Torpedo ... ¡Los!
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Torpedo ... ¡Los!
Torpedo ... Los! .Jpg
ArtistaRoy Lichtenstein
Año1963
MedioÓleo sobre lienzo
MovimientoArte pop
Dimensiones173,4 cm × 204 cm (68,3 pulgadas × 80 pulgadas)
LocalizaciónColección privada

Torpedo ... ¡Los! (¡a veces Torpedo ... LOS! ) es unóleo sobre lienzo de arte pop de 1963de Roy Lichtenstein . Cuando se vendió por última vez en 1989, The New York Times describió la obra como "una imagen de tira cómica de guerra marítima". [1] Anteriormente ostentaba el récord del precio de subasta más alto por una obra de Lichtenstein . Su venta de 1989 ayudó a financiar la construcción de la actual sede del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1991.

Como muchas de las obras de Lichtenstein, su título proviene del globo de diálogo de la pintura. El trabajo fue incluido en la segunda exposición individual de Lichtenstein. La fuente de la imagen es un cómic de DC Comics . Lichtenstein ha realizado modificaciones significativas a la imagen original para cambiar el enfoque y la perspectiva, además de una alteración significativa del elemento narrativo de la obra. La obra juega con la relación fondo-primer plano y el tema de la visión que aparece en muchas de las obras de Lichtenstein.

Fondo

La fuente de Torpedo ... ¡Los! Qué es "Battle of the Ghost Ships?" (historia de Bob Haney , arte de Jack Abel ) en Our Fighting Forces de DC Comics (octubre de 1962).

La fuente de esta imagen es Jack Abel 's en el arte Bob Haney -escrito historia 'Batalla de las Naves del fantasma?', En DC Comics ' Nuestras fuerzas de extinción # 71 (octubre de 1962), aunque el contenido del globo de diálogo es diferente . [2] [3] [4] Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Torpedo ... Los! fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que incluyó a Drowning Girl , Baseball Manager , In the Car , Conversation y Whaam! [5] [6]Los materiales de marketing para la exposición incluyeron la obra de arte litográfica , Crak! [7] [8]

El 7 de noviembre de 1989, Torpedo ... Los! vendido en Christie's por $ 5,5 millones (US $ 11,5 millones en dólares de 2020 [9] ) al marchante de Zúrich Thomas Ammann, que fue un récord para una obra de arte de Lichtenstein. [1] La venta fue descrita como el "punto culminante" de una noche en la que Christie's logró más del doble de los precios de venta totales de cualquier otra subasta de arte contemporáneo hasta esa fecha. [10] La vendedora de la obra fue Beatrice C. Mayer, viuda del Museo de Arte Contemporáneo, fundador y miembro de la junta de Chicago, Robert B. Mayer, así como hija del fundador de Sara Lee Corporation , Nathan Cummings . [11][12] Antes de la venta, la obra formaba parte del Programa de préstamos en memoria de Robert B. Mayer y se exhibía en universidades y museos. [11] Torpedo ... ¡Los! se esperaba que se vendiera por 3 a 4 millones de dólares en ese momento. [11] En 1991, Mayer se convirtió en uno de los principales benefactores del nuevo edificio del Museo de Arte Contemporáneo. [13]

Descripción

Midiendo 68 por 80 pulgadas (172,7 cm × 203,2 cm), Torpedo ... Los! es un óleo sobre lienzo. [4] Al agrandar la cara del capitán en relación con todo el campo, Lichtenstein lo hace más prominente que en la fuente. [3] Mantuvo la "torpeza" de la fuente en cómo se presenta la figura secundaria y reemplazó el diálogo con un "comando críptico" mucho más corto. [3]La fuente original tenía un diálogo relacionado con el torpedeo repetido del mismo barco, pero Lichtenstein redujo todo el globo de diálogo a dos palabras. Movió la cicatriz del capitán de la nariz a la mejilla e hizo que el capitán pareciera más agresivo al representarlo con la boca bien abierta, optando también por dejar abierto el ojo que no miraba a través del periscopio. También hizo que la nave pareciera más sofisticada tecnológicamente con una variedad de cambios. [14] En realidad, la cicatriz se hizo más evidente en paneles distintos de la fuente de la misma historia. [15]

Este trabajo ejemplifica el tema de Lichtenstein relacionado con la visión. Lichtenstein utiliza un "dispositivo de visualización mecánico" para presentar su descripción de la visión con ayuda técnica. [16] [17] El dispositivo mecánico representado, un periscopio en este caso, fuerza la visión a un formato monocular. [18] En algunas de sus obras como ésta, la monocularidad es un tema fuerte que se encarna directamente, aunque solo por alusión. [19] Michael Lobel señala que "... su trabajo propone una tensión dialéctica entre los modos de visión monocular y binocular, una tensión que opera también a nivel de género". [20] Se considera que el trabajo es uno en el que Lichtenstein exageró los efectos de sonido de los cómics en el estilo del arte pop común. [21]

