The Theatre Royal Stratford East es un gran teatro en Stratford en el distrito londinense de Newham . Desde 1953, ha sido el hogar de la compañía Theatre Workshop , famosa asociada con Joan Littlewood .
Localización | Stratford, Londres , E15 Reino Unido |
---|---|
Coordenadas | 51 ° 32′34 ″ N 0 ° 00′03 ″ E / 51.542730 ° N 0.000800 ° ECoordenadas : 51 ° 32′34 ″ N 0 ° 00′03 ″ E / 51.542730 ° N 0.000800 ° E |
Tránsito público | Stratford |
Dueño | Pioneer Theatres Limited |
Designacion | Grado II * listado |
Tipo | Teatro de producción sin fines de lucro |
Capacidad | 460 en tres niveles |
Uso actual | Giras y producciones propias |
Construcción | |
Abrió | 17 de diciembre de 1884 |
Renovado | 1902: Frank Matcham , 1984, 2001 |
Reconstruido | 1884/1891: hebilla |
Arquitecto | Hebilla de James George |
Sitio web | |
stratfordeast |
Historia
El teatro fue diseñado por el arquitecto James George Buckle, encargado por el actor y gerente Charles Dillon en 1884. [1] Es el único trabajo sobreviviente del arquitecto, construido en el sitio de la tienda de un carretero en Salway Road, cerca del cruce. con Angel Lane. [2] Se inauguró el 17 de diciembre de 1884 con un renacimiento de Richelieu por Edward Bulwer-Lytton . Dos años más tarde, Dillon se lo vendió a Albert O'Leary Fredericks, el cuñado de su hermana y uno de los patrocinadores originales del plan.
En 1887, el teatro pasó a llamarse Teatro Real y Palacio de las Variedades y en 1887 se agregaron extensiones laterales. El escenario fue ampliado en 1891, por el arquitecto original. En 1902, Frank Matcham realizó pequeñas mejoras en la entrada y el vestíbulo. [3] El Theatre volvió a su nombre de Theatre Royal Stratford East ('TRSE') en 1914. Un incendio en el escenario el lunes festivo de agosto de 1921 causó daños considerables en la parte trasera del teatro. Afortunadamente, el incendio ocurrió a medianoche, con la cortina de seguridad bajada, salvando el auditorio que conserva muchas de sus características originales hasta el día de hoy. El teatro estuvo cerrado hasta enero de 1922. [4]
La familia Fredericks continuó administrando el teatro hasta 1932, aunque después de la Primera Guerra Mundial , el teatro cayó en dificultades financieras, abriéndose solo de manera irregular después de 1926. [5] El proscenio está coronado por las letras "FF", que conmemoran la asociación con el Fredericks, posiblemente Frederick Fredericks, el esposo de la hermana de Dillon y un actor exitoso por derecho propio. La superstición del teatro dice que si alguna vez se quitan las letras, el teatro se derrumbará. [6]
TRSE cerró en 1938 y permaneció cerrado hasta 1943. Las revistas se probaron brevemente, pero fracasaron, y nuevamente el teatro se cerró hasta octubre de 1946. Tomado por David Horne , se convirtió brevemente en un teatro exitoso, incluido el legendario estreno de Patrick Hamilton . Gaslight , con Sybil Thorndike y Derek Bond , que duró seis meses y fue el primer traslado del teatro al West End. [4] El teatro volvió a cerrar en diciembre de 1949.
A finales de 1950, una empresa de turismo presentó la Navidad pantomima , Alicia en el país de las maravillas . Altamente experimental, su éxito no estuvo garantizado ni fue uniforme durante toda la gira. "Nos lincharán", recuerda Sven Stahl. "Todavía tengo pesadillas sobre Alicia en el país de las maravillas en Barnsley y los mineros lanzando monedas de un centavo a John Blanshard". [7] La compañía volvería, como Theatre Workshop en 1953, con el director artístico Joan Littlewood y se haría cargo del teatro.
