The Yellow Monkey , a veces abreviado como Yemon (en japonés :イ エ モ ン, Hepburn : Iemon ) , es una banda de rock japonesa originalmente activa de 1988 a 2001, antes de disolverse oficialmente en 2004. Anunciaron su reforma en 2016.
El mono amarillo | |
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![]() El mono amarillo en el Festival Internacional de Cine de Tokio el 25 de octubre de 2017. En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Kazuya Yoshii , Hideaki Kikuchi , Eiji Kikuchi, Yoichi Hirose | |
Información de contexto | |
También conocido como | Yemon |
Origen | Tokio , japón |
Géneros | |
Años activos | 1988-2004, 2016-presente |
Etiquetas | Triad / Nippon Columbia , BMG Funhouse / Ariola Japón , Atlantic / Warner Music Japón |
Sitio web | theyellowmonkeysuper |
Miembros | Kazuya Yoshii Hideaki Kikuchi Yoichi Hirose Eiji Kikuchi |
El nombre de la banda se deriva del insulto étnico de que los japoneses parecen monos, [2] y que se dice que los asiáticos tienen el color de piel "amarillo". The Yellow Monkey es considerado un importante grupo de rock japonés , habiendo logrado un gran éxito vendiendo 10 millones de discos, [3] incluidos 6,2 millones de sencillos. [4] El grupo ha tenido tres álbumes número uno consecutivos, 18 sencillos entre los diez primeros y en 2003 ocupó el puesto 81 en la lista de HMV Japan de los 100 actos pop japoneses más importantes. [2] Fuera de Japón, la banda es mejor conocida por su canción " Tactics ", uno de los muchos temas finales del anime Rurouni Kenshin .
Historia
1988-1994: el comienzo
El grupo tiene sus raíces en 1988, formado por Kazuya Yoshii cuando su anterior banda Urgh Police se disolvió. Él, originalmente tocando el bajo, cambió a la guitarra cuando reclutó a Yoichi Hirose (ex-Murbas), Eiji Kikuchi (ex-Killer May) y varios otros miembros y comenzaron a tocar en las casas de vivo de Tokio. Cuando el vocalista se fue, Yoshii asumió ese puesto y reclutó al hermano de Eiji, Hideaki, como guitarrista.
The Yellow Monkey comenzó a tocar en el circuito underground, siendo reconocidos no solo por su latente calidad compositiva, sino también por sus presentaciones en vivo, que pronto se convertirían en las principales características del grupo. Un espectáculo del 28 de diciembre de 1989 en Shibuya La Mama se considera el primero con estos cuatro miembros. [2] Los fans de la banda crecieron vertiginosamente, preparando a la banda para su primer trabajo de estudio.
En 1991, la banda finalmente lanzó su primer álbum, Bunched Birth , que tenía siete canciones originales. Fue un álbum lanzado de forma independiente con una sonoridad cruda, con muchas influencias del hard rock, y que contenía letras bien formadas pero peculiares (todas escritas por Yoshii). El trabajo fue muy bien recibido por el público, abriendo las puertas para su álbum debut de grandes sellos discográficos, The Night Snails and Plastic Boogie , de 1992 en Triad / Nippon Columbia . El nuevo disco trajo once canciones más elaboradas que el primer trabajo. La banda tuvo un aumento considerable de popularidad, que se sumó al single "Romantist Taste" y a la balada "Pearl Light of Revolution", que ya daban muestras del potencial de Kazuya para componer baladas poderosas.
En 1993, la banda lanzó su segundo gran álbum, Experience Movie . Las canciones tuvieron una mejor producción y cuidado con la sonoridad. Las canciones del disco eran muy fuertes y con mucho texto emocional. [ cita requerida ] La banda también comenzó a ser admirada por sus presentaciones en vivo, debido al carisma de la banda y las actuaciones extremas de Kazuya. Sin embargo, la banda aún no se había convertido en un gran éxito de público en Japón.
En 1994, lanzaron el álbum Jaguar Hard Pain , un álbum conceptual que cuenta la saga de Jaguar, un soldado de la Segunda Guerra Mundial que muere en combate y vuelve a la vida tratando de encontrar a su amor, Mary. Este fue el último álbum del primer período de la banda, cuando sus canciones no tenían tanto atractivo sonoro popular.
