Drowning Girl (también conocida como Secret Hearts o I Don't Care! I Rather Sink ) es una pintura de 1963 en óleo y polímero sintético sobre lienzo de Roy Lichtenstein , basada en el arte original de Tony Abruzzo. La pintura se considera una de las obras más significativas de Lichtenstein, quizás a la par con su aclamado díptico de 1963 ¡Whaam! . Una de las pinturas más representativas delmovimiento pop art , Drowning Girl fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1971.
Niña ahogándose | |
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Artista | Roy Lichtenstein |
Año | 1963 |
Medio | pintura al óleo y polímero sintético sobre lienzo |
Dimensiones | 171,6 cm × 169,5 cm ( 67+5 ⁄ 8 en × 66+3 ⁄ 4 pulgadas) |
Localización | Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York |
Adhesión | 685.1971 |
La pintura ha sido descrita como una "obra maestra del melodrama " y es una de las primeras imágenes del artista que representa a mujeres en situaciones trágicas, un tema al que volvió a menudo a mediados de la década de 1960. Muestra a una mujer con los ojos llorosos en un mar turbulento. Ella está emocionalmente angustiada, aparentemente por un romance. Usando las convenciones del arte de los cómics , una burbuja de pensamiento dice: "¡No me importa! ¡Preferiría hundirme, que llamar a Brad para pedir ayuda!" Este elemento narrativo resalta el melodrama cliché, mientras que sus gráficos, incluidos los puntos de Ben-Day que hacen eco del efecto del proceso de impresión, reiteran el tema de Lichtenstein del trabajo pictórico que imita la reproducción mecanizada. El trabajo se deriva de un panel de DC Comics de 1962 ; tanto los elementos gráficos como narrativos de la obra se recortan de la imagen original. También toma prestado de Hokusai 's La gran onda de Kanagawa y de los elementos de los artistas modernistas Jean Arp y Joan Miró . Es una de varias obras de Lichtenstein que mencionan a un personaje llamado Brad que está ausente en la imagen.
Fondo
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, varios pintores estadounidenses comenzaron a adaptar las imágenes y los motivos de las historietas. [1] Roy Lichtenstein hizo dibujos de personajes de historietas en 1958. Andy Warhol produjo sus primeras pinturas en el estilo en 1960. Lichtenstein, sin conocer el trabajo de Warhol, produjo Look Mickey y Popeye en 1961. [2] Aunque Warhol había producido serigrafías de tiras cómicas y de otros temas del arte pop , supuestamente se relegó a las latas de sopa de Campbell como tema en ese momento para evitar competir con el estilo más acabado de los cómics de Lichtenstein. [3] Una vez dijo: "Tengo que hacer algo que realmente tendrá mucho impacto, que será lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que será muy personal, que no parecerá que estoy haciendo exactamente lo que están haciendo ". [4]
Drowning Girl representó el avance del trabajo de dibujos animados de Lichtenstein, que representó su salida en 1961 de su período de expresionismo abstracto , de dibujos animados a temas más serios como el romance y las fuerzas armadas en tiempos de guerra. [5] Lichtenstein dijo que, en ese momento, "estaba muy emocionado y muy interesado en el contenido altamente emocional pero al mismo tiempo distante del manejo impersonal del amor, el odio, la guerra, etc., en estas imágenes de dibujos animados". [5] Lichtenstein parodió cuatro Picasso entre 1962 y 1963. [6] Las representaciones de Picasso de mujeres llorando pueden haber influido en Lichtenstein para producir retratos de mujeres vulnerables con ojos llorosos, como los temas de Hopeless y Drowning Girl . [7] Otra posible influencia en su énfasis en representar mujeres angustiadas a principios y mediados de la década de 1960 fue que su primer matrimonio se estaba disolviendo en ese momento. [8] El primer matrimonio de Lichtenstein con Isabel Wilson, que resultó en dos hijos, duró de 1949 a 1965; la pareja se separó en 1963. [9] [10]
Cuando Lichtenstein hizo su transición al trabajo basado en cómics, comenzó a imitar el estilo mientras adaptaba el tema. Aplicó esquemas de color simplificados y técnicas comerciales similares a la impresión. El estilo que adoptó fue "imágenes simples y bien enmarcadas compuestas por campos sólidos de colores llamativos a menudo delimitados por líneas de borde gruesas y marcadas". [11] La técnica prestada era "representar variaciones tonales con patrones de círculos de colores que imitaban las pantallas de medio tono de los puntos de Ben-Day utilizados en la impresión de periódicos". [12] PBS afirma que se trata de una adaptación del estilo ligne claire asociado con Hergé . [13] Lichtenstein dijo una vez de su técnica: "Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental". [9]
