Tin Machine II es el segundo y último álbum de estudio del grupo de rock angloamericano Tin Machine , lanzado por Victory Music en 1991. Con el apoyo de 3 sencillos, el álbum alcanzó el puesto 23 en el Reino Unido, aunque solo llegó al número 126 en los Estados Unidos.
Máquina de estaño II | ||||
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Álbum de estudio de Máquina de estaño | ||||
Liberado | 2 de septiembre de 1991 | |||
Grabado | Sydney, septiembre de 1989 - noviembre de 1989 ; Abril de 1990 ; Septiembre de 1990 - octubre de 1990 ; Los Ángeles, marzo de 1991 | |||
Estudio | Varios
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Género | Rock , hard rock , art rock [1] | |||
Largo | 49 : 07 | |||
Etiqueta | Victory Music / Londres | |||
Productor |
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Cronología de la máquina de estaño | ||||
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Singles de Tin Machine II | ||||
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Portada del álbum de EE. UU. | ||||
El sello de la banda, Victory Music, quebró después del lanzamiento del álbum, lo que provocó que no estuviera disponible para su compra hasta 2020, cuando recibió su primera reedición importante tanto en vinilo como en CD.
Después de apoyar el álbum con el It's My Life Tour (1991-1992), Tin Machine se disolvió y el líder, cantante y compositor David Bowie reanudó su carrera en solitario junto al guitarrista Reeves Gabrels , una asociación que continuaría hasta el final de la década.
Grabación
La banda volvió a reunirse después de su gira de 1989 , grabando la mayor parte del álbum en Sydney. [2] La banda tocó un espectáculo improvisado en un pequeño local de Sydney el 4 de noviembre de 1989, lo que provocó una reprimenda del sindicato de músicos local [3] antes de tomar un descanso mientras David Bowie realizaba su gira en solitario Sound + Vision y filmaba The Linguini Incident. .
Al describir este álbum, el guitarrista Reeves Gabrels dijo "este álbum es tan agresivo como el primero, pero las canciones son más melódicas. La última vez, gritábamos al mundo. Esta vez, creo, son todas canciones de amor en una forma extraña ", [4] y bromeó diciendo que su estilo personal de interpretación era algo que sus amigos llamaban" cromatismo modal, que es 'cualquier nota que quieras siempre que termines con una nota correcta' ". [5]
Más tarde, Gabrels declaró que en ese momento estaba profundamente interesado en el álbum Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y estaba buscando una ventaja industrial para su propio trabajo de guitarra para el álbum. Al final (después de grabar pista tras pista de ruido de guitarra), encontró un "fragmento de ruido de guitarra" que le gustó y lo usó en la pista del álbum "Shopping for Girls", [6] una canción sobre la prostitución infantil en Tailandia . [5] Dijo Bowie: "Esa canción en realidad salió de un artículo de una revista de investigación que la esposa de Reeves escribió sobre la prostitución infantil en todo el mundo. Y uno de los lugares a los que fue fue Tailandia. Reeves tuvo el trabajo bastante desagradable de contratar a los niños y luego sacarlos de los burdeles a Sara, quien luego podría entrevistarlos. Una noche estábamos hablando de esas experiencias. Y también estuve en Tailandia y presencié el mismo tipo de cosas. El enfoque real de cómo escribir la canción fue bastante devastadora. Porque era tan fácil caer en el sensacionalismo. Intenté todo tipo de formas de abordarlo ... el punto de vista moral ... y terminé haciéndolo narrativamente. Eso parece hacerlo más fuerte que cualquier otro enfoque ". [7]
" If There Is Something ", una versión de Roxy Music , fue la segunda canción que grabó la banda, después de "Heaven's in Here". [8] Said Bowie, "Estábamos tan cansados que no tenemos en nosotros para escribir otra canción, así que usamos una vieja canción para mostrar cómo nosotros, como una banda de material se acercaría de otra persona." [8] Sin embargo, se dejó de lado después de la grabación y se archivó hasta este álbum. [7] Bowie dijo "lo sacamos para ver cómo sonaba. Realmente lo hicimos". [8]
La pista "Goodbye Mr. Ed " se inició como un atasco que la banda solía afinar un día. Tony Hunt recordó: "Todos regresamos del almuerzo y David había escrito una hoja entera de la letra, y luego puso la voz más tarde con la melodía". Bowie describió el significado de la canción diciendo: "Es una gran yuxtaposición de líneas que realmente no deberían encajar, una asociación libre en torno a la idea de 'adiós, América de los 50'. Nueva York perteneció una vez a los Manahattos , una tribu que solía tener ese pedazo de tierra antes de que se convirtiera en Manhattan . Esa fue la primera imagen real y sólida que tuve ... Pensé: 'De eso se trata esta canción'. [5]
El grupo firmó con Victory Music [9] y agregó tres pistas más en Los Ángeles, con Hugh Padgham (productor del álbum de Bowie de 1984 Tonight ) supervisando la canción "One Shot". [10] Gabrels dijo más tarde que la banda fue presionada por el propietario de Victory Music, Phil Carson, para volver a grabar "One Shot" con Padgham porque "la radio reproduciría la canción si veían el nombre de Hugh", pero en esencia la versión original y publicada de la canción eran "casi idénticas". Gabrels dijo que "la única diferencia es el patrón de charles . Y creo que el solo de guitarra es mejor en la versión de Hugh". [11] Hunt Sales tomó la voz principal en dos pistas: " Stateside " y "Sorry". [10]
La canción "Betty Wrong" aparece en la película de 1990 The Crossing .
