The Who es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1964. Su formación clásica estaba formada por el cantante principal Roger Daltrey , el guitarrista y cantante Pete Townshend , el bajista y cantante John Entwistle y el baterista Keith Moon . Se les considera una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Sus contribuciones a la música rock incluyen el desarrollo de la pila Marshall , grandes sistemas de megafonía , el uso del sintetizador , los estilos de interpretación influyentes de Entwistle y Moon, la retroalimentación de Townshend yla técnica de la guitarra de acordes de potencia y el desarrollo de la ópera rock . Son citados como una influencia por muchas bandas de hard rock , punk rock y mod, y sus canciones aún reciben una exposición regular.
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Origen | Londres, inglaterra, reino unido |
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Sitio web | thewho |
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The Who se desarrolló a partir de un grupo anterior, The Detours, y se estableció como parte del arte pop y los movimientos mod , presentando arte autodestructivo al destruir guitarras y baterías en el escenario. Su primer sencillo como The Who, " I Can't Explain " (1965), alcanzó el top ten del Reino Unido, y fue seguido por una serie de sencillos de éxito como " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) y " Happy Jack "(1966). En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzaron " I Can See for Miles ", su único sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos. El álbum conceptual de 1969 del grupo, Tommy, incluyó el sencillo " Pinball Wizard " y fue un éxito comercial y de crítica.
Otras apariciones en festivales en Woodstock y la Isla de Wight , junto con el álbum de conciertos Live at Leeds (1970), establecieron su reputación como un grupo de rock respetado. El éxito ejerció presión sobre el compositor principal Townshend, y el seguimiento de Tommy , Lifehouse , fue abandonado. Canciones del proyecto de Who's Next (1971), considerado por muchos críticos como el mejor trabajo de la banda, que incluía éxitos como " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " y " Behind Blue Eyes " . El grupo lanzó otro álbum conceptual, Quadrophenia (1973), como una celebración de sus raíces mod, y supervisó la adaptación cinematográfica de Tommy (1975). Continuaron haciendo giras para un gran público antes de retirarse parcialmente de las presentaciones en vivo a fines de 1976. El lanzamiento de Who Are You (1978) fue eclipsado por la muerte de Moon poco después.
Kenney Jones reemplazó a Moon y el grupo reanudó la gira y lanzó una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo The Kids Are Alright . Después de que Townshend se cansó del grupo, se separaron en 1983. The Who ocasionalmente se volvieron a formar para presentaciones en vivo como Live Aid en 1985, una gira del 25 aniversario en 1989 y una gira por Quadrophenia en 1996-1997. Una reunión completa comenzó en 1999, con el baterista Zak Starkey . Después de la muerte de Entwistle en 2002, los planes para un nuevo álbum se retrasaron hasta 2006, con Endless Wire . Desde la muerte de Entwistle, The Who han continuado actuando y girando, más comúnmente con Starkey en la batería, Pino Palladino en el bajo y el hermano de Pete, Simon Townshend, en la segunda guitarra y coros. En 2019, el grupo lanzó el álbum Who y realizó una gira con una orquesta sinfónica.
Historia
Fondo
Los miembros fundadores de The Who, Roger Daltrey , Pete Townshend y John Entwistle , crecieron en Acton, Londres y fueron a la escuela primaria del condado de Acton . [1] El padre de Townshend, Cliff , tocaba el saxofón y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y ambos apoyaban el interés de su hijo por el rock and roll . [2] Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año en el condado de Acton y formaron un grupo de jazz tradicional ; [3] Entwistle también tocó la trompa en la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. Ambos estaban interesados en el rock, y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". [4] Entwistle pasó a la guitarra, pero luchó con ella debido a sus grandes dedos, y pasó al bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy . No podía pagar un bajo y construyó uno en casa. [5] [4] Después del condado de Acton, Townshend asistió a Ealing Art College , [6] un movimiento que luego describió como profundamente influyente en el curso de los Who. [7]
Daltrey, que estaba en el año anterior, se había mudado a Acton desde Shepherd's Bush , una zona más de clase trabajadora. Tuvo problemas para encajar en la escuela y descubrió las pandillas y el rock and roll. [8] Fue expulsado a los 15 años y encontró trabajo en una obra de construcción. [9] En 1959 fundó The Detours, la banda que evolucionaría hasta convertirse en The Who. La banda tocó en conciertos profesionales, como eventos corporativos y de bodas, y Daltrey mantuvo una estrecha vigilancia sobre las finanzas y la música. [10]
Daltrey vio a Entwistle por casualidad en la calle llevando un bajo y lo reclutó para los Detours. [11] A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, [11] Daltrey en la guitarra principal, Entwistle en el bajo, Harry Wilson en la batería y Colin Dawson en la voz. La banda tocó instrumentos de Shadows and the Ventures , y una variedad de versiones de pop y jazz tradicional. [12] Daltrey era considerado el líder y, según Townshend, "manejaba las cosas como él quería". [7] Wilson fue despedido a mediados de 1962 y reemplazado por Doug Sandom , aunque era mayor que el resto de la banda, estaba casado y era un músico más competente, después de haber tocado semiprofesionalmente durante dos años. [13]
Dawson se fue después de discutir frecuentemente con Daltrey [7] y después de ser reemplazado brevemente por Gabby Connolly, Daltrey pasó a ser la voz principal. Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, [14] quien comenzó a contratar la banda como acto de apoyo. Los Detours fueron influenciados por las bandas que apoyaban, incluidos Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett y los Rebel Rousers , Shane Fenton y los Fentones , y Johnny Kidd y los Piratas . Los Detours estaban particularmente interesados en los Pirates, ya que solo tenían un guitarrista, Mick Green , quien inspiró a Townshend a combinar el ritmo y la guitarra principal en su estilo. El bajo de Entwistle se convirtió más en un instrumento principal, [15] tocando melodías. [16] En febrero de 1964, los Detours se dieron cuenta del grupo Johnny Devlin and the Detours y cambiaron su nombre. [17] Townshend y su compañero de cuarto Richard Barnes pasaron una noche considerando nombres, enfocándose en un tema de anuncios de broma, incluyendo "Nadie" y "el Grupo". Townshend prefirió "The Hair", ya Barnes le gustó "The Who" porque "tenía un toque pop". [18] Daltrey eligió "The Who" a la mañana siguiente. [19]
1964-1978
Carrera temprana
Para cuando los Detours se convirtieron en los Who, ya habían encontrado conciertos regulares, incluso en el Oldfield Hotel en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, el Goldhawk Social Club en Shepherd's Bush y el Notre Dame Hall en Leicester Square. [20] También habían reemplazado a Druce como manager por Helmut Gorden, con quien consiguieron una audición con Chris Parmeinter para Fontana Records . [21] Parmeinter encontró problemas con la batería y, según Sandom, Townshend se volvió inmediatamente contra él y amenazó con despedirlo si su interpretación no mejoraba de inmediato. Sandom se fue disgustado, pero fue persuadido de prestar su equipo a posibles suplentes o reemplazos. Sandom y Townshend no se volvieron a hablar durante 14 años. [22]
Durante un concierto con un baterista suplente a finales de abril en Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Moon creció en Wembley y había estado tocando la batería en bandas desde 1961. [23] Actuaba con una banda semiprofesional llamada Beachcombers y quería tocar a tiempo completo. [24] Moon tocó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando la piel de un tambor. La banda quedó impresionada con su energía y entusiasmo y le ofrecieron el trabajo. [25] Moon actuó con los Beachcombers unas cuantas veces más, pero las fechas chocaron y decidió dedicarse a los Who. Los Beachcombers hicieron una audición a Sandom, pero no estaban impresionados y no le pidieron que se uniera. [26]
The Who cambió de gerente a Peter Meaden . Decidió que el grupo sería ideal para representar el creciente movimiento mod en Gran Bretaña que involucraba moda, scooters y géneros musicales como el rhythm and blues , el soul y el jazz moderno . Cambió el nombre del grupo a High Numbers, los vistió con ropa moderna, [27] consiguió una segunda audición más favorable con Fontana y escribió la letra de ambos lados de su sencillo " Zoot Suit" / "I'm the Face " para apelar a los mods. La melodía de "Zoot Suit" fue "Misery" de Dynamics, [28] y "I'm the Face" tomado de "I Got Love If You Want It" de Slim Harpo . [29] Aunque Meaden intentó promocionar el single, no logró llegar al top 50 [30] y la banda volvió a llamarse a sí mismos The Who. [31] El grupo - ninguno de los cuales tocaba sus instrumentos de manera convencional [32] - comenzó a mejorar su imagen escénica; Daltrey comenzó a usar el cable de su micrófono como látigo en el escenario y ocasionalmente saltaba entre la multitud; Moon arrojó baquetas al aire en medio del compás; Townshend simuló ametrallar a la multitud con su guitarra mientras saltaba al escenario y tocaba la guitarra con un movimiento rápido de molino de viento, [33] o se paraba con los brazos en alto permitiendo que su guitarra produjera retroalimentación en una postura apodada "el hombre pájaro". [34]
