Tino Sehgal ( / s i ɡ əl / ; alemán: [Zegal] ; nacido en 1976) es un artista alemán y de ascendencia india, con sede en Berlín, que describe su trabajo como "situaciones construidas". [1] También se le considera un coreógrafo que hace danza para el escenario del museo. [2]
Tino Sehgal | |
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Nació | 1976 (44 a 45 años) Londres , inglaterra |
Nacionalidad | Británico – Alemán |
Ocupación | artista |
Vida personal
Sehgal nació en Londres y se crió en Düsseldorf , París y una ciudad cercana a Stuttgart . [3] Su padre nació en la India británica y era miembro de la familia Punjabi Sehgal , pero "tuvo que huir de lo que hoy es Pakistán cuando era un niño"; [4] su madre era "nativa de Alemania y ama de casa". [5] Estudió economía política y la danza en la Universidad Humboldt , Berlín y la Universidad Folkwang de las Artes , de Essen . Bailó en la obra de los coreógrafos experimentales franceses Jérôme Bel y Xavier Le Roy . [4] En 1999, Sehgal trabajó con el colectivo de danza Les Ballets C. de la B. en Gante, Bélgica, y desarrolló una pieza titulada Veinte minutos para el siglo XX , una serie de 55 minutos de movimientos realizados desnuda en veinte danzas diferentes. estilos, desde Vaslav Nijinsky a George Balanchine a Merce Cunningham , etc. [3] Vive en Berlín con sus dos hijos.
Carrera profesional
El artista describe sus obras como "situaciones construidas". Sus materiales son situaciones animadas a través de referencias a la historia del arte y la participación de intérpretes que utilizan la voz, la recreación, el lenguaje, el movimiento, la dramaturgia y la interacción para dar forma a las experiencias de los visitantes. Se resiste a la producción de objetos físicos en una extensión de las lógicas del arte conceptual occidental y como parte de su compromiso con una política ecológica de producción. [6] Las piezas de Sehgal se presentan regularmente en museos o galerías, y son ejecutadas continuamente por personas capacitadas a las que se refiere como "intérpretes" [3] durante toda la duración de una muestra. La obra de arte es la situación construida que surge entre el público y los intérpretes de la pieza. [7]
Sin título (2000)
Sin título (2000) o también llamado Veinte minutos para el siglo XX , es una de sus primeras obras. Un solo para un bailarín desnudo, inicialmente interpretado por el propio Sehgal y más tarde por Frank Willens, Andrew Hardwidge y Boris Charmatz . En la pieza se representan fragmentos de 20 estilos de baile en un parkour a través de una historia de la práctica de la danza occidental del siglo XX. La pieza y su recepción cimentaron el interés de Sehgal en el marco de la exposición al apropiarse de la idea de la retrospectiva histórica en el contexto del teatro.
Esto es bueno (2001)
Para Esto es bueno (2001), un trabajador del museo agita los brazos y salta de una pierna a la otra, luego dice el título de la pieza. [8]
Beso (2002)
Mostrado por primera vez en Francia, Kiss fue exhibido y adquirido por la Art Gallery of Ontario de Toronto, el primer museo en América del Norte en presentar el trabajo del artista. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago fue el primer museo estadounidense en adquirir Kiss . Una edición de cuatro, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, adquirió la edición final de Kiss . Mejor considerada una obra escultórica, Kiss está constituida por dos bailarines que se mueven juntos lentamente a través de una serie de posturas recreando imágenes de besos de obras clásicas de la historia del arte; [9] el trabajo se apropia de las diferentes posturas amorosas de Auguste Rodin 's The Kiss (1889), Constantin Brancusi Es El beso (1908), Gustav Klimt Es El beso (1907-1908), Jeff Koons y La Cicciolina ' s Made in Heaven (1990-1991) y varias pinturas de Gustave Courbet de la década de 1860, una tras otra. [10]
Este objetivo de ese objeto (2004)
Para Este objetivo de ese objeto (2004) el visitante se enfrenta a cinco personas que permanecen de espaldas a los visitantes. Los cinco cantan: "El objetivo de esta obra es convertirse en el objeto de una discusión", y si el visitante no responde, se hunden lentamente en el suelo. Si el visitante dice algo, comienza una discusión. [11]
Esto es tan contemporáneo (2005)
En esta obra, los artistas bailan de manera feliz y enfática alrededor de los visitantes que ingresan al espacio de exhibición, cantando: "Oh, esto es tan contemporáneo, contemporáneo, contemporáneo. Oh, esto es tan contemporáneo, contemporáneo, contemporáneo". La melodía pegadiza y los bailes emocionantes dejaron a algunos de los visitantes del museo alegres y bailando ellos mismos.