1995-2000: el éxito
Para el año 1995, The Yellow Monkey ya había tenido éxito en Japón, tocando su primer show en el Nippon Budokan el 11 de abril. Lanzaron el álbum Smile , que fue otro éxito de crítica y público, y la banda lanzó el sencillo "Love Communication ". Otras canciones que se convirtieron en clásicos de la banda son "Fantasy" (Nagekunari Waga Yoru no Fantasy), "Scorching Night" (Nettaiya), la poderosa balada "Hard Rain" y "Venus's Flower" (Venus no Hana). La gira de este álbum en Japón reservó más de 40 shows importantes.
Cuando parecía que la banda iba a descansar, a finales de ese mismo año, sacaron el disco Four Seasons , que fue grabado en Londres. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Oricon. El álbum contó con canciones más accesibles y alcanzó una cálida acogida por parte de los fans. También hubo fanáticos del anime porque la canción " Tactics " se usó como el primer tema final del anime de Rurouni Kenshin , convirtiéndose en su single más exitoso hasta ese momento. Ya se identificaron muchos otros clásicos, como "The Sun Is Burning" (Taiyō ga Moeteiru), la buena pista de rock and roll "I Love You Baby" y canciones como "Father", "Remembering a Mermaid" (Tsuioku no Mermaid) y "The Moon Song" (Tsuki no Uta). A pesar del estruendoso éxito del disco, The Yellow Monkey continuó siendo una banda de culto, ya que las letras y las presentaciones en vivo se mantuvieron constantes. El 5 de mayo de 1996, The Yellow Monkey actuó en Londres con The Spiders from Mars .
Después de dos lanzamientos de discos consecutivos, la banda decidió tomarse un descanso durante un año. La decisión fue ayudada por el estrés de Kazuya por el trabajo constante y agotador de los dos álbumes anteriores. El álbum recopilatorio Triad Years Act 1 fue lanzado y fue certificado por la RIAJ por ventas de un millón de copias. [5] También cambiaron los sellos discográficos a BMG Funhouse / Ariola Japan y organizaron un espectáculo especial, Mekara Uroko 7, a finales de año. Fue un concierto para los fans más antiguos de la banda, en el que habían tocado canciones más antiguas de antes del álbum Smile . Muchos de estos viejos fanáticos consideraban que esas canciones eran populares y pop en exceso. Una parte inolvidable de este concierto fue el momento en el que tocaron "Pearl Light of Revolution" con un arreglo orquestal. Este, según Kazuya, fue uno de los mejores momentos de su carrera.
En 1997, The Yellow Monkey regresó con el álbum que se considera su obra maestra , Sicks . Este álbum trajo una sonoridad diferente en comparación con los dos trabajos anteriores. Fue una mezcla de su sonido actual combinado con el de sus primeros álbumes. Traer canciones más complejas y maduras, Sicks , fue un éxito de crítica asombroso y repitió las ventas del álbum anterior. La principal característica del disco es la preocupación de la banda por los arreglos, que se hace más evidente ya en el primer tema, "Rainbow Man". El único single del álbum fue "Rakuen", que tuvo éxito y sigue siendo una de sus canciones más conocidas. [ cita requerida ] A pesar de ser un álbum conciso, cuyas canciones son todas equivalentes en calidad, hay tres canciones que hicieron que el álbum fuera legendario. El primero es el ya citado "Rakuen", con un fuerte estribillo. "Rakuen" ("Paradise") fue versionada por Eric Martin , conocido como Mr. Big vocalist, en su álbum Mr. Rock Vocalist lanzado en 2012. El segundo es la balada "End of Life (for Grandmother)" (Jinsei no Owari (para la abuela)), considerada por muchos como la mejor balada de The Yellow Monkey. La tercera canción es la larga épica de ocho minutos, "Trip in Heaven" (Tengoku Ryokou), nuevamente considerada entre las mejores canciones del grupo.