Obra de arte
La portada del álbum fue creada por Edward Bell , quien previamente había trabajado con Bowie en la creación de ilustraciones para Scary Monsters (y Super Creeps) . De manera similar al arte pop , consiste en una foto del Kroisos Kouros repetida cuatro veces. El concepto original tenía cada uno superpuesto con pedazos de fotos de cada miembro para representarlos (excepto el de Gabrels, que presentaba un recorte de una guitarra Steinberger ). [12] Una maqueta de este diseño original e inédito fue subastada por Bell (entre otros artículos de la era de Bowie y Tin Machine) a mediados de 2021, con un precio esperado de más de $ 3000. [13] La foto que habría representado a Bowie se utilizó para adornar la etiqueta del CD.
Censura
Para el lanzamiento estadounidense del álbum, la portada fue retocada para eliminar los genitales de las estatuas de Kouroi . [7] "Incluso Canadá tiene la portada original", dijo Bowie, "Sólo en Estados Unidos ..." [14] Bowie planteó la idea de permitir que los compradores de álbumes estadounidenses enviaran a la compañía discográfica los genitales que fueron golpeados por su versión de la portada, pero la etiqueta se opuso. Dijo: "entonces [los fans] podrían volver a pegarlos. Pero la etiqueta se asustó con la idea. Enviar genitales por correo es una ofensa grave". [7]
Lanzamiento y revisiones
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Licuadora | [dieciséis] |
Semanal de entretenimiento | C [17] |
MusicHound | "¡guau!" [18] |
Los New York Times | favorable [19] |
Q | [20] |
Seleccione | 1/5 [21] |
Plancha para pantalones | desfavorable [22] |
Con menos éxito que el álbum debut de la banda , Tin Machine II alcanzó el puesto 23 en el Reino Unido y el número 126 en los Estados Unidos. Recibió críticas generalmente malas en su lanzamiento, [16] [20] aunque logró el éxito en la lista de Modern Rock en los EE. UU., Donde "Baby Universal" alcanzó el No. 21, y "One Shot" se convirtió en un éxito aún mayor, alcanzando el No. . 3. La revista Q , en una reseña que decía en la portada la pregunta "Are Tin Machine Crap?", Consideró que este álbum no "coincidía del todo con su debut maravillosamente sobreexcitado pero lamentablemente mal comprado", mientras elogiaba esas pistas individuales como "Si hubiera algo", "Perteneces al Rock 'n' Roll" y "Compras para chicas". [20] Hubo críticas positivas, con un crítico que encontró el álbum "un regreso a la forma cruda" y lo llamó "la mejor música que Bowie lanzó desde la década de 1980 Scary Monsters ", [10] mientras que otro encontró el álbum "bien concebido y bien -ejecutado ", lamentando sólo que tal vez hubiera sido lanzado antes de que los radioescuchas estuvieran listos para escucharlo. [15] Otro crítico elogió el trabajo de guitarra de Gabrels como "dos partes de Robert Fripp , una parte de Eddie Van Halen y una parte de ambulancia acelerada" en una revisión que también elogió el álbum. [23] En 2010 y nuevamente en 2015, la revista Uncut colocó el álbum en su lista de 50 grandes álbumes perdidos (su lista de grandes álbumes no disponibles actualmente para su compra), calificando el álbum de "extraordinario". [24] [25]
A finales de la década de 1990, algunos críticos sugirieron que el álbum fue criticado "injustamente" con dureza en el momento de su lanzamiento. [26] [27]
En 2020, la propiedad de Bowie anunció que el álbum sería relanzado por primera vez desde su lanzamiento original en 1991, a través del sello de reedición Music on Vinyl, tanto en vinilo como en CD, [28] y la reedición llegaría a las tiendas en julio. 17 de ese año. Sin embargo, Gabrels declaró inmediatamente después del anuncio inicial que ni él ni el productor Tim Palmer sabían nada sobre el relanzamiento. [29]
Espectáculos en vivo
La banda apoyó el álbum con una gira de siete meses llamada " It's My Life Tour ", que comenzó a fines de 1991 y se extendió hasta principios de 1992. Las pistas de este y el primer álbum de Tin Machine se lanzaron en Tin Machine Live: Oy Vey, Bebé (1992).