Meaden fue reemplazado como gerente por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp . Buscaban un grupo de rock joven y sin contrato sobre el que pudieran hacer una película, [35] y habían visto a la banda en el Railway Hotel en Wealdstone , que se había convertido en un lugar habitual para ellos. [36] [37] Lambert se relacionó con Townshend y su formación en la escuela de arte, y lo animó a escribir canciones. [35] En agosto, Lambert y Stamp hicieron una película promocional con el grupo y su audiencia en el ferrocarril. [38] La banda cambió su conjunto hacia el soul, el rhythm and blues y las versiones de Motown , y creó el eslogan "Maximum R&B". [27]
En junio de 1964, durante una actuación en el ferrocarril, Townshend se rompió accidentalmente la cabeza de su guitarra en el techo bajo del escenario. [39] Enfurecido por la risa de la audiencia, rompió el instrumento en el escenario, luego tomó otra guitarra y continuó el espectáculo. La semana siguiente, la audiencia estaba ansiosa por ver una repetición del evento. Moon lo complació pateando su batería, [40] y el arte autodestructivo se convirtió en una característica del set en vivo de The Who. [41]
Primeros solteros y My Generation
A fines de 1964, The Who se estaban volviendo populares en el Marquee Club de Londres , y apareció una crítica entusiasta de su acto en vivo en Melody Maker . [42] Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor estadounidense Shel Talmy , que había producido The Kinks . Townshend había escrito una canción, " I Can't Explain ", que deliberadamente sonaba como The Kinks para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedó impresionado. Los firmó con su compañía de producción, [43] y vendió la grabación a la rama estadounidense de Decca Records , lo que significó que los primeros sencillos del grupo se publicaron en Gran Bretaña en Brunswick Records , una de las etiquetas de Decca para artistas estadounidenses en el Reino Unido. [44] "I Can't Explain" se grabó a principios de noviembre de 1964 en los estudios Pye en Marble Arch con la Ivy League como coros, y Jimmy Page tocaba la guitarra fuzz en el lado B, "Bald Headed Woman". [31]
"I Can't Explain" se hizo popular entre las estaciones de radio piratas como Radio Caroline . [45] La radio pirata era importante para las bandas, ya que no había estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y la BBC Radio tocaba poca música pop. [46] El grupo ganó más exposición cuando aparecieron en el programa de televisión Ready Steady Go! [27] Lambert y Stamp se encargaron de encontrar "adolescentes típicos" e invitaron a la audiencia habitual del grupo del Goldhawk Social Club. [47] La recepción entusiasta en la televisión y la reproducción regular en la radio pirata ayudaron al sencillo a escalar lentamente en las listas a principios de 1965 hasta que alcanzó el top 10. [48] El siguiente sencillo, " Anyway, Anyhow, Anywhere ", de Townshend y Daltrey, [49] presenta ruidos de guitarra como deslizamiento de púas, conmutación de palanca [50] y retroalimentación , que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazado por la división estadounidense de Decca. El sencillo alcanzó el top 10 en el Reino Unido [49] y fue utilizado como tema principal de Ready Steady Go! [51]
La transición a una banda de creación de éxitos con material original, alentada por Lambert, no le sentó bien a Daltrey, y una sesión de grabación de versiones de R&B no se publicó. [52] The Who tampoco eran amigos cercanos, aparte de Moon y Entwistle, que disfrutaban visitando clubes nocturnos juntos en el West End de Londres . [53] El grupo experimentó un momento difícil durante una gira por Dinamarca en septiembre, que culminó con Daltrey arrojando las anfetaminas de Moon por el inodoro y agrediéndolo. Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña, Daltrey fue despedido, [54] pero fue reinstalado con la condición de que el grupo se convirtiera en una democracia sin su liderazgo dominante. En este momento, el grupo reclutó a Richard Cole como roadie. [55]
El siguiente single, " My Generation ", siguió en octubre. Townshend lo había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos fallidos, se convirtió en una canción más poderosa con un solo de bajo de Entwistle. La canción usó trucos como un tartamudeo vocal para simular el habla de un mod en anfetaminas y dos cambios clave . [56] Townshend insistió en entrevistas que la letra "Espero morir antes de envejecer" no debe tomarse literalmente. [57] Con un pico en el n. ° 2, "My Generation" es el sencillo del grupo con las listas más altas en el Reino Unido. [48] El álbum debut homónimo My Generation fue lanzado a finales de 1965. Entre el material original de Townshend, incluida la canción principal y " The Kids Are Alright ", el álbum tiene varias versiones de James Brown de la sesión de ese año que Daltrey favorecido. [58]
Después de My Generation , The Who se peleó con Talmy, lo que significó un final abrupto de su contrato de grabación. [59] La acritud legal resultante dio como resultado que Talmy tuviera los derechos de las cintas maestras, lo que impidió que el álbum fuera reeditado hasta 2002. [60] The Who firmaron con el sello de Robert Stigwood , Reaction, y lanzaron " Substitute ". Townshend dijo que escribió la canción sobre la crisis de identidad y como una parodia de " 19th Nervous Breakdown " de los Rolling Stones . Fue el primer sencillo en presentarlo tocando una guitarra acústica de doce cuerdas . [61] Talmy tomó acciones legales por la cara B, " Instant Party ", y el single fue retirado. Una nueva cara B, "Waltz for a Pig", fue grabada por la Organización Graham Bond bajo el seudónimo de "The Who Orchestra". [62]
En 1966, The Who lanzó " I'm a Boy ", sobre un niño vestido de niña, extraído de una abortada colección de canciones llamada Quads ; [63] " Happy Jack "; [64] y un EP, Ready Steady Who , que encajaba con sus apariciones habituales en Ready Steady Go! [65] El grupo continuó teniendo conflictos; el 20 de mayo, Moon y Entwistle llegaron tarde a un concierto después de haber estado en Ready Steady Go! conjunto con The Beach Boys ' Bruce Johnston . Durante "My Generation", Townshend atacó a Moon con su guitarra; Moon sufrió un ojo morado y contusiones, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron de opinión y se reincorporaron una semana después. [66] Moon siguió buscando otro trabajo, y Jeff Beck lo hizo tocar la batería en su canción " Beck's Bolero " (con Page, John Paul Jones y Nicky Hopkins ) porque estaba "tratando de sacar a Keith de The Who". [67]
Uno rápido y los que se agotan
Para aliviar la presión financiera sobre la banda, Lambert arregló un acuerdo de composición de canciones que requería que cada miembro escribiera dos canciones para el próximo álbum. Entwistle contribuyó con " Boris the Spider " y "Whiskey Man" y encontró un papel de nicho como segundo compositor. [68] La banda descubrió que necesitaban completar diez minutos adicionales, y Lambert animó a Townshend a escribir una pieza más larga, " A Quick One, While Their Away ". El conjunto de fragmentos de canciones trata sobre una chica que tiene una aventura mientras su amante no está, pero que finalmente es perdonada. El álbum se tituló A Quick One [69] ( Happy Jack en los EE. UU.), [70] y alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido. [71] Le siguió en 1967 el sencillo " Pictures of Lily " del Top 5 del Reino Unido . [72]
En 1966, Ready Steady Go! había terminado, el movimiento mod se estaba volviendo pasado de moda, y los Who se encontraron compitiendo en el circuito de Londres con grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience . [73] Lambert y Stamp se dieron cuenta de que el éxito comercial en los EE. UU. Era primordial para el futuro del grupo y concertaron un trato con el promotor Frank Barsalona para un breve paquete turístico en Nueva York. [74] Las actuaciones del grupo, que todavía implicaban romper guitarras y patear la batería, fueron bien recibidas, [75] y llevaron a su primera aparición importante en los Estados Unidos en el Festival Pop de Monterey . Al grupo, especialmente a Moon, no le gustaba el movimiento hippie , y pensó que su acto violento en el escenario contrastaría fuertemente con la atmósfera pacífica del festival. Hendrix también estaba en el cartel y también iba a romper su guitarra en el escenario. Townshend abusó verbalmente de Hendrix y lo acusó de robar su acto, [76] y la pareja discutió sobre quién debería subir al escenario primero, con Who ganando la discusión. [77] The Who trajo equipo alquilado al festival; Hendrix envió su equipo de gira habitual desde Gran Bretaña, incluido un paquete completo de Marshall . Según el biógrafo Tony Fletcher , Hendrix sonaba "mucho mejor que el Quién era vergonzoso". [78] La aparición de The Who en Monterey les dio reconocimiento en los Estados Unidos, y "Happy Jack" alcanzó el top 30. [78]
El grupo siguió a Monterey con una gira por Estados Unidos apoyando a Herman's Hermits . [78] The Hermits eran una banda de pop sencilla y disfrutaban de las drogas y las bromas pesadas. Se unieron a Moon, [79] quien estaba emocionado de saber que las bombas de cereza eran legales para comprar en Alabama. Moon adquirió la reputación de destruir habitaciones de hotel mientras estaba de gira, [75] con un interés particular en volar inodoros. Entwistle dijo que la primera bomba de cereza que probaron "hizo un agujero en la maleta y la silla". [80] Moon recordó su primer intento de tirar uno por el inodoro: "[Toda] esa porcelana que volaba por el aire fue bastante inolvidable. Nunca me di cuenta de que la dinamita era tan poderosa". [80] Después de un concierto en Flint, Michigan en el cumpleaños número 21 de Moon el 23 de agosto de 1967, el séquito causó daños por $ 24,000 en el hotel, y Moon le rompió uno de los dientes frontales. [81] Daltrey dijo más tarde que la gira acercó a la banda y, como acto de apoyo, podrían aparecer y realizar un breve espectáculo sin mayores responsabilidades. [82]