La banda lanzó el álbum de éxito comercial Punch Drunkard en 1998, aunque no en la medida de su álbum anterior, fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989-1998 en una edición de 2004 de la revista de música Band Yarouze . [6] Las canciones "Kyūkon" ("Bulb"), "Burn" y "Love Love Show" se convirtieron fácilmente en éxitos. Aunque contenía canciones accesibles, como las que se citan en este artículo, el álbum utilizó el método de escritura de canciones del álbum anterior, Sicks . El éxito del disco hizo posible que la banda comenzara una gran gira con 113 conciertos en vivo, la mayor parte de su carrera. [7] También hicieron una pequeña gira por el Reino Unido .
Tras la agotadora sucesión de conciertos y giras, el grupo se tomó un descanso de un año. Volviendo en 2000, Yellow Monkey lanzó su último álbum de estudio, 8 . Lanzaron muchos sencillos como "Holy Sea and Sunshine" (Seinaru Umi to Sunshine), "Pearl", "Rosy Days" (Barairo no Hibi) y "Shock Hearts", todos ellos logrando un gran éxito. El álbum es considerado el más occidental de la banda, lo cual era común para todas las bandas japonesas en ese momento. A pesar del éxito del disco, el grupo no realizó muchos conciertos ese año, demostrando ya que se acercaba el final.
2001-2004: El fin y las actividades posteriores
El 8 de enero de 2001, el grupo celebró su último concierto en el Tokyo Dome, comenzando una pausa por tiempo indefinido y lanzó su último sencillo "Primal". a finales de mes, que fue producido por Tony Visconti . [8] El álbum recopilatorio Golden Years Singles 1996-2001 siguió en junio. Los miembros lanzaron muchos álbumes en solitario, con Kazuya alcanzando más éxito y adoptando el nombre artístico de Yoshii Lovinson, que abandonó algunos años después. Hirose también obtuvo un éxito relativo con su banda, Heesey with Dudes. Annie se asoció con Anchang ( Sex Machineguns ) y Natchin ( Siam Shade ) para formar el trío Big Bites. [9] Hideaki formó la creación del proyecto de colaboración musical suelta. [10]
En 2004, la banda lanzó una gran compilación Mother of All the Best , que incluía tres discos con algunos sencillos, todas las caras B, algunas canciones en versión demo y presentaciones en vivo. The Yellow Monkey anunció oficialmente su disolución el 7 de julio de 2004. [11] Sin embargo, los cuatro miembros se reunieron por última vez para el último día de The Exhibition and Video Festival of The Yellow Monkey Mekara Uroko 15 que se celebró en el Tokyo Dome en diciembre. 26 de 2004 y realizó " Jam ". [12] [13]
Un álbum tributo de dos discos titulado This is For You ~ The Yellow Monkey Tribute Album fue lanzado el 9 de diciembre de 2009, con artistas como Mucc , Fujifabric , Parabellum Bullet de 9 mm , Morgan Fisher y Kreva . Su canción "Jam" fue versionada por Chemical Pictures en el álbum Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que fue lanzado el 23 de noviembre de 2011. [14]
En 2012, se lanzó una remezcla de su primer sencillo en celebración del vigésimo aniversario de su debut en el sello principal. Masterizado por Ted Jensen , "Romantist Taste 2012" fue lanzado el 10 de octubre [15].