El teatro se vio amenazado con la construcción del centro comercial Stratford en la década de 1970, pero fue salvado por una campaña pública y protegido en junio de 1972 por English Heritage con una clasificación de Grado II * . [6] El dinero seguía siendo escaso, y el gerente, Gerry Raffles, solo gestionaba la redecoración y los reemplazos a medida que se disponía de efectivo. En 2001, luego de una exitosa licitación del Heritage Lottery Fund , todas las áreas del frente de la casa y el backstage del teatro fueron renovadas como parte del proyecto Stratford Cultural Quarter de la Olimpiada . [8]
En 1990, TRSE obtuvo un gran éxito con el estreno de Five Guys Named Moe , que inmediatamente se trasladó al West End y ganó el Premio Olivier al Mejor Entretenimiento. El espectáculo se ha producido en todo el mundo, incluido Broadway, y continúa reviviéndose con regularidad. [9] En 2004, TRSE hizo historia al trasladar el primer musical británico negro, The Big Life , al West End de Londres , donde se presentó en el Apollo Theatre . [10] En 2005, el teatro produjo una versión musical de la película de culto jamaicana The Harder They Come , famosa por su banda sonora reggae, que también se trasladó al West End. Esta producción fue escrita por el director de cine Perry Henzel y fue una de las producciones más exitosas en la historia del teatro. [11]
En 2018, Nadia Fall se convirtió en directora artística.
Directores artísticos
Joan Littlewood (1953-1974)
El Theatre Royal se hizo famoso bajo la dirección de Gerry Raffles (1928-1975), quien trabajó con la directora Joan Littlewood en producciones como A Taste of Honey y Oh, What a Lovely War! . En 1975, su colaborador y socio, Gerry Raffles murió de diabetes , y en 1979, una devastada Joan Littlewood se mudó a Francia, para no volver a dirigir nunca más. [12] Los nombres notables que tuvieron su oportunidad en TRSE incluyen a Richard Harris , Murray Melvin , Barbara Windsor , Victor Spinetti , Brian Murphy , Avis Bunnage , Harry H Corbett , Yootha Joyce , el compositor y letrista Lionel Bart y la escritora Shelagh Delaney .
Littlewood le dijo a Michael Caine : "Vete a Shaftesbury Avenue. Solo serás una estrella. [ Cita requerida ] ".
Ken Hill (1974-1975)
El dramaturgo y director Ken Hill , protegido de Joan Littlewood, asumió el cargo de director artístico después de que ella se mudara a Francia, motivada por la muerte de su socio, Gerry Raffles. [13] Después de su breve mandato como director artístico, Hill continuó trabajando con TRSE hasta su muerte, sobre todo en musicales estridentes. Incluyeron The Invisible Man, que se transfirió de TRSE al Teatro Vaudeville en el West End en 1993 [14] y Zorro! El musical que se estrenó dos semanas después de la muerte de Hill en 1995. [15] Las producciones notables de Ken Hill en el TRSE incluyen On Your Way, Riley! de Alan Plater , Scrape Off the Black de Tunde Ikoli y My Girl de Barrie Keeffe .
Maxwell Shaw (1975-1977)
Maxwell Shaw , otro miembro del Theatre Workshop original, fue actor de personajes tanto en el teatro como en el cine, sobre todo en The Oblong Box y Start The Revolution Without Me. [16] Abrió su mandato en el TRSE con su propia adaptación de una farsa de Georges Feydeau fuera de la práctica . [17]
Clare Venables (1977-1979)
Clare Venables fue directora artística de 1977 a 1979. Luego dirigió el Crucible Theatre Sheffield de 1981 a 1992, fue directora fundadora del Actors 'Center y miembro del panel Arts Council Drama. Fue directora de la Escuela de Artes Escénicas y Tecnología BRIT en Croydon de 1995 a 1999; y directora de educación de la Royal Shakespeare Company desde 1991 hasta su muerte en 2003. Entre las producciones notables de Venables se encuentran Old King Cole , The Silver Tassie , The Funniest Man in the World y Sisters .
Philip Hedley (1979-2004)
Philip Hedley, que había trabajado como asistente de Joan Littlewood durante algunos años, asumió la dirección artística del Theatre Royal de Clare Venables en 1979. Proporcionó entretenimiento tradicional al estilo de los espectáculos de variedades del antiguo music hall los domingos por la noche mientras buscaba involucrar con nuevas audiencias asiáticas y negras, a medida que cambiaba la demografía local. El teatro continuó la agenda de Littlewood para retratar y expresar la experiencia de la gente local en el este de Londres.