Después de la gira de los Hermits, The Who grabaron su siguiente single, " I Can See for Miles ", que Townshend había escrito en 1966 pero había evitado grabar hasta que estuvo seguro de que podría producirse bien. [83] Townshend lo llamó "el récord definitivo de Who", [84] y se sintió decepcionado de que sólo alcanzara el número 10 en el Reino Unido. [84] Se convirtió en su sencillo más vendido en los EE. UU., Alcanzando el puesto 9. [72] El grupo volvió a realizar una gira por EE. UU. Con Eric Burdon and the Animals , incluida una aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , imitando a "I Can See Para Miles "y" Mi generación ". [85] Moon sobornó a un asistente para que pusiera explosivos en su batería, quien la cargó con diez veces la cantidad esperada. La detonación resultante arrojó a Moon de su elevador de batería y su brazo fue cortado por una pieza voladora de un platillo. El cabello de Townshend estaba chamuscado y su oreja izquierda zumbaba, y una cámara y un monitor de estudio fueron destruidos. [86]
El siguiente álbum fue The Who Sell Out , un álbum conceptual que rinde homenaje a la radio pirata, que había sido prohibida en agosto de 1967 por la Marine, & c., Broadcasting (Offenses) Act 1967 . Incluía jingles humorísticos y anuncios simulados entre canciones, [87] una mini ópera rock llamada "Rael" y "I Can See For Miles". [84] The Who se declararon a sí mismos un grupo de arte pop y, por lo tanto, vieron la publicidad como una forma de arte; grabaron una amplia variedad de anuncios de radio, como batidos enlatados y la Sociedad Estadounidense del Cáncer , desafiando el creciente espíritu anti-consumista de la contracultura hippie. [88] Townshend declaró: "No cambiamos fuera del escenario. Vivimos el arte pop". [89] Más tarde ese año, Lambert y Stamp formaron un sello discográfico, Track Records , con distribución de Polydor . Además de contratar a Hendrix, Track se convirtió en el sello de toda la producción británica de The Who hasta mediados de la década de 1970. [90]
El grupo comenzó 1968 con una gira por Australia y Nueva Zelanda con Small Faces . [91] Los grupos tuvieron problemas con las autoridades locales y New Zealand Truth los llamó "no-saltadores sucios, malolientes y bebedores de alcohol". [92] [93] Después de un incidente que tuvo lugar en un vuelo a Sydney , la banda fue arrestada brevemente en Melbourne y luego obligada a abandonar el país; El primer ministro John Gorton envió un telegrama a The Who diciéndoles que nunca regresaran a Australia. [94] The Who no volvería a Australia de nuevo hasta 2004. Continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad del año. [95]
Tommy , Woodstock, Isle of Wight y Live at Leeds
En 1968, The Who había comenzado a llamar la atención en la prensa clandestina . [96] Townshend había dejado de consumir drogas y se interesó por las enseñanzas de Meher Baba . [97] En agosto, concedió una entrevista al editor de Rolling Stone , Jann Wenner, describiendo en detalle la trama del proyecto de un nuevo álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluidos Deaf Dumb and Blind Boy y Amazing Journey ; Townshend se decidió por Tommy [98] para el álbum sobre la vida de un niño sordo, mudo y ciego, y su intento de comunicarse con los demás. [99] [100] Algunas canciones, como "Welcome" y "Amazing Journey", se inspiraron en las enseñanzas de Baba, [101] y otras surgieron de observaciones dentro de la banda. "Sally Simpson" trata sobre un fan que trató de subir al escenario en un concierto de los Doors al que asistieron [102] y " Pinball Wizard " fue escrito para que el periodista del New York Times Nik Cohn , un entusiasta del pinball, diera el álbum una buena reseña. [103] Townshend dijo más tarde: "Quería que la historia de Tommy tuviera varios niveles ... un nivel de solteros de rock y un nivel de concepto más grande", que contuviera el mensaje espiritual que él quería, además de ser entretenido. [104] El álbum fue proyectado para un lanzamiento de Navidad de 1968 [104] pero la grabación se estancó después de que Townshend decidió hacer un álbum doble para cubrir la historia con suficiente profundidad. [105]
A finales de año, 18 meses de gira habían dado lugar a una banda en vivo bien ensayada y ajustada, lo cual fue evidente cuando interpretaron "A Quick One While Their Away" en el especial de televisión de The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Los Stones consideraron su propia actuación mediocre y el proyecto nunca se emitió. [106] The Who no había lanzado un álbum en más de un año, y no había completado la grabación de Tommy , que continuó hasta bien entrado 1969, intercalada con conciertos los fines de semana. [107] Lambert fue una figura clave para mantener al grupo concentrado y completar el álbum, y escribió un guión para ayudarlos a comprender la historia y cómo encajaban las canciones. [108]
El álbum fue lanzado en mayo con el single de acompañamiento, "Pinball Wizard", una presentación debut en Ronnie Scott's , [110] y una gira , tocando la mayor parte del nuevo álbum en vivo. [111] Tommy vendió 200.000 copias en los EE. UU. En sus dos primeras semanas, [112] y fue un éxito de crítica, dijo Life , "por pura potencia, invención y brillantez de interpretación, Tommy supera cualquier cosa que haya salido de una grabación estudio". [113] Melody Maker declaró: "Seguramente los Quién son ahora la banda contra la cual todos los demás deben ser juzgados". [114] Daltrey había mejorado significativamente como cantante y estableció un modelo para los cantantes de rock en la década de 1970 al dejarse crecer el cabello y usar camisas abiertas en el escenario. [109] Townshend se había acostumbrado a llevar un mono y zapatos de Doctor Martens . [109]
En agosto, The Who actuó en el Festival de Woodstock , a pesar de ser reacio y exigir $ 13,000 por adelantado. [115] El grupo estaba programado para presentarse el sábado 16 de agosto por la noche, [116] pero el festival se retrasó y no subieron al escenario hasta las 5 am del domingo; [117] tocaron la mayor parte de Tommy . [118] Durante su actuación, la líder de Yippie Abbie Hoffman interrumpió el set para dar un discurso político sobre el arresto de John Sinclair ; Townshend lo echó del escenario, [115] gritando: "¡Vete a la mierda de mi puto escenario!" [119] [117] Durante " See Me, Feel Me ", el sol salió casi como si fuera una señal; [120] Entwistle dijo más tarde, "Dios era nuestro hombre de iluminación". [119] Al final, Townshend arrojó su guitarra a la audiencia. [120] [121] El set fue grabado y filmado profesionalmente, y aparecen partes de la película de Woodstock , The Old Grey Whistle Test y The Kids Are Alright . [122]
Woodstock ha sido considerado culturalmente significativo, pero los Who criticaron el evento. Roadie John "Wiggie" Wolff, quien organizó el pago de la banda, lo describió como "un desastre". [116] Daltrey lo declaró como "el peor concierto [que] jamás tocaron" [123] y Townshend dijo: "Pensé que todo Estados Unidos se había vuelto loco". [117] Una aparición más agradable se produjo unas semanas más tarde en el Festival Isle of Wight de 1969 en Inglaterra, que Townshend describió como "un gran concierto para" la banda. [124] Según Townshend, al final del concierto en la Isla de Wight, el campo estaba cubierto de basura dejada por los fanáticos (que los roadies de la banda ayudaron a limpiar), lo que inspiró la línea "Teen Wasteland" de su sencillo " Baba O". 'Riley ". [125]
En 1970, The Who era considerada una de las mejores y más populares bandas de rock en vivo; Chris Charlesworth describió sus conciertos como "que conducen a una especie de nirvana del rock con el que la mayoría de las bandas solo pueden soñar". Decidieron que un álbum en vivo ayudaría a demostrar cuán diferente era el sonido en sus conciertos al de Tommy , y se dispusieron a escuchar las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend se resistió ante la perspectiva de hacerlo y exigió que se quemaran todas las cintas. En cambio, reservaron dos shows, uno en Leeds el 14 de febrero y otro en Hull al día siguiente, con la intención de grabar un álbum en vivo. Los problemas técnicos del concierto de Hull hicieron que se utilizara el concierto de Leeds, que se convirtió en Live at Leeds . [126] El álbum es visto por varios críticos, incluidos The Independent , [127] [128] The Telegraph [129] y la BBC , [130] como uno de los mejores álbumes de rock en vivo de todos los tiempos. [131]
La gira de Tommy incluyó espectáculos en teatros de ópera europeos y vio a The Who convertirse en el primer acto de rock en tocar en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. [132] En marzo, The Who lanzó el top 20 del Reino Unido " The Seeker ", continuando con el tema de publicar singles separados de los álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, en contraste con los temas de Tommy . [133] La gira incluyó su segunda aparición en el Festival de la Isla de Wight . Una asistencia récord en Inglaterra que el Libro Guinness de los Récords estimó entre 600.000 y 700.000 personas, [134] The Who comenzó su presentación a las 2:00 am del domingo 30 de agosto. [135]
Lifehouse y quién es el siguiente
Tommy aseguró el futuro de los Who y los convirtió en millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras: Daltrey y Entwistle vivían cómodamente, Townshend estaba avergonzado por su riqueza, que sentía que estaba en desacuerdo con los ideales de Meher Baba, y Moon gastaba frívolamente. [137]
