Tin Machine es el álbum debut de la anglo-americana de hard rock banda Tin Machine . Fue lanzado originalmente en mayo de 1989, bajo el sello EMI . La banda fue la última aventura de David Bowie , inspirada en las sesiones con el guitarrista Reeves Gabrels . El baterista Hunt Sales y el bajista Tony Fox Sales formaron el resto de la banda, con el "quinto miembro" Kevin Armstrong proporcionando la guitarra rítmica y el órgano Hammond .
Máquina de estaño | ||||
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Álbum de estudio de Máquina de estaño | ||||
Liberado | 22 de mayo de 1989 | |||
Grabado | Agosto; Noviembre-diciembre de 1988 | |||
Estudio |
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Género | Rock , hard rock , art rock , [1] noise rock [2] | |||
Largo | 56 : 49 | |||
Etiqueta | EMI | |||
Productor | Máquina de hojalata, Tim Palmer | |||
Cronología de la máquina de estaño | ||||
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de Tin Machine | ||||
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Portada del álbum de vinilo original | ||||
Carátula original del álbum en cassette | ||||
El proyecto fue concebido como un álbum de regreso a lo básico de Bowie, con un sonido de hard rock y una producción simple, a diferencia de sus dos últimos álbumes en solitario. A diferencia de las bandas anteriores de Bowie (como las Arañas de Marte ), Tin Machine actuó como una unidad democrática. [3]
Desarrollo
La banda preparó algunos demos en Los Ángeles antes de mudarse a Mountain Studios [4] en Suiza y luego a Montreal y finalmente a Nassau. [5] La banda no tuvo mucha suerte grabando en Nassau, ya que le resultó difícil grabar en medio de la "coca, la pobreza y el crack", que en parte inspiró la pista del álbum "Crack City". [5] Bowie también reclamó su propia cocaína pasada en la década de 1970 como una inspiración para la pista. [6] Las canciones del álbum tendían a ceñirse a temas como las drogas y la decadencia urbana . [7] Todas las canciones fueron un esfuerzo grupal y la banda grabó 35 canciones en solo seis semanas. [2] [4] [5] En 2017, Gabrels dijo que el álbum "podría haber sido un álbum doble" dada la cantidad de material grabado (pero no lanzado) por la banda durante este período. [8]
La primera canción que la banda escribió y grabó fue "Heaven's in Here", que escribieron desde cero y grabaron en sus primeras 30 horas juntos. [3] Siguieron grabando una versión de " Working Class Hero " de John Lennon (una de las canciones favoritas de Lennon de Bowie) [9] y " If There Is Something " de Roxy Music , aunque esta última no apareció. hasta el segundo álbum de Tin Machine en 1991. [3]
Las pistas del álbum se grabaron en bruto y en vivo con pocas sobregrabaciones para capturar la energía de la banda. [7] [10] La banda instó a Bowie a evitar volver a escribir sus letras: "Estaban allí todo el tiempo diciendo, 'No te pongas cobarde', canta como lo escribiste. Apártate. Lo he hecho y con frecuencia me censuro en términos de letras. Digo una cosa y luego pienso: 'Ah, tal vez me limite un poco a eso'. [9] Elaboró: "Queríamos salir de la caja con energía, la energía que sentimos cuando estábamos escribiendo y tocando. Hay muy, muy poco doblaje en [el álbum]. Para nosotros [es] nuestro sonido en vivo ". [4] No se hicieron demos para el álbum; Gabrels dijo "Básicamente, el álbum es la demo". [3]
Bowie disfrutó haciendo el álbum, diciendo "Estoy tan entusiasmado con esto que quiero ir y comenzar a grabar el próximo álbum mañana". [9] Estilísticamente, sintió que el álbum era una continuación de Scary Monsters : "Es casi desdeñoso de los últimos tres álbumes que hice. Volviendo al rumbo, se podría decir". [9]
Gabrels luego describiría las canciones del álbum como la banda "gritando al mundo", [11] y Tony Sales, bajista de la banda, describió el enfoque de la banda hacia la música que crearon diciendo:
Estábamos tan hartos de encender la radio y escuchar música disco, dance y cajas de ritmos; todas esas cosas, que creo que en el negocio llaman "basura". Solo estábamos pensando en hacer un proyecto que acabaría con el rock 'n' roll. [2]
Cuando la banda terminó el álbum, Bowie estaba seguro de que la banda continuaría. Dijo: "Habrá otros dos álbumes al menos. Oh, sí, esto durará un tiempo. Si bien todos disfrutamos mucho tocando juntos, ¿por qué no?" [9]
Video musical
En lugar de hacer videos musicales para cada sencillo del álbum, Tin Machine eligió lanzar un único video megamix de 13 minutos de duración para el álbum, "creado en oposición a las expectativas". [12] El video fue dirigido por Julien Temple , quien previamente había trabajado con Bowie en videos y lanzamientos como Jazzin 'for Blue Jean (1984), " Absolute Beginners (1986) y" Day-In Day-Out "(1987). ). Gabrels recordó que la banda "usó la publicidad nocturna [informales] de K-Tel Records como plantilla" [12] para el video. "Teníamos ciertas viñetas en la cabeza, como tocar en un lugar, entonces queríamos para agregar elementos que fueran un poco más de vodevil, como el mono desconectando a la banda, que creo que fue una idea de Hunt ". [12] El video fue grabado en The Ritz en Nueva York. [12] El video solo fue lanzado como parte de una "caja promocional muy limitada", y nunca comercialmente, hasta su 30 aniversario en 2019. [13]
Espectáculos en vivo
La banda tocó un show en vivo sin previo aviso en Nassau mientras grababa el álbum, y luego hizo una aparición en vivo en el International Rock Awards Show el 31 de mayo de 1989. [9] [14] Dos semanas después, la banda se embarcó en su Tin de 12 shows. Machine Tour , finalizando a principios de julio.