En 1999, inició el esquema de Iniciativas de Teatro Musical para fomentar la nueva escritura en el teatro musical. El último espectáculo que produjo en Stratford East, The Big Life , fue el primer musical británico negro en ir al West End. En 2004, tras 25 años como director artístico, se jubila.
Kerry Michael (2004-2017)
Kerry Michael se unió a Stratford East en 1997, como director asociado, convirtiéndose en director artístico en septiembre de 2004. Su manifiesto es traer a las nuevas comunidades de Londres al escenario y retratar sus experiencias como emigrantes de segunda y tercera generación. [18] Su obra de debut como director artístico fue La batalla de Green Lanes de Cosh Omar , ambientada en la sociedad chipriota de Londres. [19] Dirigió los exitosos musicales The Harder They Come [20] (en el Theatre Royal Stratford East y luego se trasladó a The Barbican y al Playhouse Theatre del West End) y también Come Dancing de Ray Davies y Paul Sirett. [21] En 2007, Pied Piper ganó el premio Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado, al igual que la obra Roadkill de Cora Bissett . en 2011. [22] El teatro fue nominado nuevamente en 2014 [23] con su producción de Oh! ¡Qué hermosa guerra! , un renacimiento del clásico de Joan Littlewood. Michael también dirigió la pantomima anual y nuevamente fue nominado para un premio Olivier por Cenicienta.
En 2012, Stratford East, "convirtiéndose rápidamente en uno de los teatros más innovadores e interactivos del Reino Unido", [24] lanzó su Open Stage Project, que permite a la gente participar con todo, desde ideas de programación hasta trabajar en producciones. 2014 producciones en TRSE incluyen David Baddiel 's musical El Infiel, co-dirigida por Kerry Michael y David Baddiel. [25] La temporada 2016 incluyó Hotel Cerise , una adaptación de Anton Chéjov 's El jardín de los cerezos por Bonnie Greer . [26]
En 2016, Kerry Michael expandió TRSE a través de la plaza hasta Gerry's, una nueva cafetería y un estudio con capacidad para 80 personas. [27] Kerry Michael dejó el cargo de director artístico en 2017.
Nadia Fall (2017-presente)
Directora y dramaturga, Fall ha trabajado extensamente en el Royal National Theatre , dirigiendo espectáculos como Chewing Gum Dreams , Our Country's Good y Home , que también escribió.
Fall también ha trabajado con Hampstead Theatre y Bush Theatre de Londres , donde dirigió Hir de Taylor Mac . [28]
La primera temporada de otoño (septiembre 2018 a julio 2019) se abrió con una adaptación de Lope de Vega 's Fuenteovejuna por April De Angelis llamado The Village con Anya Chalotra y Art Malik . La temporada incluye también el Reino Unido estreno de los lobos de Sarah DeLappe, Negro ballet, pantomima Bella Durmiente , Asamblea frenético 's la Unreturning por Anna Jordan, un renacimiento de Peter Shaffer ' s Equus dirigido por Ned Bennett y coproducida con Touring Inglés Teatro . La producción aclamada por la crítica se transfirió al West End en el verano de 2019 tocando en Trafalgar Studios. Otros espectáculos incluyeron el espectáculo itinerante de Pilot Theatre Noughts & Crosses (serie de novelas) , una adaptación de la novela de Malorie Blackman de Sabrina Mahfouz , la obra de teatro King Hedley II de August Wilson , dirigida por Fall y protagonizada por Lenny Henry , Cherrelle Skeete, Leo Wringer, Martina Laird, Dexter Flanders y Aaron Pierre como Hedley. La temporada terminó con una coproducción con English National Opera para la ópera comunitaria Noye's Fludde de Benjamin Britten dirigida por Lyndsey Turner y contó con diferentes grupos comunitarios y escuelas en Newham y East London.