Durante la última parte de 1970, Townshend trazó un seguimiento de Tommy : Lifehouse , que iba a ser un proyecto multimedia que simbolizaba la relación entre un artista y su audiencia. [138] Desarrolló ideas en el estudio de su casa, creando capas de sintetizadores, [139] y el teatro Young Vic en Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend se acercó a los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaba feliz de volver a tocar. [140] Finalmente, los demás se quejaron con Townshend de que el proyecto era demasiado complicado y que simplemente deberían grabar otro álbum. Las cosas se deterioraron hasta que Townshend tuvo un ataque de nervios y abandonó Lifehouse . [141] Entwistle fue el primer miembro del grupo en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall , en mayo de 1971. [142] [143]
La grabación en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1971 se abandonó cuando la adicción de Lambert a las drogas duras interfirió con su capacidad de producción. [144] El grupo se reinició con Glyn Johns en abril. [145] El álbum era principalmente material de Lifehouse , [144] con una canción no relacionada de Entwistle, " My Wife ", y fue lanzado como Who's Next en agosto. [146] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos. " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again " son los primeros ejemplos del uso de sintetizadores en el rock, con sonidos de teclado generados en tiempo real por un órgano Lowrey ; en "Won't Get Fooled Again", se procesó más a través de un sintetizador VCS3 . [145] La introducción del sintetizador a "Baba O'Riley" fue programada en base a las estadísticas vitales de Meher Baba, [147] y la pista contó con un solo de violín de Dave Arbus . [148] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y ha sido certificado 3 veces platino por la RIAA . [149] The Who continuó publicando material relacionado con Lifehouse durante los siguientes años, incluidos los sencillos " Let's See Action ", " Join Together " y " Relay ". [150] [151] [152]
La banda volvió de gira y "Baba O 'Riley" y "Won't Get Fooled Again" se convirtieron en favoritos en directo. [153] [154] En noviembre actuaron en el recientemente inaugurado Rainbow Theatre en Londres durante tres noches, [155] continuando en los Estados Unidos más tarde ese mes, donde Robert Hilburn de Los Angeles Times describió a The Who como "el espectáculo más grande en Tierra". [156] La gira se interrumpió ligeramente en el Civic Auditorium de San Francisco el 12 de diciembre cuando Moon se desmayó con su equipo después de una sobredosis de brandy y barbitúricos. [157] Se recuperó y completó el concierto, jugando con su fuerza habitual. [158]
Quadrophenia , Tommy film y The Who en números
Después de hacer una gira por Who's Next , y necesitar tiempo para escribir un seguimiento, Townshend insistió en que The Who se tomaran un largo descanso, ya que no habían dejado de hacer giras desde que comenzó la banda. [160] No hubo actividad grupal hasta mayo de 1972, cuando comenzaron a trabajar en un nuevo álbum propuesto, Rock Is Dead — Long Live Rock! , [161] pero, descontento con las grabaciones, abandonó las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir cuando Townshend creía que Daltrey solo quería una banda que hiciera dinero y Daltrey pensó que los proyectos de Townshend se estaban volviendo pretenciosos. El comportamiento de Moon se estaba volviendo cada vez más destructivo y problemático debido al consumo excesivo de alcohol y drogas, y al deseo de salir de fiesta y hacer giras. [162] Daltrey realizó una auditoría de las finanzas del grupo y descubrió que Lambert y Stamp no habían llevado registros suficientes. Creía que ya no eran gerentes efectivos, lo que Townshend y Moon disputaron. [163] La dolorosa disolución de las relaciones personales y de gestión se relata en el documental retrospectivo de 2014 de James D. Cooper, Lambert & Stamp . [164] Después de una breve gira europea , el resto de 1972 se dedicó a trabajar en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner . [165]
En 1973, The Who comenzó a grabar el álbum Quadrophenia sobre el mod y su subcultura, frente a los enfrentamientos con los Rockers a principios de la década de 1960 en Gran Bretaña. [166] La historia trata sobre un niño llamado Jimmy, que sufre una crisis de personalidad, y su relación con su familia, amigos y cultura moderna. [167] La música presenta cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades del Quién. [168] Townshend tocaba sintetizadores multipista y Entwistle tocaba varias partes de trompeta sobregrabadas. [169] Para cuando se grabó el álbum, las relaciones entre la banda y Lambert y Stamp se habían roto irreparablemente, y Bill Curbishley los reemplazó. [170] El álbum alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [171]
La gira Quadrophenia comenzó en Stoke on Trent en octubre [172] e inmediatamente se vio plagada de problemas. Daltrey resistió el deseo de Townshend de agregar al tecladista de Joe Cocker , Chris Stainton (quien tocó en el álbum) a la banda de gira. [173] Como compromiso, Townshend ensambló las partes del teclado y el sintetizador en cintas de acompañamiento, ya que tal estrategia había tenido éxito con "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again". [75] Desafortunadamente, la tecnología no era lo suficientemente sofisticada para hacer frente a las demandas de la música; Además de este problema, los ensayos de la gira se habían interrumpido debido a una discusión que culminó con Daltrey golpeando a Townshend y dejándolo inconsciente. [174] En un concierto en Newcastle, las cintas fallaron por completo, y Townshend enfurecido arrastró al sonidista Bob Pridden al escenario, le gritó, pateó todos los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de acompañamiento. El espectáculo fue abandonado por un set "oldies", al final del cual Townshend rompió su guitarra y Moon pateó su batería. [175] [174] The Independent describió este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. [176] La gira por Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace en Daly City, California ; Moon se desmayó durante "Won't Get Fooled Again" y durante " Magic Bus ". Townshend preguntó a la audiencia: "¿Alguien puede tocar la batería? Me refiero a alguien bueno". Un miembro de la audiencia, Scot Halpin , completó el resto del espectáculo. [177] [176] Después de un espectáculo en Montreal , la banda (a excepción de Daltrey, que se retiró temprano a la cama) causó muchos daños en la habitación de su hotel, incluida la destrucción de una pintura antigua y el impacto de una mesa de mármol contra una pared, que federal la policía los arrestó. [178]
En 1974, se había comenzado a trabajar en serio en una película de Tommy . Stigwood sugirió a Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. [179] La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los miembros de la banda. David Essex hizo una audición para el papel principal, pero la banda convenció a Daltrey para que lo tomara. [180] El elenco incluía a Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John y Jack Nicholson . [181] Townshend y Entwistle trabajaron en la banda sonora durante la mayor parte del año, manejando la mayor parte de la instrumentación. Moon se había mudado a Los Ángeles, por lo que utilizaron bateristas de sesión, incluido Kenney Jones (que más tarde se uniría a The Who). Elton John usó su propia banda para "Pinball Wizard". [182] El rodaje fue desde abril [183] hasta agosto. [184] 1500 extras aparecieron en la secuencia "Pinball Wizard". [183]
La película se estrenó el 18 de marzo de 1975 con una gran ovación. [185] Townshend fue nominado para el Oscar a la mejor banda sonora original . [186] Tommy apareció en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , pero no en la competencia principal. [187] Ganó el premio a la Película Rock del Año en los Primeros Premios Anuales de Música Rock [188] y generó más de $ 2 millones en su primer mes. [185] La banda sonora alcanzó el número dos en las listas de Billboard . [189]
El trabajo en Tommy ocupó la mayor parte de 1974, y las actuaciones en directo de The Who se limitaron a un espectáculo en mayo en el Valley , la casa del Charlton Athletic , frente a 80.000 aficionados, [190] y algunas fechas en el Madison Square Garden de Junio. [191] Hacia el final del año, el grupo lanzó los out-takes álbum Odds & Tepes , que incluyó varias canciones de la abortada Lifehouse proyecto. [192]
En 1975, Daltrey y Townshend no estaban de acuerdo sobre el futuro de la banda y se criticaron mutuamente a través de entrevistas en el periódico musical New Musical Express . Daltrey estaba agradecido de que The Who lo hubiera salvado de una carrera como obrero metalúrgico y no estaba contento con que Townshend no jugara bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impedía lanzar material en solitario. [193] El siguiente álbum, The Who by Numbers , tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban sobre la desilusión, como "Sin embargo, mucho alcohol" y "Cuántos amigos"; se parecían a su trabajo en solitario posterior. [194] "Success Story" de Entwistle dio una mirada humorística a la industria de la música, y " Squeeze Box " fue un sencillo de éxito. [195] El grupo estuvo de gira desde octubre, tocando poco material nuevo y algunos temas de Quadrophenia , y reintroduciendo varios de Tommy . La etapa estadounidense de la gira comenzó en Houston ante una multitud de 18.000 personas en The Summit Arena , y fue apoyada por Toots y los Maytals . [196] El 6 de diciembre de 1975, The Who estableció el récord de mayor concierto bajo techo en el Pontiac Silverdome , al que asistieron 78.000 personas. [197] El 31 de mayo de 1976, tocaron un segundo concierto en el Valle que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el concierto más ruidoso del mundo con más de 120 dB. [113] Townshend se había cansado de las giras [198] pero Entwistle consideraba que la actuación en vivo estaba en su apogeo. [199]
¿Quién eres tú y la muerte de Moon?