Una película documental de su gira de 113 citas desde abril de 1998 hasta marzo de 1999 se estrenó en los cines de todo el país en 2013, titulada Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie . [7] [16] Incluye una entrevista con los cuatro miembros juntos, la primera vez desde que la banda se separó. [dieciséis]
2016-presente: La Reforma
Comenzaron a circular rumores sobre la reforma de la banda después de la aparición de un sitio web misterioso con una imagen de un capullo y un temporizador que contaba hasta el 8 de enero de 2016. Varias pistas en la página llevaron a la noción de que la banda se reunía, incluidas las coordenadas GPS de la lugar donde realizaron su primer concierto. El 8 de enero se confirmó que The Yellow Monkey se reformaría para una gira de veinte fechas, comenzando con su primer concierto en quince años el 11 de mayo en el Gimnasio Nacional Yoyogi . [3] [17] Fue Yoshii quien inició la reunión cuando envió un correo electrónico a los otros miembros después de ver a los Rolling Stones actuar en Londres en 2013. [18] [19] Su primera canción nueva, "Alright", debutó en el radio el 10 de febrero de 2016. [20] "Alright" se incluye como cara B en su primer sencillo desde que se reunieron, "Tower of Sand" ("Suna no Tō"), que fue lanzado el 19 de octubre de 2016. [ 21] El año los vio realizar 42 conciertos para más de 360.000 personas. [22] La banda fue honrada con un Premio Especial en los 58th Japan Record Awards en 2016 y el premio al Mejor Artista Respeto en los Space Shower Music Awards 2017 por su influencia y logros en la música. [23] [24]
En celebración del 25 aniversario de su debut en un sello importante, el álbum de auto-portada The Yellow Monkey is Here. New Best fue lanzado el 21 de mayo de 2017. Presenta nuevas grabaciones de las primeras dieciséis canciones de Yemon -Fan's Best Selection- de 2013, cuya lista de canciones fue votada por los fanáticos. Una edición especial del álbum incluye un segundo CD de la nueva canción "Rosanna". [22] The Yellow Monkey grabó una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie lanzada exclusivamente en Amazon.co.jp . Fue lanzado digitalmente por primera vez el 13 de septiembre de 2017, con un disco de 7 pulgadas hecho a pedido junto con una grabación en vivo de la misma canción lanzada el 8 de enero de 2018. [25] Una canción llamada "Stars" fue lanzada digitalmente el 27 de octubre de 2017. [26] "Horizon", el tema principal de la película Ototoki , fue lanzado digitalmente el 29 de noviembre como la parte final de tres lanzamientos mensuales consecutivos. [27] El 9 y 10 de diciembre, The Yellow Monkey actuó en el Tokyo Dome por primera vez en 17 años. [28]
En octubre de 2018, se anunció que la banda había firmado con Atlantic / Warner Music Japan . [29] El catálogo de Yellow Monkey estuvo disponible en servicios digitales en todo el mundo el 9 de noviembre. Ese mismo día, se lanzó la nueva canción "Ladybug" ("Tentomushi"). [30] La canción digital "I Don't Know" fue lanzada el 25 de enero de 2019. [31] Su décimo álbum de estudio y el primero en 19 años, 9999 , fue lanzado el 17 de abril y contó con el apoyo de una extensa gira nacional por estadios de Abril a septiembre. [32] Fue nombrado Álbum del Año en los 61st Japan Record Awards . [33] El 6 de agosto, la banda realizó un concierto sorpresa en Shibuya La