1988-2000, 2006-presente)
- James Iha - guitarras, bajo, voz (1988-2000, 2018-presente)
- Jimmy Chamberlin - batería (1988-1996, finales de 1998-2000, 2006-2009, 2015-presente)
- Jeff Schroeder - guitarras, teclados (2007-presente)
Miembros en vivo
- Jack Bates - bajo (2015-presente)
- Katie Cole - teclados, coros (2015-presente)
Miembros anteriores
- D'arcy Wretzky - bajo, coros (1988-1999)
- Melissa Auf der Maur - bajo (1999-2000)
- Mike Byrne - batería, coros, teclados (2009-2014)
- Nicole Fiorentino - bajo, coros, teclados (2010-2014)
Premios
Premios de la música americana
- 1997 - Mejor artista alternativo
premios Grammy
- 1997 - " Bullet with Butterfly Wings " - Mejor interpretación de Hard Rock
- 1998 - " El fin es el principio es el fin " - Mejor interpretación de Hard Rock
Premios MTV Europe Music
- 1996 - Mejor rock
Premios MTV a los videos musicales
- 1996 - " Tonight, Tonight " - Video del año, Video innovador, Mejor dirección, Mejores efectos visuales, Mejor dirección de arte, Mejor fotografía
- 1996 - " 1979 " - Mejor video alternativo
Discografia
Álbumes de estudio
- Gish (1991)
- Sueño siamés (1993)
- Mellon Collie y la tristeza infinita (1995)
- Adore (1998)
- Machina / Las máquinas de Dios (2000)
- Machina II / Los amigos y enemigos de la música moderna (2000)
- Zeitgeist (2007)
- Oceanía (2012) †
- Monumentos a una Elegía (2014) †
- Shiny y Oh So Bright, vol. 1 / LP: Sin pasado. Sin futuro. No sol. (2018)
- Cyr (2020)
Notas
† Parte de Teargarden de Kaleidyscope (2009-2014), un proyecto general abandonado antes de su finalización. [180] [181]
Ver también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de rock alternativo de EE. UU.
Notas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de The Smashing Pumpkins en Discogs
- Las calabazas aplastantes en Curlie
- Las calabazas aplastantes en AllMusic
- Discografía de The Smashing Pumpkins en MusicBrainz