Después de la gira de 1976, Townshend se tomó la mayor parte del año siguiente libre para pasar tiempo con su familia. [200] Descubrió que el ex gerente de los Beatles y los Rolling Stones, Allen Klein, había comprado una participación en su editorial. Se llegó a un acuerdo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado porque Klein había intentado apropiarse de sus canciones. Townshend fue al bar clandestino donde se reunió con los Sex Pistols ' Steve Jones y Paul Cook aficionados, de los Who. Después de irse, se desmayó en una puerta, donde un policía dijo que no sería arrestado si podía pararse y caminar. Los eventos inspiraron la canción principal del próximo álbum, Who Are You . [201]
El grupo volvió a reunirse en septiembre de 1977, pero Townshend anunció que no habría actuaciones en vivo para el futuro inmediato, una decisión que Daltrey apoyó. En este punto, Moon estaba tan enfermo que The Who admitió que sería difícil para él hacer frente a las giras. El único concierto de ese año fue un espectáculo informal el 15 de diciembre en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, filmado para el documental The Kids Are Alright . [202] La banda no había tocado durante 14 meses, y su actuación fue tan débil que el metraje no se utilizó. La forma de tocar de Moon era particularmente mediocre y había ganado mucho peso, [203] aunque Daltrey dijo más tarde, "incluso en su peor momento, Keith Moon era increíble". [204]
La grabación de Who Are You comenzó en enero de 1978. Daltrey se enfrentó a Johns por la producción de su voz, y la batería de Moon era tan pobre que Daltrey y Entwistle consideraron despedirlo. La interpretación de Moon mejoró, pero en una pista, "Music Must Change", fue reemplazado ya que no pudo tocar en 6/8 de tiempo. [205] En mayo, The Who filmó otra actuación en Shepperton Sound Studios para The Kids Are Alright . Esta actuación fue sólida y se utilizaron varias pistas en la película. Fue el último concierto que Moon realizó con The Who. [206]
El álbum fue lanzado el 18 de agosto y se convirtió en su mayor y más rápido vendedor hasta la fecha, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos. [189] En lugar de estar de gira, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas promocionales en televisión, y Entwistle trabajó en la banda sonora de The Kids Are Alright . [207]
El 6 de septiembre, Moon asistió a una fiesta organizada por Paul McCartney para celebrar el cumpleaños de Buddy Holly . Al regresar a su piso, Moon tomó 32 tabletas de clometiazol que le habían recetado para combatir su abstinencia de alcohol . [208] Se desmayó a la mañana siguiente y fue descubierto muerto ese mismo día. [209] [208]
1978-1983
El día después de la muerte de Moon, Townshend emitió la declaración: "Estamos más decididos que nunca a continuar, y queremos que el espíritu del grupo al que Keith contribuyó tanto continúe, aunque ningún ser humano pueda ocupar su lugar. " [210] El baterista Phil Collins , que tuvo un descanso temporal de Genesis después de que su primer matrimonio había fracasado, estaba perdido y pidió reemplazar a Moon, pero Townshend ya se lo había pedido a Kenney Jones , quien previamente había tocado con Small Faces and Faces . Jones se unió oficialmente a la banda en noviembre de 1978. [211] [212] John "Rabbit" Bundrick se unió a la banda en vivo como teclista no oficial. [213] El 2 de mayo de 1979, The Who regresó al escenario con un concierto en el Rainbow Theatre, seguido del Festival de Cine de Cannes en Francia [214] y fechas en el Madison Square Garden de Nueva York. [215]
La película Quadrophenia se estrenó ese año. Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometraje, [216] y tuvo una actuación sencilla en lugar de números musicales como en Tommy . John Lydon fue considerado para Jimmy, pero el papel fue para Phil Daniels . Sting interpretó al amigo y compañero mod de Jimmy, Ace Face. [217] La banda sonora fue la primera aparición de Jones en un disco de Who, actuando con material recién escrito que no estaba en el álbum original. [218] La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido [219] y apeló al creciente movimiento de revival mod . The Jam fue influenciado por The Who, y los críticos notaron una similitud entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller . [215]
The Kids Are Alright también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. [220] La película incluía imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac, y clips del programa de Smothers Brothers y Russell Harty Plus . [221] Moon había muerto una semana después de ver el montaje preliminar con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, [222] y una pista de audio de él tocando sobre metraje mudo de sí mismo fue la última vez que tocó la batería. [223]
En diciembre, The Who se convirtió en la tercera banda, después de The Beatles y The Band , en aparecer en la portada de Time . El artículo, de Jay Cocks , decía que la banda había superado, sobrevivido, sobrevivido y superado a todos sus contemporáneos de bandas de rock. [224]
Tragedia de Cincinnati
El 3 de diciembre de 1979, una multitud en un concierto de Who en el Riverfront Coliseum , Cincinnati mató a 11 fanáticos. [225] Esto se debió en parte a los asientos del festival , donde los primeros en ingresar obtienen las mejores posiciones. Algunos fanáticos que esperaban afuera confundieron la prueba de sonido de la banda para el concierto e intentaron entrar a la fuerza. Como solo se abrieron unas pocas puertas de entrada, se produjo una situación de cuello de botella con miles de personas tratando de ingresar, y el enamoramiento se volvió mortal. [226]
A The Who no se les dijo hasta después del espectáculo porque las autoridades cívicas temían problemas de público si se cancelaba el concierto. La banda quedó profundamente conmovida al enterarse de ello y solicitó que se tomen las precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. [227] La noche siguiente, en Buffalo, Nueva York , Daltrey le dijo a la multitud que la banda había "perdido a mucha familia anoche y este espectáculo es para ellos". [228]
Cambio y ruptura
Daltrey se tomó un descanso en 1980 para trabajar en la película McVicar , en la que asumió el papel principal del ladrón de bancos John McVicar . [229] El álbum de la banda sonora es un álbum en solitario de Daltrey, aunque todos los miembros de The Who están incluidos en los músicos de apoyo, y fue su lanzamiento en solitario de mayor éxito. [230]
The Who lanzó dos álbumes de estudio con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982). Face Dances produjo un éxito entre los 20 primeros en Estados Unidos y entre los diez primeros del Reino Unido con el sencillo " You Better You Bet ", cuyo video fue uno de los primeros que se mostraron en MTV . [231] Tanto Face Dances como It's Hard se vendieron bien y este último recibió una reseña de cinco estrellas en Rolling Stone . [232] El sencillo " Eminence Front " de It's Hard fue un éxito y se convirtió en un habitual de los shows en vivo. [233] Para entonces Townshend había caído en la depresión y se preguntaba si ya no era un visionario. [234] De nuevo estaba en desacuerdo con Daltrey y Entwistle, quienes simplemente querían hacer giras y tocar éxitos [235] y pensaban que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum en solitario, Empty Glass (1980). [236] El estilo de batería de Jones era muy diferente al de Moon y esto generó críticas dentro de la banda. [235] Townshend se convirtió brevemente en adicto a la heroína antes de limpiar a principios de 1982 después del tratamiento con Meg Patterson . [237]
Townshend quería que The Who dejara de hacer giras y se convirtiera en un acto de estudio; Entwistle amenazó con dejar de fumar, diciendo: "No tengo la intención de salirme de la carretera ... no hay mucho que pueda hacer al respecto, excepto esperar que cambien de opinión". [238] Townshend no cambió de opinión, por lo que The Who se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos y Canadá [239] con The Clash como apoyo, [240] que finalizó en Toronto el 17 de diciembre de 1982 [238].