Este tu (2006)
En 2018, el Museo Hirshhorn adquirió This You (2006), una obra de arte escénica que presenta a una cantante solista actuando al aire libre, [12] los propios artistas eligen canciones según el estado de ánimo que perciben en el visitante. [13]
Esta situación (2007)
Para Esta situación (2007), Sehgal contó con la participación de un grupo de intelectuales. Ocuparon un espacio de galería que de otro modo estaría vacío e interactuaron entre sí y con la audiencia a través de discusiones de un conjunto de citas memorizadas mientras se movían en cámara lenta entre diferentes posiciones y posturas de la historia del arte en una forma de juego establecida por el artista. [14]
Este éxito / este fracaso (2007)
En This Success / This Failure (2007), los niños pequeños intentan jugar sin usar objetos y, a veces, atraen a los visitantes a sus juegos. [1] [15]
Este progreso (2010)
Expuesto en el Museo Guggenheim de Nueva York, el artista vacía la famosa galería en espiral de Frank Lloyd Wright de todas las obras de arte. [16] El visitante del museo se encuentra en la base de la espiral por un niño, quien le pregunta a un pequeño grupo qué creen que es el progreso. Cuando comienzan su ascenso por la rampa en espiral, los visitantes continúan su conversación hasta que se encuentran con un estudiante de secundaria que retoma la conversación y hace más preguntas no secuenciales. Más aún, se encuentran con un adulto joven y, por último, un adulto mayor que termina su ascenso al punto más alto del Guggenheim. [17]
Esta variación (2012)
Para la documenta XIII (2012) Sehgal orquestó esta variación , una pieza inmersiva, desarrollada con un grupo de bailarines y el compositor Ari Benjamin Meyers . La obra coloca a los espectadores en una galería casi oscura entre los artistas que bailan y cantan arreglos a cappella e improvisaciones de música electrónica, utilizando una partitura creada por Sehgal para crear una dramaturgia en evolución y "una experiencia aural-espacial electrizante de imaginación pura y sin trabas en acción". [18]
Estas asociaciones (2012)
En 2012, Sehgal fue el decimotercer artista encargado por la Tate Modern para su serie anual Unilever. La primera obra “en vivo” en el vasto espacio. Estas asociaciones consisten únicamente en encuentros entre alrededor de 70 narradores y visitantes de la galería. [19] [20] [21]
Exposiciones
Sehgal es el artista más joven que ha representado a Alemania en la Bienal de Venecia (en 2005, junto con Thomas Scheibitz ). Sehgal tuvo exposiciones individuales en varios lugares importantes, como el Stedelijk Museum , Amsterdam (2015); Museum für Moderne Kunst , Frankfurt (2007); el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (2007, 2006, 2005); Kunsthaus Bregenz , Austria (2006), Kunstverein Hamburg (2006), Fundación Serralves , Porto (2005); Van Abbemuseum, Eindhoven y Musée des Beaux-Arts, Nantes (2004). [6]
Colecciones
Sobre la venta de su obra, Sehgal estipula que no hay un conjunto de instrucciones escritas, ni un recibo escrito, ni un catálogo, ni fotografías ni un significado perceptible. [1] La conversación que constituye una venta de Tino Sehgal consiste en su conversación con el comprador (generalmente un representante de un museo) ante un notario y testigos, generalmente con unas cinco estipulaciones legales de la compra: que la obra sea instalada solo por alguien a quien el propio Sehgal ha autorizado mediante formación y colaboración previa; que a las personas que representan la pieza se les pague un mínimo acordado; que la obra se muestre durante un período mínimo de seis semanas (a fin de evitar alegaciones de efímera); que la pieza no sea fotografiada; y que si el comprador revende el concepto, lo hace con este mismo contrato oral. Esto significa que su trabajo no está documentado de ninguna manera, salvo críticas tanto admirables como negativas. [4] [22] [23] A partir de 2010, las "situaciones construidas" se vendieron en ediciones de cuatro a seis (con Sehgal conservando una "prueba de artista" adicional) a precios entre $ 85,000 y $ 145,000 cada una. [3]
This Progress (2010) de Sehgal fue la primera obra en vivo que adquirió el Museo Solomon R. Guggenheim . [24]
Premios
- 2004 - Premio Bâloise , Art Basel
- 2006 - Finalista, Premio Hugo Boss
- 2007: preseleccionado, Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst [25]
- 2013 - Finalista, Premio Turner (por sus exposiciones “This Variation” y “These Associations”) [26]
- 2013 - León de Oro al mejor artista en la Exposición Internacional Il Palazzo Enciclopedico ( El Palacio Enciclopédico ) en la Bienal de Venecia 2013 (Pabellón Central, Giardini) [27]
Ver también
- Debord, Guy (1957). Informe de Construcción de Situaciones .