Las pistas de este y del segundo álbum de Tin Machine se grabaron en vivo durante la gira It's My Life de 1991–1992 y se lanzaron en Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
En directo en La Cigale, París, 25 de junio de 1989
Ocho canciones interpretadas en París el 25 de junio de 1989 se lanzaron digitalmente en agosto de 2019, coincidiendo con el 30 aniversario del álbum. El lanzamiento solo digital, llamado Live at La Cigale, París, el 25 de junio de 1989, fue masterizado por Tim Palmer , quien fue el productor de los álbumes originales de Tin Machine. [15]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [dieciséis] |
Los Angeles Times | favorable [17] |
Piedra rodante | [18] |
Robert Christgau | B− [19] |
Los New York Times | mixto [20] |
Plancha para pantalones | generalmente favorable [21] |
En el momento del lanzamiento, Tin Machine tuvo cierto éxito, obteniendo críticas generalmente positivas y alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido . Las ventas a corto plazo del álbum se estimaron entre 200.000 [22] y 1.000.000 de copias en unos pocos años. [23] A finales de 2012, todo el catálogo de álbumes de Tin Machine había vendido aproximadamente 2 millones de copias. [24]
La revista Spin llamó al álbum " rock de ruido sin ruido. Agresivo, directo, brutal y elegante, combina la energía de la vanguardia del rockcon elgolpe rítmicotradicional del R&B ", [2] resumiendo el álbum llamándolo "incendiario divertido "y señalando que" los optimistas Sales Brothers y Gabrels ciertamente igualan y con frecuencia superan a Bowie ". [7] La revista Rolling Stone elogió el enfoque "cínico, indignado y ácido" de la música del álbum como un "festín muy bienvenido de extravagancia de guitarra aggro y comprobación del cuerpo del bombo", y señaló que a veces suena como Sonic Youth se encuentra de estación a estación . [18] Una reseña de McClatchy Company llamó a la banda "una máquina de rock 'n' roll magra y mezquina", que mostraba que "Bowie ha vuelto", y continúa diciendo que este es su álbum más vigorizante desde Scary Monsters de 1980. [10]
Cuando se le preguntó en una entrevista cuál sería la principal crítica del disco, Bowie admitió que el álbum podría "no ser accesible" para los fans. "Supongo que no es tan obviamente melódico como uno pensaría que probablemente sería [para un álbum de Bowie]". [9]
Listado de pistas
Los lanzamientos en CD y casetes del álbum contienen las pistas "Run" y "Sacrifice Yourself", que fueron excluidas del lanzamiento del LP. [9] [18] Todos los lanzamientos desde entonces siguen la secuencia del primero.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "El cielo está aquí " | David Bowie | 6:01 |
2. | " Máquina de hojalata " | Bowie, Reeves Gabrels , Ventas de Hunt , Ventas de Tony Fox | 3:34 |
3. | " Prisionero del amor " | Bowie, Gabrels, H. Sales, T. Sales | 4:50 |
4. | "Crack City" | Bowie | 4:36 |
5. | " No puedo leer " | Bowie, Gabrels | 4:54 |
6. | " Bajo el Dios " | Bowie | 4:06 |
7. | "Increíble" | Bowie, Gabrels | 3:06 |
8. | " Héroe de la clase trabajadora " | John Lennon | 4:38 |
9. | "Parada de autobús" | Bowie, Gabrels | 1:41 |
10. | "Cosa bonita" | Bowie | 4:39 |
11. | "Crimen en video" | Bowie, H. Ventas, T. Ventas | 3:52 |
12. | "Correr" | Kevin Armstrong , Bowie | 3:20 |
13. | "Sacrificarte a ti mismo" | Bowie, H. Ventas, T. Ventas | 2:08 |
14. | "El bebé puede bailar" | Bowie | 4:57 |
No. | Título | Lanzamiento original | Largo |
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15. | "Bus Stop" (versión country en vivo) (grabado en La Cigale , París , 25 de junio de 1989) | CD single cara B de " Tin Machine " / " Maggie's Farm " | 1:53 |
La reedición de Tin Machine de 1999 incorpora el álbum al catálogo de fondo en solitario de Bowie; el lomo y el disco acreditan al artista como David Bowie, con "Tin Machine" como título del álbum.