Equus ganó tres premios Off-West End en 2020, incluyendo Mejor Producción, Mejor Director (Ned Bennett) y Mejor Diseño de Iluminación (Jessica Hung Han Yun). [29]
La segunda temporada de otoño (septiembre 2019-julio 2020) se abrió con Katori Hall 's Nuestra Señora de Kibeho e incluyó el regreso de Negro de ballet, pantomima Dick Whittington , la nueva obra de Eclipse Teatro El regalo de Janice Okoh y el juego del 25 aniversario de la Asamblea frenético Creo que Are Alone de Sally Abbott y codirigida por Kathy Burke y Scott Graham. El resto de la temporada se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . Esto incluyó una nueva obra literal por Nadia caída Bienvenido a Irán en coproducción con el Teatro Nacional , una adaptación de Charles Dickens ' Oliver Twist por Bryony Lavery de rampas en la Luna y un resurgimiento de Roy Williams ' juego seminal Sucker Punch , dirigida por Roy Alexander Weise.
Las producciones Fludde de Noye y Our Lady of Kibeho fueron nominadas a los premios Olivier [30]
Referencias
- ^ Grantley, Darryll (10 de octubre de 2013). Diccionario histórico del teatro británico: período temprano . Prensa espantapájaros. ISBN 9780810880283.
- ↑ Theatre Royal history Archivado el 6 de febrero de 2007 en Wayback Machine. Consultado el 28 de abril de 2007.
- ^ Earl y Sell (2000), págs. 142
- ^ a b "Theatre Royal Stratford East en Londres, GB - Cinema Treasures" . cinematreasures.org . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ West Ham: dignos, entretenimientos, deportes y pasatiempos , una historia del condado de Essex: volumen 6 (1973), págs. 64-67 Consultado: 29 de mayo de 2008
- ^ a b Detalles de la lista de herencia inglesa Consultado el 28 de abril de 2007
- ^ Littlewood, Joan (28 de julio de 2016). Libro de Joan: La autobiografía de Joan Littlewood . Publicación de Bloomsbury. ISBN 9781474233231.
- ^ corresponsal, Mark Brown Arts (27 de julio de 2016). "La última visión revelada para el barrio de las artes de Olympicopolis en el este de Londres" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ "Five Guys Named Moe en Londres celebrando las canciones de Louis Jordan - información sobre el teatro y entradas" . www.thisistheatre.com . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ "Escenario para el primer musical británico negro del West End" . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ " ' The Harder They Come' recibe un remix para los escenarios de Londres" . 23 de febrero de 2005 . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ Billington, Michael (6 de octubre de 2014). "Joan Littlewood: Oh, qué legado" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Joan Littlewood Una fuerza exigente e inagotable que lideró una revolución en el teatro británico" . Heraldo de Escocia . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ "El fantasma de la ópera de Ken Hill - The Original Stage Musical" . www.kenhillsphantomoftheopera.co.uk . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ "Teatro: meneo de bigote, parodia de capa y espada" . 17 de febrero de 1995 . Consultado el 16 de septiembre de 2016 .
- ^ "Maxwell Shaw" . IMDb . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Maxwell Shaw - Dramaturgo" . www.doollee.com . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ Ones to Watch - The Sunday Times , Culture, 9 de enero de 2005
- ^ Billington, Michael. "La batalla de Green Lanes" . The Guardian .
- ^ Amer, Matthew. "Los más difíciles vienen a la casa de juegos" . Teatro oficial de Londres.
- ^ Walker, Tim. "Revisión de la primera noche" . The Independent .
- ^ "Roadkill gana el premio de afiliado" . Premios Olivier.
- ^ "Hit musical leads nominaciones" . Premios Olivier. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2014.
- ^ Ferrier, Morwenna. "El poder de la gente se hace cargo" . El Telégrafo.
- ^ "Proyecto" . Pedal de arranque.
- ^ "Nueva obra de Bonnie Greer en la temporada de Theatre Royal Stratford East" . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Theatre Royal Stratford East lanza nuevo 80 plazas | Noticias | El escenario" . 12 de febrero de 2016 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Nadia Fall se une al Theatre Royal Stratford East como directora artística - Noticias - The Stage" . 14 de junio de 2017.
- ^ https://offies.london/2020-awards/
- ^ https://officiallondontheatre.com/olivier-awards/year/olivier-awards-2020/
Fuentes
- Guía de teatros británicos 1750-1950 , John Earl y Michael Sell págs. 142 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
Bibliografía
- Coren, Michael - Teatro Real: 100 años de Stratford East - Cuarteto, 1984 ISBN 0-7043-2474-1
enlaces externos
- Página web oficial