Referencias
- ^ a b c Anne Midgette, The New York Times , 25 de noviembre de 2007
- ^ Judith Macrkrell, The Guardian , 27 de noviembre de 2013
- ^ a b c d Arthur Lubow (15 de enero de 2010), Haciendo arte a partir de un encuentro New York Times .
- ^ a b c Danielle Stein, " Tino Sehgal " , GQ , noviembre de 2009.
- ^ Arthur Lubow, " Hacer arte a partir de un encuentro ", The New York Times Magazine , 17 de enero de 2010, p. 28.
- ^ a b Tino Sehgal, 30 de noviembre de 2007-10 de enero de 2008 Marian Goodman Gallery, Nueva York.
- ^ TINO SEHGAL, 6 de marzo - 4 de mayo de 2008 Magasin 3, Estocolmo.
- ^ Alan Gilbert, "The Talking Lure", The Village Voice , 4 de diciembre de 2007
- ^ "Informe Anual Año Fiscal 2008" . Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. 2008. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2011 . Consultado el 8 de agosto de 2011 .
- ^ Jörg Heiser Tino Sehgal Archivado el 15 demarzo de 2008en Wayback Machine Frieze , número 82, abril de 2004.
- ^ Lucy Steeds, Tino Seghal , Art Monthly , marzo de 2005, págs. 28-29. Archivado el 26 de octubre de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ "Adquisiciones del mes: agosto-septiembre 2018" . Revista Apollo .
- ^ Taylor Dafoe (9 de agosto, 2018), El Museo Hirshhorn adquiere Tino Sehgal de 'Esta Usted,' Su primera actuación ilustraciones Artnet .
- ^ Tino Sehgal 2012, 17 de julio - 28 de octubre de 2012 Tate Modern , Londres.
- ^ Tom Morton Tino Sehgal Archivado el 7 demarzo de 2008en Wayback Machine Frieze , número 106, abril de 2007.
- ^ La Rocco, Claudia (marzo de 2010). "Tino Sehgal" . El carril de Brooklyn .
- ^ Alicia Desantis (12 de marzo de 2010), en el Guggenheim, el arte caminaba a tu lado, haciendo preguntas New York Times .
- ^ Roberta Smith (14 de junio de 2012), Exposición de arte como organismo rebelde New York Times .
- ^ Gareth Harris (26 de julio de 2012), Evento trágico eclipsa a Tate Modern abriendo The Art Newspaper .
- ^ Alistair Sooke (24 de julio de 2012), Tino Sehgal, Turbine Hall, Tate Modern, reseña Daily Telegraph .
- ^ Adrian Searle (23 de julio de 2012), Tino Sehgal: Estas asociaciones - revise The Guardian .
- ^ Tino Sehgal WIELS , Bruselas.
- ^ Holland Cotter (31 de enero de 2010) en el museo desnudo: hablar, pensar, encontrar.
- ^ Hilarie M. Sheets (22 de enero de 2015), Cuando el arte no está en las paredes: la danza encuentra un hogar en los museos New York Times .
- ^ guggenheim.org Archivado el 25 de febrero de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Allan Kozinn (25 de abril de 2013), Cuatro artistas nombrados finalistas del Turner Prize New York Times de Gran Bretaña .
- ^ 1 de junio de 2013 "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2013 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
enlaces externos
- 2007 Entrevista "Kultureflash"
- 2005 Entrevista de Audio Arts
- Friso de artículo
- Revisión de friso del espectáculo ICA
- The Independent review of ICA show
- Perfil de vista y sonido
- Reseña de Art in America de la feria ICA
- Tino Sehgal en Fondazione Nicola Trussardi
- "Un progreso: O, un pie delante del otro" revisión del espectáculo Guggenheim de n + 1
- Tino Sehgal en el Aubette de Estrasburgo