Personal
Máquina de estaño
- David Bowie - voz principal, guitarra rítmica
- Reeves Gabrels - guitarra solista
- Tony Sales - bajo, coros
- Hunt Sales : batería, coros
- Kevin Armstrong - guitarra rítmica, órgano Hammond (B-3) ("Pretty Thing")
- Producción
- Tim Palmer - productor, mezcla
- Justin Shirley-Smith - ingeniero
- David Richards - ingeniería adicional
- Roger Gorman (Reiner Design) - dirección de arte y diseño
- Masayoshi Sukita - fotografía
- gracias: Mike Talanca, Michael White y Janice Rothman
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (1989) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [25] | 42 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria Top 40 ) [25] | 19 |
Álbumes holandeses ( MegaCharts ) [25] | 24 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [26] | 13 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RIANZ ) [25] | 14 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [25] | 9 |
Álbumes de Rolling Stone [27] | 20 |
Álbumes de Rolling Stone College [27] | 10 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [25] | 9 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [28] | 3 |
Referencias
- ^ "La carrera de salto de género de David Bowie" . The Economist . 12 de enero de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d Levy, Joe (julio de 1989). "Estoy con la banda". Girar . Vol. 5 no. 4. págs. 35–36.
- ^ a b c d di Perna, Alan (1991). "Balada de los hombres de hojalata". Creem . Vol. 2 no. 1. págs. 50–59.
- ^ a b c Clarke, Tina (julio de 1989), "If I had a band", Music Express Magazine , 13 (138): 8-11
- ^ a b c Derringer, Liz (agosto de 1989). "Máquina de hojalata - último vehículo de Bowie". El papel musical . Vol. 22 no. 1. Manhasset, Nueva York. págs. 16-17.
- ^ Clarke, Tina (1990). "David Bowie: ornamento - rareza - artista - superviviente" . Elle . Archivado desde el original el 16 de julio de 2001.
- ^ a b c Passantino, Rosemary (julio de 1989). "Revisión del álbum de la máquina de hojalata". Girar . Vol. 5 no. 4. págs. 110-111.
- ^ Ives, Brian (20 de febrero de 2017). "David Bowie: una mirada a su época de los 90, cuando volvió a ser raro" . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f g h "Boys Keep Swinging" , revista Q , junio de 1989, archivado desde el original el 16 de julio de 2001
- ^ a b Barton, David (8 de junio de 1989). "David Bowie arriesga su carrera". Journal-American . pag. D5.
- ^ "Notas de Rock 'n Roll". Rolling Stone . 1991.
- ^ a b c d McLennan, Scott (3 de junio de 2019). "David Bowie & I: calcetines, saxo y sex shops" . Archivado desde el original el 6 de junio de 2019 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ "Video de lanzamiento de la máquina de hojalata de David Bowie para celebrar el 30 aniversario" . 27 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 6 de junio de 2019 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ Fantino, Lisa (agosto de 1989). "Premios Internacionales de Rock". El papel musical . Vol. 22 no. 1. Manhasset, Nueva York. pag. 14.
- ^ "Máquina de hojalata en La Cigale de París 1989" . 31 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2019 . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
- ^ Allender, Mark. " Máquina de hojalata - Máquina de hojalata" . AllMusic . Archivado desde el original el 17 de enero de 2016 . Consultado el 12 de enero de 2016 .
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- ^ a b c Fricke, David (15 de junio de 1989). "El alma oscura de una nueva máquina". Revista Rolling Stone . No. 554. págs. 137-139.
- ^ Christgau, Robert. "Reseñas de máquinas de hojalata" . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de mayo de 2017 .
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- ^ Walker, John; Robbins, Ira; Neugebauer, Delvin. "TrouserPress.com :: David Bowie" . TrouserPress.com . Archivado desde el original el 18 de julio de 2013 . Consultado el 7 de julio de 2016 .
- ^ "El hombre que cayó a la tierra" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 3 de julio de 2014 . Consultado el 8 de enero de 2013 .
- ^ Sandford, Christopher (1996). Bowie: Amar al alienígena . Prensa Da Capo. pag. 275 . ISBN 978-0-306-80854-8.
- ^ "David Bowie Bio" . Archivado desde el original el 11 de enero de 2013 . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ a b c d e f Australian Charts: Tin Machine (Album) , archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 , consultado el 23 de octubre de 2013
- ^ "Offiziellecharts.de - Máquina de hojalata - Máquina de hojalata" (en alemán). Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 22 de julio de 2020.
- ^ a b Listas de álbumes de Rolling Stone, compilado por Jancee Dunn, 10 de agosto de 1989, página 97
- ^ "Máquina de hojalata | Artista | Listas oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 31 de marzo de 2021.
enlaces externos
- Tin Machine - Compilación de nueve pistas (video oficial) en YouTube
- Tin Machine en Discogs (lista de lanzamientos)