Mama, donde tocaron su primer concierto casi 30 años antes, limitado a 250 personas. [34] Para celebrar su 30 aniversario, lanzaron una versión ampliada de 9999 y planearon cuatro conciertos en la cúpula entre el 28 de diciembre de 2019 y el 5 de abril de 2020. [35] [36] Sin embargo, los conciertos del 4 y 5 de abril en el Tokyo Dome fueron cancelado debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Se llevaron a cabo cuatro conciertos de cúpula de aniversario adicionales entre el 3 de noviembre y el 28 de diciembre, y se lanzaron en video casero en marzo de 2021. [37] El primer álbum en vivo de la banda en más de 20 años, Live Loud , fue lanzado en febrero con una lista de canciones decidida por votos de los fans. [38]
Miembros
- Kazuya "Lovin" Yoshii (吉 井 和 哉) - voz , guitarra
- Hideaki "Emma" Kikuchi (菊 地 英 昭) - guitarra, coros
- Yoichi "Heesey" Hirose (廣 瀬 洋 一) - bajo , coros
- Eiji "Annie" Kikuchi (菊 地 英 二) - batería
Discografia
Álbumes de estudio
- Nacimiento agrupado (21 de julio de 1991)
- The Night Snails and Plastic Boogie (21 de junio de 1992), Posición máxima de la lista de álbumes de Oricon : No. 79 [39]
- Experience Movie (1 de marzo de 1993) No. 80 [39]
- Jaguar Hard Pain 1944-1994 (1 de marzo de 1994) No. 28 [39]
- Smile (1 de febrero de 1995) No. 4 [39]
- Four Seasons (1 de noviembre de 1995) No. 1 [39]
- Sicks (22 de enero de 1997) No. 1 [39]
- Punch Drunkard (4 de marzo de 1998) No. 1 [39]
- 8 (26 de julio de 2000) No. 2 [39]
- 9999 (17 de abril de 2019) No. 3 [a] [40]
Álbumes de compilación
- Triad Years Act 1 The Very Best of The Yellow Monkey (7 de diciembre de 1996) No. 2 [39]
- Triad Years Act 2 The Very Best of The Yellow Monkey (19 de abril de 1997) No. 2 [39]
- The Yellow Monkey Single Collection (10 de diciembre de 1998) No. 10 [39]
- Años de la tríada Acto I y II Lo mejor del mono amarillo (1 de marzo de 2001) Nº 25 [39]
- Golden Years Singles 1996-2001 (13 de junio de 2001) No. 2 [39]
- The Yellow Monkey Mother of All The Best (8 de diciembre de 2004) No. 5 [39]
- Yemon -Fan's Best Selection- (イ エ モ ン -FAN'S BEST SELECTION- , 31 de julio de 2013) No. 2 [41]
Otros álbumes
- Triad Complete Box (10 de diciembre de 1997, caja) No. 14 [39]
- So Alive (26 de mayo de 1999, álbum en vivo) No. 4 [39]
- This is For You ~ The Yellow Monkey Tribute Album (9 de diciembre de 2009, álbum tributo) No. 6 [42]
- Complete Sicks (22 de enero de 2010) No. 6 [41]
- El mono amarillo está aquí. New Best (21 de mayo de 2017, álbum con portada propia) No. 1 [41]
- 9999 + 1 (4 de diciembre de 2019) No. 2 [a] [43]
- Live Loud (3 de febrero de 2021, álbum en vivo) No. 1 [41]
Individual
- "Gusto romántico" (21 de mayo de 1992)
- "Let's Be Avant-Garde" (ア バ ン ギ ャ ル ド で 行 こ う よ, Avant-garde de Ikō yo , 1 de marzo de 1993) , Posición máxima en la lista de singles de Oricon : No. 49 [44]
- "Sad Asian Boy" (悲 し き ASIAN BOY , Kanashiki Asian Boy , 21 de febrero de 1994) No. 97 [44]
- "Noche abrasadora" (熱 帯 夜, Nettaiya , 21 de julio de 1994) No. 59 [44]
- "Love Communication" (21 de enero de 1995) No. 29 [44]
- "Fantasy" (嘆 く な り 我 が 夜 の Fantasy , Nagekunari Waga Yoru no Fantasy , 1 de marzo de 1995) No. 34 [44]
- "Recordando a una sirena" (追憶 の マ ー メ イ ド, Tsuioku no Mermaid , 21 de julio de 1995) No. 19 [44]
- "The Sun Is Burning" (太陽 が 燃 え て い る, Taiyō ga Moeteiru , 30 de septiembre de 1995) No. 9 [44]
