El cine bengalí , también conocido como Tollywood , se refiere a la industria cinematográfica en bengalí de la India con sede en la región de Tollygunge en Calcuta , Bengala Occidental , India . Los orígenes del apodo Toollywood, un acrónimo de las palabras Tollygunge y Hollywood , se remontan a 1932. [4] Fue una industria cinematográfica históricamente importante, en un momento el centro de la producción cinematográfica india. [4] La industria cinematográfica bengalí es conocida por producir muchas de las películas paralelas mundiales más aclamadas por la crítica del cine indio ypelículas de arte , con varios de sus cineastas ganando prominencia en los Premios Nacionales de Cine de la India , así como reconocimiento internacional.
Desde que Pather Panchali (1955) de Satyajit Ray recibió el premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 , las películas bengalíes aparecieron con frecuencia en foros internacionales y festivales de cine durante las siguientes décadas. [5] Esto permitió a los cineastas bengalíes llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray, cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, estadounidense y asiático. [6] Posteriormente, su trabajo tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [7] James Ivory , [8] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [9] Carlos Saura , [10] Isao Takahata , [11] Wes Anderson [12] y Danny Boyle [13] siendo influenciados por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa alabando su trabajo. [14]
Los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado las casas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una tremenda deuda con la trilogía Apu ". [15] Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se parece al cine de hipervínculos posterior . [16] Se cree ampliamente que el guión de Ray de 1967 para una película que se llamaría The Alien , que finalmente fue cancelada, fue la inspiración para ET (1982) de Steven Spielberg . [17] [18] [19] Forty Shades of Blue (2005) de Ira Sachs fue una nueva versión suelta de Charulata , y en My Family (1995) de Gregory Nava , la escena final es una duplicación de la escena final de The World of Apu . Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en obras recientes como Sacred Evil (2006), [20] la trilogía Elements de Deepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard . [21]
Otro destacado cineasta bengalí es Mrinal Sen , cuyas películas han sido bien conocidas por sus puntos de vista marxistas . Durante su carrera, las películas de Mrinal Sen han recibido premios de los principales festivales de cine, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal , Chicago y El Cairo . Se han proyectado retrospectivas de sus películas en las principales ciudades del mundo. [22] Otro cineasta bengalí, Ritwik Ghatak, comenzó a llegar a una audiencia global mucho después de su muerte; a partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exhibiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos de DVD) generaron tardíamente una audiencia cada vez más global. Algunas de sus películas tienen fuertes similitudes con películas internacionales famosas posteriores, como Ajantrik (1958) que se parece a las películas de Herbie (1967-2005), y Bari Theke Paliye (1958) que se parece a The 400 Blows (1959) de François Truffaut .
El director de fotografía Subrata Mitra , que hizo su debut con The Apu Trilogy de Ray , también tuvo una influencia importante en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica mientras filmaba Aparajito (1956), la segunda parte de La trilogía de los Apu . [23] Algunas de las técnicas experimentales en las que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks en negativos fotográficos y digresiones de rayos X mientras filmaba Pratidwandi (1972). [24]