Townshend pasó parte de 1983 escribiendo material para un álbum de estudio de Who que debía a Warner Bros. Records de un contrato en 1980, [241] pero se encontró incapaz de generar música apropiada para The Who y a finales de 1983 pagó por él y Jones. ser liberado del contrato. [242] El 16 de diciembre de 1983, Townshend anunció en una conferencia de prensa que dejaba The Who, poniendo fin a la banda. [243]
Después de la ruptura de Who, Townshend se centró en álbumes en solitario como White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, con Daltrey y Entwistle y dos canciones acreditadas a The Who) y Psychoderelict (1993). [244]
Reuniones
En julio de 1985, The Who se presentó en el Live Aid del Wembley Stadium de Londres. [245] El camión de transmisión de la BBC fundió un fusible durante el set, interrumpiendo temporalmente la transmisión. [246] [247] En los Brit Awards de 1988 , en el Royal Albert Hall , la banda recibió el Lifetime Achievement Award de la industria fonográfica británica . [248] El corto set que jugaron allí fue la última vez que Jones jugó con The Who hasta 2014. [249]
Gira de 1989
En 1989, la banda se embarcó en una gira de reunión por el 25 aniversario de The Kids Are Alright con Simon Phillips a la batería y Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend había anunciado en 1987 que sufría de tinnitus [250] [251] y alternaba la guitarra acústica, rítmica y principal para preservar su audición. [252] Sus dos espectáculos en Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts , vendieron 100.000 entradas en menos de ocho horas, batiendo récords previos establecidos allí por U2 y David Bowie . [253] La gira se estropeó brevemente en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend se lesionó la mano en el escenario. [254] A algunos críticos no les gustó la formación sobreproducida y ampliada de la gira, llamándola "The Who on Ice"; [255] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la gira "empañó la reputación de The Who de manera casi irreparable". [256] La gira incluyó a la mayor parte de Tommy e incluyó a invitados como Phil Collins , Billy Idol y Elton John. [257] Un álbum en vivo de 2 CD, Join Together , fue lanzado en 1990. [256]
Reuniones parciales
En 1990, los Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [258] El grupo tiene una colección destacada en el museo de la sala, que incluye uno de los trajes de terciopelo de Moon, un bajo Warwick de Entwistle y un parche de 1968. [259]
En 1991, The Who grabó una versión de " Saturday Night's Alright for Fighting " de Elton John para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Fue la última grabación de estudio que contó con Entwistle. En 1994, Daltrey cumplió 50 años y lo celebró con dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York . Los espectáculos incluyeron lugares para invitados de Entwistle y Townshend. Aunque los tres miembros originales sobrevivientes de The Who asistieron, aparecieron juntos en el escenario solo durante la final, "Join Together", con los otros invitados. Daltrey estuvo de gira ese año con Entwistle, Zak Starkey a la batería y Simon Townshend reemplazando a su hermano como guitarrista. [260]
Reforma
Renacimiento de la cuadrofenia
En 1996, Townshend, Entwistle y Daltrey interpretaron Quadrophenia con invitados y Starkey a la batería en Hyde Park . [262] La actuación fue narrada por Daniels, quien había interpretado a Jimmy en la película de 1979. A pesar de las dificultades técnicas, el espectáculo llevó a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y una gira por Estados Unidos y Europa durante 1996 y 1997 . [262] Townshend tocaba principalmente la guitarra acústica, pero finalmente se convenció de que tocara algo eléctrico. [263] En 1998, VH1 clasificó a los Who noveno en su lista de los "100 artistas más grandes del rock 'n' Roll". [264]
Espectáculos benéficos y muerte de Entwistle
A finales de 1999, The Who actuó como un cinco piezas por primera vez desde 1985, con Bundrick en los teclados y Starkey en la batería. El primer espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena [255] fue transmitido parcialmente por televisión e Internet y lanzado como el DVD The Vegas Job . Luego realizaron espectáculos acústicos en el Bridge School Benefit de Neil Young en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California , [265] seguidos de conciertos en el House of Blues en Chicago [266] y dos espectáculos benéficos navideños en el Shepherds Bush Empire en Londres. [267] Los críticos estaban encantados de ver una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de las décadas de 1960 y 1970. Andy Greene en Rolling Stone calificó la gira de 1999 como mejor que la última con Moon en 1976. [255]
La banda realizó una gira por los EE. UU. Y el Reino Unido de junio a octubre de 2000, [266] obteniendo críticas generalmente favorables, [268] que culminaron con un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust con actuaciones como invitados de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel. Gallagher , Bryan Adams y Nigel Kennedy . [269] Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". [270] En octubre de 2001, la banda realizó el Concierto para la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden para las familias de los bomberos y la policía que habían perdido la vida tras los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center ; [271] con Forbes describiendo su actuación como una "catarsis" para las fuerzas del orden presentes. [272] A principios de ese año, la banda fue honrada con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [273]
The Who tocó conciertos en el Reino Unido a principios de 2002 en preparación para una gira completa por Estados Unidos. El 27 de junio, el día antes de la primera cita, [274] Entwistle fue encontrado muerto de un ataque cardíaco a los 57 años en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaína fue un factor contribuyente. [275]
Después de Entwistle: Tours y Endless Wire
El hijo de Entwistle, Christopher, dio una declaración apoyando la decisión de Who de continuar. La gira por Estados Unidos comenzó en el Hollywood Bowl con el bajista de gira Pino Palladino . Townshend dedicó el espectáculo a Entwistle y terminó con un montaje de fotografías de él. La gira duró hasta septiembre. [276] La pérdida de un miembro fundador de The Who hizo que Townshend reevaluara su relación con Daltrey, que había sido tensa durante la carrera de la banda. Decidió que su amistad era importante, y esto finalmente lo llevó a escribir y grabar nuevo material. [277]
Para combatir el contrabando , en 2002 la banda comenzó a lanzar la serie Encore de grabaciones oficiales de caja de resonancia a través de themusic.com. Un comunicado oficial decía: "para satisfacer esta demanda acordaron publicar sus propias grabaciones oficiales en beneficio de causas dignas". [278] En 2004, The Who lanzó "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy" (con Palladino y Greg Lake , respectivamente, en el bajo) en una antología de singles, The Who: Then and Now , y tuvo 18 -Gira de fecha por Japón, Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluida una aparición de regreso en la Isla de Wight. [279] Más tarde ese año, Rolling Stone clasificó a Who en el puesto 29 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [280]
The Who anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicó una novela llamada The Boy Who Heard Music en su blog, que se convirtió en una mini-ópera llamada Wire & Glass , formando la base del álbum. [277] Endless Wire , lanzado en 2006, fue el primer álbum de estudio completo con material nuevo desde It's Hard de 1982 y contenía la primera mini-ópera de la banda desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó el número 7 en los EE. UU. Y el No. 9 en el Reino Unido. [281] Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y The Who en noviembre de 2006, pero se negó y dividió su tiempo entre los dos. [261]
En noviembre de 2007, se lanzó el documental Amazing Journey: The Story of The Who , con imágenes inéditas de la aparición en Leeds de 1970 y una actuación de 1964 en el Railway Hotel cuando el grupo era The High Numbers. Amazing Journey fue nominada a un premio Grammy en 2009. [282]
The Who realizó una gira en apoyo de Endless Wire , incluida la BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres en 2006, [283] encabezando el Festival de Glastonbury 2007 , [284] una aparición en el medio tiempo en el Super Bowl XLIV en 2010 [285] y siendo el acto final en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 . [286] En noviembre de 2012, The Who lanzó Live at Hull , un álbum de la actuación de la banda la noche después del concierto Live at Leeds . [287]
Quadrophenia y más
En 2010, The Who interpretó Quadrophenia con papeles interpretados por Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la serie de 10 conciertos de Teenage Cancer Trust . [288] Una gira planificada para principios de 2010 se vio comprometida por el regreso del tinnitus de Townshend. Experimentó con un sistema de monitorización en el oído recomendado por Neil Young y su audiólogo. [289]
La gira Quadrophenia and More comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa [290] con los teclistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes , el último de los cuales también fue director musical. [291] En febrero de 2013, Starkey se desgarró un tendón y fue reemplazado por Scott Devours , quien actuó con menos de cuatro horas de anticipación. [292] La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido, y terminó en el Wembley Arena en julio de 2013. [293]
¡El que llega a los 50! y más allá
En octubre de 2013, Townshend anunció que The Who organizaría su gira final en 2015, actuando en lugares en los que nunca antes habían tocado. [294] [295] Daltrey aclaró que la gira no estaba relacionada con el 50 aniversario de la banda e indicó que él y Townshend estaban considerando grabar nuevo material. [296] Daltrey declaró: "No podemos seguir de gira para siempre ... podría ser de duración indefinida, pero tendrá una finalidad". [297]
Jones se reunió con The Who en junio de 2014 en un concierto benéfico para Prostate Cancer UK, su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck , Procol Harum y Mike Rutherford . [249] Más tarde ese mes, The Who anunció planes para una gira mundial con un posible álbum de acompañamiento. [298] [299] En septiembre, The Who lanzó la canción " Be Lucky ", que se incluyó en la compilación The Who Hits 50! en octubre. [300] Ese noviembre, el grupo lanzó una aplicación de realidad virtual co-diseñada por el hijo de Daltrey, Jamie, con eventos e imágenes de la historia de la banda. [301]
The Who encabezó el Festival Hyde Park de 2015 en junio, y dos días después, el Festival Glastonbury . Townshend le sugirió a Mojo que podría ser el último concierto del grupo en el Reino Unido. [302] [303] Para coincidir con el 50 aniversario de The Who, todos los álbumes de estudio, incluida la nueva compilación, The Who Hits 50! , fueron reeditados en vinilo. [304] En septiembre de 2015, todas las fechas restantes de la gira por Estados Unidos se cancelaron después de que Daltrey contrajera meningitis viral . Luego Townshend prometió que la banda volvería "más fuerte que nunca". [305]
The Who se embarcó en el Back to the Who Tour 51! en 2016, una continuación de la gira del año anterior. [306] [307] Esto incluyó una visita de regreso al Festival de la Isla de Wight (en el Seaclose Park en Newport) el 11 de junio, fecha de apertura. Después de 13 conciertos, concluyó con una actuación en el festival Desert Trip en el Empire Polo Club en Indio, California el 16 de octubre. [308] [309] [310] En noviembre, The Who anunció que cinco fechas en Reino Unido para el siguiente mes de abril (previamente programadas para agosto y septiembre) incluirían una presentación en vivo completa de Tommy . La gira de cinco fechas pasó a llamarse " 2017 Tommy & More " e incluyó las selecciones más importantes del álbum desde 1989. [311] Dos conciertos preliminares en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust el 30 de marzo y el 1 de abril presentaron a Tommy en su totalidad. . [312]
En enero de 2019, la banda anunció Moving On! Tour . La gira comenzó el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan, pero fue interrumpida durante un espectáculo en Houston, Texas, en septiembre de 2019 en Houston después de que Daltrey perdiera la voz. La pandemia de COVID-19 puso en espera el resto de la gira. Un nuevo álbum titulado Who fue lanzado el 6 de diciembre. [313]
En diciembre de 2019, The Who lanzó su primer álbum de estudio en trece años, Who , con gran éxito de crítica. [314]
Estilo y equipamiento musical
"La música de The Who sólo puede llamarse rock & roll ... no es un derivado de la música folk ni del blues; la influencia principal es el rock & roll en sí".