- " Jam / Tactics " (29 de febrero de 1996) No. 6 [44]
- "Spark" (10 de julio de 1996) No. 3 [44]
- "Rakuen" ("Paraíso") (楽 園, Rakuen , 25 de noviembre de 1996) No. 3 [44]
- "Love Love Show" (19 de abril de 1997) No. 4 [44]
- "Burn" (24 de julio de 1997) No. 2 [44]
- "Kyūkon" ("Bulb") (球根, Kyūkon , 4 de febrero de 1998) No. 1 [44]
- "Don't Leave Me" (離 れ る な, Hanareru na , 3 de junio de 1998) No. 15 [44]
- "Sugar Fix" (21 de agosto de 1998) No. 5 [44]
- "My Winding Road" (21 de octubre de 1998) No. 5 [44]
- "So Young" (3 de marzo de 1999) No. 5 [44]
- "Rosy Days" (バ ラ 色 の 日 々 , Barairo no Hibi , 8 de diciembre de 1999) No. 4 [44]
- "Holy Sea and Sunshine" (聖 な る 海 と サ ン シ ャ イ ン, Seinaru Umi to Sunshine , 26 de enero de 2000) No. 9 [44]
- "Shock Hearts" (5 de abril de 2000) No. 3 [44]
- "Pearl" (パ ー ル, 12 de julio de 2000) No. 6 [44]
- "Brilliant World" (1 de noviembre de 2000) No. 5 [44]
- "Primitivo." (プ ラ イ マ ル。 , 31 de enero de 2001) No. 3 [44]
- "Romantist Taste 2012" (10 de octubre de 2012) No. 5 [45]
- "Tower of Sand" (砂 の 塔, Suna no Tō , 19 de octubre de 2016) No. 2 [45]
Otros solteros
- "Muy bien" (12 de febrero de 2017, solo club de fans)
- "Rosanna" ("Roseana") (ロ ザ ー ナ, 17 de marzo de 2017, solo club de fans)
- " Ziggy Stardust " (13 de septiembre de 2017, solo Amazon.co.jp)
- "Estrellas" (27 de octubre de 2017)
- "Horizon" (29 de noviembre de 2017)
- "Ladybug" ("Tentomushi") (天道 虫, Tentōmushi , 9 de noviembre de 2018)
- "No lo sé" (25 de enero de 2019)
- "Dandan" (30 de octubre de 2019)
- "Mirai wa Minaide" (未来 は み な い で, 13 de marzo de 2020, regalo conmemorativo del 30 aniversario)
Videos caseros
- Life Time - Screen ~ Tsuioku no Ginmaku ~ ( Life Time ・ SCREEN〜 追憶 の 銀幕 〜 , 1 de septiembre de 1993)
- Cherry Blossom Revolution -Live at Budokan- (21 de julio de 1995)
- Colección de vídeos de clips 1992-1996 (30 de marzo de 1996)
- True Mind Tour '95 -'96 para la temporada: En movimiento (21 de octubre de 1996)
- Blue Film (1 de noviembre de 1997)
- Red Tape (3 de diciembre de 1997)
- Purple Disc (17 de diciembre de 1997)
- Mekara Uroko - 7 (メ カ ラ ウ ロ コ ・ 7 , 21 de octubre de 1998)
- Colección de videos de Clips 2 1996-1998 (18 de noviembre de 1998)
- Punch Drunkard Tour 1998/99 Final 3.10 Yokohama Arena ( PUNCH DRUNKARD TOUR 1998/99 FINAL 3.10 横 浜 ア リ ー ナ, 23 de junio de 1999)
- Jaguar Hard Pain Live '94 (10 de diciembre de 1999)
- Spring Tour (9 de diciembre de 2000), Posición máxima de la lista de DVD de Oricon: No. 25 [46]
- Colección de vídeos de clips 3 1999-2001 (14 de marzo de 2001) Nº 11 [46]
- The Yellow Monkey Clip Box (8 de diciembre de 2004) No. 9 [46]
- The Yellow Monkey Live Box (8 de diciembre de 2004) No. 15 [46]
- The Yellow Monkey Live at Tokyo Dome (28 de diciembre de 2004) No. 13 [47]
- Empire Live The Yellow Monkey (ラ イ ブ 帝国 THE YELLOW MONKEY , 23 de diciembre de 2005) No. 82 [47]
- Mekara Uroko - Live DVD-Box (メ カ ラ ウ ロ コ ・ LIVE DVD-BOX , 9 de diciembre de 2009) No. 6 [47]
- True Mind "Naked" - Tour '96 "For Season" en Nippon Budokan ( TRUE MIND “NAKED” -TOUR '96 “FOR SEASON” en 日本 武 道 館 - , 21 de octubre de 2012) No. 161 [47]
- True Mind "Naked" - Tour '96 para la temporada "Proof of the Wild" en NHK Hall ( TRUE MIND “NAKED” -TOUR '96 PARA LA TEMPORADA “野性 の 証明” en NHK ホ ー ル - , 21 de octubre de 2012) No. 241 [47]
