El viaje de la vida es una serie de cuatro pinturas creadas por Thomas Cole en 1842, que representan una alegoría de las cuatro etapas de la vida humana. Las pinturas, Infancia , juventud , hombría y vejez , representan a un viajero que viaja en un bote por un río a través de la naturaleza salvaje estadounidense de mediados del siglo XIX. En cada cuadro, el viajero viaja en bote por el río de la vida acompañado por un ángel de la guarda . El paisaje, cada uno reflejando una de las cuatro estaciones del año., juega un papel importante en la transmisión de la historia. Con cada entrega, la dirección de viaje del barco se invierte con respecto a la imagen anterior. En la infancia, el bebé se desliza desde una cueva oscura a un paisaje verde y rico. Cuando era joven, el niño toma el control del barco y apunta a un castillo brillante en el cielo. En la edad adulta, el adulto confía en la oración y la fe religiosa para sostenerse a través de aguas turbulentas y un paisaje amenazador. Finalmente, el hombre envejece y el ángel lo guía al cielo a través de las aguas de la eternidad .
Fondo
Thomas Cole es considerado el fundador de la Escuela del Río Hudson , un movimiento artístico estadounidense que floreció a mediados del siglo XIX y se preocupaba por la representación realista y detallada de la naturaleza, pero con una fuerte influencia del romanticismo . [1] Este grupo de paisajistas estadounidenses trabajó entre 1825 y 1870 y compartía un sentido de orgullo nacional, así como un interés en celebrar la belleza natural única que se encuentra en los Estados Unidos . La naturaleza salvaje e indómita que se encuentra en América se consideraba su carácter especial; Europa tenía ruinas antiguas, pero América tenía un desierto inexplorado. Como el amigo de Cole, William Cullen Bryant, sermoneó en verso, Cole sermoneó en pintura. Ambos hombres vieron la naturaleza como obra de Dios y como un refugio del feo materialismo de las ciudades. Cole claramente pretendía que El viaje de la vida fuera una serie didáctica y moralizante de pinturas que utilizaban el paisaje como una alegoría de la fe religiosa. [ cita requerida ]
A diferencia de la primera gran serie de Cole, The Course of Empire , que se centró en las etapas de la civilización en su conjunto, la serie The Voyage of Life es una alegoría cristiana más personal que interpreta visualmente el viaje del hombre a través de cuatro etapas de la vida: infancia, juventud. , virilidad y vejez. Realizadas por encargo , las obras terminadas generaron un desacuerdo con el propietario sobre una exposición pública. En 1842, cuando Cole estaba en Roma, hizo un segundo set de la serie que a su regreso a Estados Unidos se mostró aclamado. [ cita requerida ] El primer conjunto está en el Munson-Williams-Proctor Arts Institute en Utica, Nueva York , y el segundo conjunto está en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [ cita requerida ]
Obras
La famosa serie de cuatro partes de Cole narra el viaje de un héroe arquetípico a lo largo del "Río de la vida". Asumiendo con confianza el control de su destino y ajeno a los peligros que le esperan, el viajero se esfuerza audazmente por llegar a un castillo aéreo, emblemático de las ensoñaciones de la "Juventud" y sus aspiraciones de gloria y fama. A medida que el viajero se acerca a su objetivo, la corriente cada vez más turbulenta se desvía de su curso y lo lleva implacablemente hacia la siguiente imagen de la serie, donde la furia de la naturaleza, los demonios malvados y las dudas sobre sí mismo amenazarán su propia existencia. Solo la oración, sugiere Cole, puede salvar al viajero de un destino oscuro y trágico.
Desde la inocencia de la infancia, al rubor del exceso de confianza juvenil, pasando por las pruebas y tribulaciones de la mediana edad, hasta la triunfante salvación del héroe, El viaje de la vida parece intrínsecamente vinculado a la doctrina cristiana de la muerte y la resurrección. El intrépido viajero de Cole también puede interpretarse como una personificación de América, en sí misma en una etapa de desarrollo adolescente. El artista puede haber estado emitiendo una advertencia terrible para aquellos atrapados en la búsqueda febril del Destino Manifiesto : que la expansión e industrialización desenfrenada hacia el oeste tendría consecuencias trágicas tanto para el hombre como para la tierra misma. [2]
Infancia
El viaje de la vida: infancia | |
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Artista | Thomas Cole |
Año | 1842 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 133 cm × 198 cm (52 pulgadas × 78 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte |
En el primer cuadro, Infancia , se introducen todos los elementos narrativos importantes de la serie: el viajero, el ángel, el río y el expresivo paisaje. Un bebé está instalado de forma segura en un bote guiado por un ángel. El paisaje es exuberante; todo está en calma y disfrutando del cálido sol, lo que refleja la inocencia y la alegría de la infancia. El barco se desliza fuera de una cueva oscura y escarpada que el propio Cole describió como "emblemático de nuestro origen terrenal y del misterioso Pasado". [3] El río es suave y angosto, simbolizando la experiencia protegida de la niñez. El mascarón de proa sostiene un reloj de arena que representa el tiempo .