- Jann Wenner [315]
The Who ha sido considerada principalmente como una banda de rock, pero ha tomado influencia de varios otros estilos de música durante su carrera. El grupo original tocó una mezcla de éxitos de jazz tradicional y pop contemporáneo como Detours y R&B en 1963. [316] El grupo pasó a un sonido mod el año siguiente, particularmente después de escuchar a Small Faces fusionar Motown con un sonido R&B más duro. [317] [318] El trabajo inicial del grupo estaba orientado hacia los sencillos, aunque no era pop sencillo. En 1967, Townshend acuñó el término " power pop " para describir el estilo de Who. [319] Como sus contemporáneos, el grupo fue influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que el Quién y la Experiencia se conocieron en Monterey. [78] Esto y las largas giras fortalecieron el sonido de la banda. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suaves, particularmente a partir de Tommy , [320] y dirigieron su atención hacia los álbumes más que hacia los sencillos. [321]
Desde principios de la década de 1970, el sonido de la banda incluía sintetizadores, particularmente en Who's Next y Quadrophenia . [323] Aunque los grupos habían usado sintetizadores antes, The Who fue uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura básica de rock. [324] En By Numbers, el estilo del grupo se había reducido a un rock más estándar, [325] pero los sintetizadores recuperaron protagonismo en Face Dances . [326]
Townshend y Entwistle fueron fundamentales para hacer prácticas de rock estándar de volúmenes extremos y distorsión . [327] The Who fueron los primeros en adoptar Marshall Amplification . Entwistle fue el primer miembro en obtener dos gabinetes de altavoces de 4 × 12 , seguido rápidamente por Townshend. El grupo utilizó la retroalimentación como parte del sonido de su guitarra, tanto en vivo como en el estudio. [328] [329] En 1967, Townshend pasó a utilizar amplificadores Sound City, personalizados por Dave Reeves, y luego en 1970 a Hiwatt . [330] El grupo fue el primero en utilizar un sistema de megafonía de 1000 vatios para conciertos en vivo, lo que provocó la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd . [331]
A lo largo de sus carreras, los miembros de The Who han dicho que su sonido en vivo nunca ha sido capturado como deseaban en el disco. [332] Los conciertos en vivo y la audiencia siempre han sido importantes para el grupo. "Irlandés", dijo Jack Lyons, "The Who no eran una broma, eran jodidamente reales, y nosotros también". [333]
Voz
Daltrey basó inicialmente su estilo en Motown y el rock and roll, [334] pero a partir de Tommy abordó una gama más amplia de estilos. [335] Su sonido característico con la banda, como se señaló en 1983, ha sido un grito característico, como se escucha al final de "Won't Get Fooled Again". [336]
Los coros grupales son prominentes en The Who. Después de que "I Can't Explain" usara hombres de sesión para coros, Townshend y Entwistle resolvieron hacerlo mejor en lanzamientos posteriores, produciendo fuertes armonías de acompañamiento. [337] Daltrey, Townshend y Entwistle cantaron como solistas en varias canciones, y ocasionalmente Moon se unió. Who's Next presentó a Daltrey y Townshend compartiendo la voz principal en varias canciones, y el biógrafo Dave Marsh considera el contraste entre el tono fuerte y gutural de Daltrey y el agudo de Townshend y un sonido más suave para ser uno de los aspectos más destacados del álbum. [338]
La voz de Daltrey se ve afectada negativamente por el humo de la marihuana , al que dice que es alérgico . El 20 de mayo de 2015, durante un concierto de Who en el Nassau Coliseum , olió un porro quemándose y le dijo al fumador que lo apagara o "el espectáculo terminará". El fan accedió, sin seguir el consejo de Pete Townshend de que "la forma más rápida" de apagar un porro es "metiéndote en el puto culo". [339] [340]
Guitarras
Townshend se consideraba menos técnico que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y, en cambio, quería destacarse visualmente. [328] Su estilo de interpretación evolucionó a partir del banjo, favoreciendo los golpes hacia abajo y utilizando una combinación de púa y punteo . Su interpretación rítmica utiliza con frecuencia acordes de séptima y cuartas suspendidas , [330] y está asociado con el acorde de potencia , un acorde fácil de tocar construido a partir de la nota fundamental y la quinta [51] que desde entonces se ha convertido en una parte fundamental de la guitarra rock. vocabulario. [341] Townshend también produjo ruidos manipulando los controles de su guitarra y permitiendo que el instrumento retroalimente. [34]
Al principio de la carrera del grupo, Townshend prefería las guitarras Rickenbacker, ya que le permitían tocar los acordes de la guitarra rítmica fácilmente y mover el cuello hacia atrás y hacia adelante para crear vibrato . [342] De 1968 a 1973, prefirió una Gibson SG Special en vivo, [343] y más tarde usó Les Paul personalizadas en diferentes afinaciones. [344]
En el estudio de Who's Next y posteriormente, Townshend usó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959 , un amplificador Fender Bandmaster y un pedal de volumen Edwards , todos obsequios de Joe Walsh . [345] Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica [4] y ha grabado y escrito regularmente con una Gibson J-200 . [346]
Bajo
Una parte distintiva del sonido de la banda original era el bajo principal de Entwistle, mientras que Townshend se concentraba en el ritmo y los acordes. [15] [321] Entwistle fue el primer uso popular de cuerdas Rotosound en 1966, tratando de encontrar un sonido parecido al de un piano. [347] Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrita por el biógrafo de Who, John Atkins, como "una contribución propia sin disminuir las líneas de la guitarra"; [348] describió su parte en "The Real Me" de Quadrophenia , grabada en una sola toma, como "un solo de bajo con voz". [349] Los bajos de Entwistle incluyen un "Frankenstein" ensamblado a partir de cinco bajos Fender Precision y Jazz , y bajos Warwick , Alembic , Gretsch y Guild . [350]
Tambores
Moon fortaleció aún más la inversión de la instrumentación tradicional del rock al tocar partes principales en su batería. [351] Su estilo estaba en desacuerdo con los contemporáneos del rock británico como The Kinks ' Mick Avory y las sombras ' Brian Bennett quien no considera tambores necesarias para la música rock. [352] Moon usó kits Premier a partir de 1966. Evitó el charles y se concentró en una mezcla de timbales y platillos . [353]
El estilo de batería de Jones contrastaba con el de Moon. Inicialmente, The Who estaban entusiasmados con trabajar con un baterista completamente diferente, [252] aunque Townshend declaró más tarde, "realmente nunca hemos podido reemplazar a Keith". [262] Starkey conoció a Moon desde la infancia y Moon le dio su primera batería. Starkey ha sido elogiado por su estilo de juego que se hace eco del de Moon sin ser una copia. [262] [354]
Composición de canciones
Townshend se centró en escribir letras significativas [355] inspiradas en Bob Dylan , cuyas palabras trataban de temas distintos de las relaciones entre niños y niñas que eran comunes en la música rock; en contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend creía que sus letras deberían ser sobre cosas con las que los niños pudieran identificarse. [356] El material inicial se centró en la frustración y la ansiedad compartidas por las audiencias mod, [355] que Townshend dijo que era el resultado de "buscar [su] nicho". [357] Con The Who Sell Out , comenzó a trabajar la narrativa y los personajes en canciones, [358] que desarrolló completamente por Tommy , incluidos temas espirituales influenciados por Baba. [104] Desde mediados de la década de 1970 en adelante, sus canciones tendieron a ser más personales, [194] lo que influyó en su decisión de ir en solitario. [359]
Las canciones de Entwistle, por el contrario, suelen presentar humor negro y temas más oscuros. [360] Sus dos contribuciones a Tommy ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que pudiera escribir canciones tan "desagradables" como las de Entwistle. [105]
Relaciones personales
"No somos compañeros en absoluto".
- Roger Daltrey , 1965 [361]
"No pude comunicarme con Pete y Roger. No tenemos absolutamente nada en común aparte de la música".
