Tony DeLap
Tony DeLap (4 de noviembre de 1927 - 29 de mayo de 2019) fue un artista de la costa oeste, conocido por su escultura abstracta que utiliza técnicas ilusionistas y una artesanía meticulosa. Como pionero del minimalismo de la costa oeste y del arte óptico, la obra de DeLap es un testimonio de su voluntad de desafiar continuamente la percepción de la realidad por parte del espectador. [ cita requerida ]
Nacido en 1927 en Oakland, [1] DeLap creció en el Área de la Bahía y estudió arte, ilustración y diseño gráfico en varias universidades del Área de la Bahía, incluida la Academia de Arte de San Francisco, y también asistió a las Universidades de Claremont [2] en Sureste de california. Regresó al Área de la Bahía, donde enseñó en el Colegio de Artes y Oficios de California , el Instituto de Arte de San Francisco y en UC Davis hasta que consiguió un puesto docente en el campus recién fundado de la Universidad de California, Irvine . Bruce Nauman , James Turrell y John McCracken estudiaron con DeLap.
Junto con artistas como Ellsworth Kelly , DeLap siguió un camino de abstracción geométrica y arte minimalista que abarcaba los principios del color limitado, la geometría, la artesanía precisa y el rigor intelectual. Desde principios de la década de 1960, se asoció con un movimiento emergente del minimalismo de la costa oeste conocido como "fetiche final", junto con varios otros artistas, incluidos Craig Kauffman , Larry Bell y DeWain Valentine .
El trabajo de DeLap ha sido ampliamente exhibido tanto a nivel nacional como internacional. Junto con numerosas exposiciones individuales, DeLap se incluyó en varias exposiciones colectivas importantes de la década de 1960, entre ellas; Estructuras Primarias en el Museo Judío ; Escultura estadounidense de los años sesenta en el Museo de arte del condado de Los Ángeles ; y The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Murió el 29 de mayo de 2019 a la edad de 91 años. [3]
El trabajo de DeLap se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte de San José ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Whitney de Arte Americano ; el Museo de Arte Moderno ; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Centro de Arte Walker en Minneapolis ; y The Tate Gallery , Londres , entre otros. [4]