Recepción

Esta pintura ejemplifica el uso de Lichtenstein del cambio de fondo / primer plano y coloquialismos irónicos en órdenes críticas. [22] Aunque la mayoría de las imágenes de guerra de Lichtenstein representan temas de guerra estadounidenses, esto representa a "un capitán de submarino alemán con cicatrices en una estación de batalla". [23] La forma de representación con el rostro del comandante presionado contra el periscopio refleja fusiones del arte industrial de las décadas de 1920 y 1930. [24] El aspecto irónico de esto en 1963 se debe en parte a su desplazamiento temporal que se remonta a la Segunda Guerra Mundial durante el período mucho más tardío de la Guerra Fría . [25]El estilo del contenido del globo, especialmente el de los caracteres de fuente grande, se complementa o complementa con el resto del contenido visual tradicional de la pintura. [26] Las alteraciones de Lichtenstein aumentaron el sentido de urgencia en la imagen, sin embargo, también compensaron esa amenaza al formar una obra separada. [14] Una reseña de Art Magazine de noviembre de 1963 afirmaba que ésta era una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería de Castelli. [6]

Ver también

  • 1963 en el arte

Notas

  1. ↑ a b Reif, Rita (9 de noviembre de 1989). "Un trabajo de Kooning establece un récord en $ 20,7 millones" . The New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2012 .
  2. ^ Our Fighting Forces # 71 en la base de datos de Grand Comics
  3. ↑ a b c Waldman , 1993 , págs. 96–97, 104
  4. ^ a b "Torpedo ... LOS!" . Fundación Lichtenstein . Consultado el 20 de mayo de 2012 .
  5. ^ "Cronología" . Fundación Lichtenstein. Archivado desde el original el 6 de junio de 2013 . Consultado el 9 de junio de 2013 .
  6. ^ a b Judd, Donald. "Reseñas 1962–64". En Bader (ed.). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . págs. 2–4.
  7. ^ "Resultado de la búsqueda: CRAK!" . LichtensteinFoundation.org . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  8. ^ Lobel, Michael (2009). "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader, Graham (ed.). Roy Lichtenstein . Archivos de octubre. Prensa del MIT . págs. 118-20. ISBN 978-0-262-01258-4.
  9. ↑ 1634 a 1699: Harris, P. (1996). "Inflación y deflación en América temprana, 1634-1860: patrones de cambio en la economía estadounidense británica". Historia de las Ciencias Sociales . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real ?: un índice de precios histórico para usar como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
  10. ^ Reif, Rita (6 de diciembre de 1989). "Los precios del arte siguen siendo asombrosos, pero la fiebre parece enfriar" . The New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2012 .
  11. ↑ a b c Reif, Rita (3 de noviembre de 1989). "Subastas" . The New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2012 .
  12. ^ Gillespie, Mary (29 de enero de 1991). "Los donantes citan la necesidad de un nuevo museo de arte" . Chicago Sun-Times . Consultado el 23 de agosto de 2009 .
  13. ^ Gillespie, Mary (29 de enero de 1991). "Los fideicomisarios dotan al éxito de un nuevo museo de arte" . Chicago Sun-Times . Consultado el 23 de agosto de 2009 .
  14. ↑ a b Shanes, Eric (2009). "Los platos". Arte pop . Parkstone Press International. pag. 97. ISBN 978-1-84484-619-1.
  15. ^ Lobel 2009 , p. 117, "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein"
  16. ^ Lobel, Michael (2003). "Pop según Lichtenstein". En Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: Todo sobre el arte . Museo de Arte Moderno de Luisiana. pag. 85. ISBN 87-90029-85-2.
  17. ^ Lobel 2009 , p. 120, "Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity", "Like Torpedo ... LOS! Y CRAK!, Cada una de estas obras contiene la imagen de una ayuda mecánica para la visión".
  18. ^ Lobel 2009 , p. 119, "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein"
  19. ^ Lobel 2009 , p. 116, "Tecnología prevista: la monocularidad de Lichtenstein"
  20. ^ Lobel 2009 , p. 118, "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein"
  21. ^ Brooker, Will (2001). Batman desenmascarado: analizando un icono cultural . Académico de Bloomsbury . pag. 182. ISBN 0826413439. Consultado el 23 de junio de 2013 .
  22. ^ Waldman 1993 , p. 97
  23. ^ Coplans, John, ed. (1972). Roy Lichtenstein . Editores Praeger . pag. 40. ISBN 0713907614.
  24. ^ Hendrickson, Janis (1993). "Las imágenes que Lichtenstein hizo famoso, o las imágenes que hicieron famoso a Lichtenstein". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . pag. 38. ISBN 3-8228-9633-0.
  25. ^ Frascina, Francis, ed. (2000). Pollack y después: el debate crítico (segunda ed.). Routledge. pag. 141. ISBN 0-415-22867-0.
  26. ^ Madoff, Steven Henry, ed. (1997). "Enfoque: los grandes artistas". Arte pop: una historia crítica . Prensa de la Universidad de California . pag. 205. ISBN 0-520-21018-2.

Referencias

  • Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . La prensa del MIT . ISBN 978-0-262-01258-4.
  • Waldman, Diane (1993). "War Comics, 1962-1964". Roy Lichtenstein . Museo Solomon R. Guggenheim . ISBN 0-89207-108-7.

enlaces externos

  • Sitio web de la Fundación Lichtenstein
  • Sitio web de detalles de la Fundación Lichtenstein
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