Juventud
El viaje de la vida: la juventud | |
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Artista | Thomas Cole |
Año | 1842 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 134 cm × 194 cm (53 pulgadas × 76 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte |
La segunda pintura, Juventud , muestra el mismo paisaje rico y verde, pero aquí la vista se ensancha al igual que la experiencia del viajero. Ahora el joven agarra el timón con firmeza mientras el ángel observa y saluda desde la orilla, lo que le permite tomar el control. El entusiasmo y la energía del niño son evidentes en su pose de empuje hacia adelante y su ropa ondeante. En la distancia, un castillo fantasmal se cierne en el cielo, un faro blanco y reluciente que representa las ambiciones y los sueños del hombre.
Para los jóvenes, el río tranquilo parece conducir directamente al castillo, pero en el extremo derecho de la pintura uno puede vislumbrar el río mientras se vuelve áspero, agitado y lleno de rocas. Cole comenta sobre el paisaje y las ambiciones de los jóvenes: "El paisaje de la imagen —su corriente clara, sus árboles altos, sus montañas imponentes, su distancia ilimitada y su atmósfera transparente— representa la belleza romántica de las imaginaciones juveniles, cuando la mente se eleva lo malo y lo común en lo magnífico, antes de que la experiencia enseñe lo que es real ".
Virilidad
El viaje de la vida: virilidad | |
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Artista | Thomas Cole |
Año | 1842 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 132,8 cm × 198,1 cm (52,3 pulgadas × 78,0 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte |
El tercero de la serie, Manhood , muestra al niño ahora adulto en medio de las tribulaciones de la vida adulta. Las nubes de tormenta oscurecen el cielo. El viento azota la ropa del hombre y la lluvia cae de fondo. El río se ha vuelto rocoso y rápido, atravesando un desfiladero traicionero marcado por un árbol nudoso y sin hojas. Un país más suave se encuentra en el fondo del desfiladero y el cielo se aclara en esa dirección, insinuando que se avecinan tiempos mejores. En medio de los peligros, el hombre no ha perdido la fe: ha soltado el timón de su barco (que puede haberse roto) para levantar ambos brazos en oración. Detrás de él, sin ser visto, el ángel de la guarda continúa vigilándolo a través de un hueco en las nubes.
Vejez
El viaje de la vida: vejez | |
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Artista | Thomas Cole |
Año | 1842 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 133,4 cm × 196,2 cm (52,5 pulgadas × 77,2 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte |
El cuadro final, Vejez , es una imagen de la muerte . El hombre ha envejecido; ha sobrevivido a las pruebas de la vida. Las aguas se han calmado; el río fluye hacia las aguas de la eternidad. El mascarón de proa y el reloj de arena faltan en el barco maltrecho; el viejo viajero marchito ha llegado al final del tiempo terrenal. En la distancia, un ángel desciende del cielo, mientras que el ángel de la guarda se cierne cerca, haciendo un gesto hacia el otro. El hombre vuelve a estar feliz al saber que la fe lo ha sostenido a lo largo de la vida. El paisaje prácticamente ha desaparecido, solo unas pocas rocas rugosas representan el borde del mundo terrenal, y el agua oscura se extiende hacia adelante. Cole describe la escena: "Las cadenas de la existencia corporal se están cayendo; y la mente ya tiene vislumbres de la Vida Inmortal".
Relevancia cultural
El viaje de la vida fue bien recibido por la crítica y el público; Estados Unidos estaba experimentando el avivamiento religioso conocido a veces como el Segundo Gran Despertar . Las cuatro pinturas fueron convertidas en grabados por James Smillie (1807–1885) después de la muerte de Cole y los grabados se distribuyeron ampliamente a tiempo para el Tercer Gran Despertar , dando a la serie el prestigio y el reconocimiento popular que conserva hoy. [4]
Ver también
- The Course of Empire , 1833–1836 serie de cinco pinturas de Cole
- Hubur
Referencias
Citas
- ^ Encyclopædia Britannica Obtenido el 15 de diciembre de 2010
- ↑ Cole, Thomas (1842), The Voyage of Life: Manhood , consultado el 4 de septiembre de 2017
- ^ Powell 1990
- ^ Powell 1997
Obras citadas
- Powell, Earl A. (1990). Thomas Cole . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3158-3.
- Miller, Angela (1993). El imperio del ojo: representación del paisaje y política cultural estadounidense, 1825–1875 . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-8014-8338-7.
- Noble, Louis Legrand (1853). La vida y obra de Thomas Cole . Prensa de cúpula negra.
- Powell, Earl C., III (1997). " Viaje de la vida de Thomas Cole en la Galería Nacional de Arte". Magazine Antiques (enero de 1997).
enlaces externos
- El viaje de la vida : una cronología
- El viaje de la vida en la Galería Nacional de Arte