- True Mind "Naked" (21 de octubre de 2012) No. 4 [47]
- Red Tape "Naked" (3 de diciembre de 2012) No. 5 [47]
- Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie (パ ン ド ラ ザ ・ イ エ ロ ー ・ モ ン キ ー PUNCH DRUNKARD TOUR THE MOVIE , 4 de diciembre de 2013) No. 7, [47] Posición máxima en la lista de Blu-ray de Oricon: No. 102 [48]
- The Yellow Monkey Super Japan Tour 2016 -Saitama Super Arena 2016.7.10- (19 de octubre de 2016) No. 1, [47] No. 1 [48]
- The Yellow Monkey Live Box (21 de marzo de 2018) No. 13 [47]
- Ototoki ( Vibración ) (オ ト ト キ, 28 de marzo de 2018) No. 40, [47] No. 3 (de lujo), 143 (regular) [48]
- The Yellow Monkey Super Big Egg 2017 (2 de agosto de 2019) No. 3, [47] No. 4 [48]
- The Yellow Monkey 30th Anniversary Live -Dome Special- 2020.11.3 (10 de marzo de 2021) No. 21, [47] No. 35 [48]
- Trigésimo aniversario de The Yellow Monkey Super Dome Tour Box (10 de marzo de 2021) Nº 4, [47] Nº 2 [48]
Premios
Año | Otorgar | Categoría | Destinatario o nominado | Resultado |
---|---|---|---|---|
1997 | 1997 MTV Video Music Awards | Elección del espectador internacional: Japón | "Rakuen" [49] | Nominado |
2016 | 2016 MTV Video Music Awards Japón | Premio Inspiración Japón | El mono amarillo [50] | Ganado |
Mejor video grupal - Japón | "Muy bien" [51] | Nominado | ||
Mejor video de rock | "Muy bien" [51] | Nominado | ||
49th Japan Cable Awards | Premio especial | "Spark" y "Tower of Sand" [52] | Ganado | |
58th Japan Record Awards | Premio especial | El mono amarillo [23] | Ganado | |
2017 | Premios de música Space Shower | Mejor Artista Respeto | El mono amarillo [24] | Ganado |
Premios 9th CD Shop | Premio de video en vivo | The Yellow Monkey Super Japan Tour 2016 -Saitama Super Arena 2016.7.10- [53] | Ganado | |
2018 | Premios de música Space Shower | Mejor Artista de Grupo | El mono amarillo [54] | Nominado |
2019 | 61st Japan Record Awards | Álbum del año | 9999 [33] | Ganado |
2020 | Premios 12th CD Shop | Trabajo ganador | 9999 [55] | Ganado |
Premios de música Space Shower | Mejor Artista de Grupo | El mono amarillo [56] | Nominado | |
Álbum del año | 9999 [57] | Ganado |
Referencias
- ^ a b Tenga en cuenta que Oricon combina el 9999 de abril de 2019 y la versión ampliada 9999 + 1 de diciembre de 2019 . Por lo tanto, enumera 9999 como número 2 el 16 de diciembre de 2019. Sin embargo, en realidad fue 9999 + 1 .
- ^ a b "EL MONO AMARILLO 大 復活! 今 あ ら た め て 知 る 、 彼 ら の 3 つ の 魅力" . ¡LUN! Música (en japonés). 8 de enero de 2016 . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
- ^ a b c "Top 100 artistas japoneses pops - No.81" . Grupo HMV (en japonés) . Consultado el 30 de agosto de 2012 .
- ^ a b "EL MONO AMARILLO 、 15 年 ぶ り に 集結。 5 月 か ら 全国 ア リ ー ナ ツ ア ー 開 催" . Barks.jp (en japonés). 8 de enero de 2016 . Consultado el 28 de febrero de 2016 .
- ^ "EL MONO AMARILLO 、 解散 以来 初 の 4 人 の コ メ ン ト を 公開" . Barks.jp (en japonés). 18 de diciembre de 2007 . Consultado el 30 de mayo de 2015 .
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- ^ "Top 44 álbumes de 1989 a 1998" . jame-world.com . 9 de mayo de 2004 . Consultado el 19 de febrero de 2015 .
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enlaces externos
- Sitio web oficial de The Yellow Monkey
- Sitio web oficial de Kazuya Yoshii
- Sitio web oficial de Yoichi Hirose
- Sitio web oficial de Eiji Kikuchi
- Sitio web oficial de Hideaki Kikuchi