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie y Reeves Gabrels , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Bebé Universal " | 3:18 | |
2. | " One Shot " | Bowie, Gabrels, Hunt Sales , Tony Fox Sales | 5:11 |
3. | " Perteneces al Rock n 'Roll " | 4:07 | |
4. | " Si hay algo " | Ferry de Bryan | 4:45 |
5. | "Amlapura" | 3:46 | |
6. | "Betty equivocada" | 3:48 | |
7. | "No puedes hablar" | Bowie, Gabrels, H. Sales, T. Sales | 3:09 |
8. | "En los Estados Unidos" | Bowie, H. Ventas | 5:38 |
9. | "Compras para niñas" | 3:44 | |
10. | "Un gran dolor" | Bowie | 3:40 |
11. | "Lo siento" | H. Ventas | 3:29 |
12. | "Adiós Sr. Ed" | Bowie, H. Ventas, T. Ventas | 3:24 |
13. | "Hammerhead" (instrumental) ( pista oculta ) | Bowie, H. Ventas | 0:57 |
"Hammerhead" es una edición de la versión vocal más larga que se publicó como cara B para algunos lanzamientos de los sencillos "You Belong in Rock 'n' Roll" y "One Shot".
Personal
Máquina de estaño - productores , mezcla
- David Bowie : voz principal (1–7, 9, 10, 12) y coros (8, 11), guitarra rítmica, piano, saxofón
- Reeves Gabrels - guitarra, coros, vibradores , órgano
- Hunt Sales : batería, percusión, acompañamiento y voz principal (8, 11)
- Tony Sales - bajo, coros
- producción
- Tim Palmer - productor, mezcla, piano adicional y percusión
- Kevin Armstrong : guitarra rítmica en "If There Is Something", piano en "Shopping for Girls"
- Hugh Padgham : producción, ingeniería y mezcla en "One Shot"
- Guy Gray, Simon Vinestock, Justin Shirley-Smith, Eric Schilling, Ruggie Simkins, Chuck Ferry - ingeniería
- Reiner Design Consultants, Inc. - diseño
- Edward Bell - ilustración
- Sally Hershberger - fotografía
- gracias: Isolar, el personal de Studios 301 , Mesa Boogie , Steinberger , Takamine , Chandler, Ludwig , Vigier , Danny Ferrington, Jim Dunlop y DiMarzio
- gracias especiales, Phil, baby
Gráficos
Álbum
Gráfico (1991) | Posición |
---|---|
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [30] | 25 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [31] | 33 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [32] | 56 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [33] | 14 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [34] | 19 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [35] | 23 |
Billboard 200 de EE. UU . [36] | 126 |
Referencias
- ^ "La carrera de salto de género de David Bowie" . 12 de enero de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
- ^ Du Noyer, Paul (abril de 1990), "David Bowie (entrevista)", Q , págs. 60–70
- ^ Mann, Tom (12 de enero de 2016). "Australia de David Bowie: arañas de cristal, máquinas de hojalata, vídeos icónicos y Molly Meldrum" . Más rápido: Junkee más fuerte . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ^ "Notas de Rock 'n Roll", Rolling Stone , 1991
- ^ a b c Resnicoff, Matt (septiembre de 1991), "La progresión de las perversiones de la máquina de hojalata", Músico , no. 155, págs. 46–52, 94–95
- ^ "Cambios 2.1" por Joe Gore, guitarrista , junio de 1997, págs. 45-58
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- ^ Varga, George (1º a 7 de enero de 1992). "Entrevista musical de David Bowie". The Star Entertainment Weekly . 2 (5). Lynnwood, Washington. págs. 2, 10.
- ^ a b c Appleford, Steve (1991). "Revisión de Tin Machine II". Creem . 2 (1): 59.
- ^ Ives, Brian (20 de febrero de 2017). "David Bowie: una mirada a su época de los 90, cuando volvió a ser raro" . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ "Artista escribe un libro sobre su amistad con el ícono de la música David Bowie" (video) . BBC .com . 19 de junio de 2017 . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
- ^ "(Subasta cronometrada - La colección de David Bowie del artista Edward Bell, comienza el 16/07/2021 a las 10:00, termina el domingo 1 de agosto de 2021 a las 17:00)" . Junio de 2021 . Consultado el 17 de junio de 2021 .
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- ^ "Billboard Artists: Tin Machine" , Billboard.com , consultado el 24 de mayo de 2013
Bibliografía
- Pegg, Nicholas , The Complete David Bowie , Reynolds & Hearn Ltd, 2004, ISBN 1-903111-73-0
enlaces externos
- Tin Machine II en Discogs (lista de lanzamientos)