- Keith Moon , 1965 [361]
Se percibe que los Who han tenido una mala relación laboral. En la banda original, Sandom había sido el pacificador y resolvió disputas. Moon, por el contrario, era tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo para involucrarse en discusiones. [362] El grupo estableció su reputación en vivo y espectáculo en el escenario en parte debido a la inseguridad y agresión entre sus miembros, [363] y Townshend recordó que todas las decisiones debían tomarse democráticamente "porque siempre estuvimos en desacuerdo". [364]
La única amistad genuina en The Who durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. La pareja disfrutó del sentido del humor del otro y compartió la afición por las discotecas. El periodista Richard Green señaló una "química de la alegría que iría más allá de la alegría". [53] Su relación disminuyó un poco cuando Entwistle se casó en 1967, aunque todavía socializaban durante la gira. [78] Cuando Moon estaba destruyendo los baños en los hoteles, Entwistle confesó que "estaba parado detrás de él con las cerillas". [365]
El grupo argumentó regularmente en la prensa, [364] aunque Townshend dijo que las disputas se amplificaron en forma impresa y al grupo simplemente le resultó difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. [366] Tommy se benefició mutuamente de la posición de Townshend y Daltrey en la banda debido a la composición del primero y la presencia en el escenario del segundo, pero incluso esto no los convirtió en amigos cercanos. [367] La pareja se peleó, particularmente a mediados de la década de 1970, por la dirección del grupo. [368] Durante su tiempo con la banda, Jones fue objeto de críticas intermitentes de Daltrey. [369]
La muerte de Entwistle fue un shock para Townshend y Daltrey, y los hizo reevaluar su relación. Townshend ha dicho que él y Daltrey se han hecho amigos cercanos. [366] En 2015, Townshend confirmó que su amistad seguía siendo fuerte, y agregó que su aceptación de las diferencias del otro "nos llevó a una relación realmente genuina y compasiva, que solo puede describirse como amor". [302]
Legado e influencia
"Lo único que me repugna de The Who es la forma en que rompieron todas las puertas en el pasillo inexplorado del rock 'n' roll sin dejar mucho más que algunos escombros para que el resto de nosotros reclamara".
- Eddie Vedder [370]
The Who es una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. [300] [371] Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudaron a darles una reputación como uno de los mejores actos de rock en vivo [372] y se les ha atribuido el mérito de haber originado la " ópera rock ". [371] La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [373]
Las contribuciones del grupo al rock incluyen el acorde de potencia , [374] rasgueo de molino de viento [375] y el uso de ruido de instrumentos no musicales como la retroalimentación. [34] La banda influyó en la moda desde sus primeros días con su adopción del arte pop [376] y el uso de la Union Jack para la ropa. [377] El incidente en el que se rompió la guitarra en el Railway Hotel en 1964 es uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del Rock 'n' Roll" de la revista Rolling Stone . [378]
Pink Floyd comenzó a utilizar los comentarios de sus primeros programas en 1966, inspirados por The Who, a quienes consideraban una influencia formativa. [379] Poco después de llegar a Londres en 1966, Jimi Hendrix visitó la tienda de música de Marshall para exigir una configuración de amplificador como la de Townshend [356] y manipuló los ruidos electrónicos en formas en las que Townshend había sido pionero. [34] Los Beatles eran fanáticos y socializaron con Moon en particular a mediados de la década de 1960. [380] En 1965, Paul McCartney dijo que los Who "son lo más emocionante de todo" [380] y se inspiró para escribir " Helter Skelter " en el estilo "pesado" del grupo; [381] John Lennon tomó prestado el estilo de guitarra acústica en "Pinball Wizard" para " Polythene Pam ". [382]
El volumen alto del show en vivo de la banda influyó en el enfoque del hard rock y el heavy metal . [383] proto-punk y punk rock de bandas como el MC5 , [384] los Stooges , [385] los Ramones [386] de los Sex Pistols, [201] el choque [387] y Green Day citan los Who como una influencia. [388] Una influencia temprana en Queen , el guitarrista Brian May se refirió a The Who como "uno de nuestros grupos favoritos". [389] The Who inspiró a bandas de revival mod , en particular Jam , [390] que ayudaron a que otros grupos influenciados por The Who se hicieran populares. [372] The Who influyó en bandas de hard rock como Guns N 'Roses . [391] A mediados de la década de 1990, bandas de Britpop como Blur [392] y Oasis fueron influenciadas por The Who. [393] El que también han influido en el pop punk banda de pánico! en la discoteca . [394]
The Who ha inspirado a muchas bandas tributo; Daltrey ha respaldado a los Whodlum , que recaudan fondos para el Teenage Cancer Trust . [395] [396] Muchas bandas han versionado canciones de Who; La versión de Elton John de "Pinball Wizard" alcanzó el número 7 en el Reino Unido. [397]
Medios de comunicación
Durante las pausas de The Who en las décadas de 1980 y 1990, Townshend desarrolló sus habilidades como editor de música para tener éxito financiero con The Who sin grabar ni hacer giras. Contrarrestó las críticas de "venderse" diciendo que la concesión de licencias de las canciones a otros medios permite una exposición más amplia y amplía el atractivo del grupo. [366]
El drama forense estadounidense CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY y CSI: Cyber ) presenta las canciones de Who como tema musical, " Who Are You ", "Won't Get Fooled Again", "Baba O "Riley" y "Puedo ver por Miles", respectivamente. [398] [399] Las canciones del grupo han aparecido en otras series de televisión populares como Los Simpson , [400] y Top Gear , que tenían un episodio en el que los presentadores tenían la tarea de ser roadies de la banda. [401]
Películas orientadas al rock como Almost Famous , [402] School of Rock [403] y Tenacious D in the Pick of Destiny se refieren a la banda y presentan sus canciones, [404] y otras películas han utilizado el material de la banda en sus bandas sonoras. incluyendo Apollo 13 (que usó "I Can See For Miles") [405] y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (que usó una toma de "My Generation" grabada para la BBC). [406] Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Rock Band y sus secuelas. [407]
The New York Times Magazine ha incluido a The Who entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [408]
Premios y nominaciones
The Who ha recibido numerosos premios y reconocimientos de la industria de la música por sus grabaciones y su influencia. Recibieron un Lifetime Achievement Award de la industria fonográfica británica en 1988, [409] y de la Grammy Foundation en 2001. [410]
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, donde su exhibición los describe como "principales contendientes, en la mente de muchos, por el título de la Mejor Banda de Rock del Mundo", [411] [412] y la Música del Reino Unido. salón de la fama en 2005. [413] Siete de los álbumes del grupo apareció en la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos (determinado en 2003), y cinco canciones están en las 500 mejores canciones de todos los tiempos lista. Siete álbumes es más que cualquier acto excepto los Beatles , Bob Dylan , los Rolling Stones y Bruce Springsteen . [414] Están clasificados como el 29º artista más grande de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , [415] y la misma revista clasificó a Pete Townshend entre los mejores compositores. [416]
El sencillo "My Generation" y los álbumes Tommy y Who's Next han sido incluidos en el Grammy Hall of Fame . [417] En 2008, Pete Townshend y Roger Daltrey recibieron el Kennedy Center Honors como miembros de The Who. [418] En 2009, My Generation fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . [419]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Roger Daltrey - voz principal y coros, guitarra rítmica, armónica, percusión (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996 hasta el presente)
- Pete Townshend - guitarra principal y rítmica, coros y voz principal, teclados (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-presente)
Músicos de gira actuales
- Zak Starkey - batería, percusión (1996-presente)
- Simon Townshend - guitarra, coros (1996-1997, 2002-presente)
- Loren Gold - teclados, coros (2012-presente)
- Jon Button - bajo (2017-presente)
Miembros anteriores
- John Entwistle - bajo, trompetas, coros y voz principal (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-2002; fallecido en 2002)
- Doug Sandom - batería (1964; murió 2019)
- Keith Moon - batería, coros y voz principal (1964-1978; murió 1978)
- Kenney Jones - batería (1978-1983, 1985, 1988, 2014)
Antiguos músicos de gira
Para obtener una lista completa, consulte los ex miembros de gira
- John Bundrick - teclados (1979–1981, 1985, 1999–2012)
- Simon Phillips - batería (1989)
- Steve Bolton - guitarra (1989)
- Pino Palladino - bajo (2002-2017)
- John Corey - teclados, coros (2012-2017)
- Frank Simes : teclados, mandolina, banjo, percusión, coros, director musical (2012-2017) [420]
Discografia
- Mi generación (1965)
- Rápido (1966)
- Los que se agotan (1967)
- Tommy (1969)
- Quién es el siguiente (1971)
- Cuadrofenia (1973)
- El quién en números (1975)
- Quién eres tú (1978)
- Danzas de caras (1981)
- Es difícil (1982)
- Alambre sin fin (2006)
- Quién (2019)
Giras y actuaciones
Cabecera de los años sesenta y noventa
- Actuaciones de 1962 a 1963
- Tommy Tour
- La gira de Who by Numbers
- Gira de 1979
- Gira de 1980
- Gira de 1981
- Gira de 1982
- Reuniones de 1985 y 1988
- Los niños están bien Tour
- Actuaciones de 1999
Titulares de las décadas de 2000 a 2010
- Gira 2000
- 2001 The Concert for New York City aparición
- Gira 2002
- Gira 2004
- 2005 Live 8 aparición
- Gira 2006-2007
- Gira 2008-2009
- Actuaciones de 2010
- Actuaciones 2011
- Quadrophenia y más
- ¡El que llega a los 50!
- ¡De vuelta al Tour 51 de Who!
- 2017 Tommy y más
- Gira 2017
- ¡Hacia adelante! Excursión
Ver también
- Era del álbum
- invasión britanica
- Rock británico
- Swinging London
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enlaces externos
- Página web oficial
- La guía de conciertos Who
- El Quién en Curlie
- Una guía de The Who de The AV Club
- La biografía de Who de Rolling Stone
- El Quién en AllMusic
- "El Quién" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- The Who entrevistado en Pop Chronicles (1970)