El tema de Drowning Girl es un ejemplo de las mujeres basadas en cómics posteriores a 1963 de Lichtenstein que "se ven duras, nítidas, quebradizas y uniformemente modernas en apariencia, como si todas hubieran salido del mismo bote de maquillaje". [14] A principios de la década de 1960, Lichtenstein produjo varias pinturas de "drama de fantasía" de mujeres enamoradas con hombres dominantes que causaban que las mujeres se sintieran miserables, como Drowning Girl , Hopeless y In the Car . Estas obras sirvieron como preludio de pinturas de 1964 de inocentes "chicas de al lado" en una variedad de tenues estados emocionales. [15] "En Hopeless and Drowning Girl , por ejemplo, las heroínas aparecen como víctimas de infelices aventuras amorosas, una mostrando impotencia ... y la otra desafío (preferiría ahogarse antes que pedir ayuda a su amante)". [15] Drowning Girl , las obras mencionadas y Oh, Jeff ... También te amo ... Pero ... se encuentran entre esas tragedias que hacen de la autora un atractivo popular en los museos. [dieciséis]
Historia
Drowning Girl se deriva de la página de bienvenida de "Run for Love!", Ilustrada por Tony Abruzzo y escrita por Ira Schnapp , en Secret Hearts # 83 (noviembre de 1962), DC Comics . [17] [18] [19] Este es el mismo número de cómic que inspiró a Hopeless . [20]
En 1963, Lichtenstein parodiaba varios tipos de fuentes, como ilustraciones comerciales, imágenes cómicas e incluso obras maestras modernas. Las obras maestras representaban lo que podría haber sido llamado el "canon" del arte y se pensaba como "arte elevado", mientras que el tema del "arte bajo" incluía imágenes de tiras cómicas. Las fuentes de sus obras maestras incluyeron personajes como Cézanne , Mondrian y Picasso . Durante este tiempo de su carrera, Lichtenstein señaló que "las cosas que aparentemente he parodiado las admiro". [21] En ese momento, Lichtenstein estaba explorando el tema de la "industrialización de la emoción". En el obituario de Lichtenstein, el crítico de Los Angeles Times , Christopher Knight, dijo que el trabajo era "una réplica ingeniosa a las famosas pinturas de mujeres con pinceladas de De Kooning ". [22] Sus romances cómicos a menudo mostraban representaciones estereotipadas de pasiones frustradas. [23] Aunque el sitio web de la Fundación Lichtenstein afirma que Lichtenstein no comenzó a usar su técnica de proyector opaco hasta el otoño de 1963, [24] Lichtenstein describió su proceso para producir arte basado en cómics, incluido Drowning Girl :
Lo más directamente posible ... A partir de una caricatura, una fotografía o lo que sea, hago un dibujo pequeño, del tamaño que cabe en mi proyector opaco ... No hago un dibujo para reproducirlo, lo hago para lo recompongo ... Proyecto el dibujo en el lienzo y lo pinto y luego juego con el dibujo hasta que me satisface.
- Liechtenstein [5]
Cuando Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la Galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York en febrero de 1962, se agotó antes de la inauguración. [25] [26] Además de Drowning Girl , la exposición incluyó Look Mickey , [27] Engagement Ring , Blam y The Refrigerator . [28] La muestra se desarrolló desde el 10 de febrero hasta el 3 de marzo de 1962. [29] Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Drowning Girl fue parte de la primera exposición de Lichtenstein en Ferus Gallery en Los Ángeles del 1 de abril al 27 de abril de 1963, con Masterpiece , Retrato de Madame Cézanne y otras obras de 1962 y 1963. También formó parte de su segunda exposición individual en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963 que incluyó Torpedo ... Los! , Gerente de béisbol , En el auto , Conversación y ¡Whaam! . [24] [29] Los materiales de marketing para la feria incluían la litografía Crak! [30] [31] El Museo de Arte Moderno adquirió Drowning Girl en 1971, [32] y su página web para este trabajo acredita a Philip Johnson y al Sr. y la Sra. Bagley Wright por la adquisición. [33]
Descripción
Algunas fuentes describen a los sujetos de la serie de chicas trágicas de Lichtenstein como heroínas (en el sentido de que son las contrapartes de los héroes), [34] y otras no (en el sentido de que no son heroicas). [35] Drowning Girl es una pintura de una mujer que preferiría ceder al poder del océano antes que pedir ayuda. La versión de Lichtenstein de la escena elimina todo menos el mar y algunas partes del cuerpo del sujeto: su cabeza, hombro y mano, que apenas están por encima del agua. Mientras se presenta su rostro, sus ojos se cierran con gotas de lo que parecen ser lágrimas que fluyen de ellos. Debido a que Lichtenstein solo presenta un solo cuadro, el espectador no sabe qué sucedió antes de este momento y qué va a suceder después de él. Además, el espectador no tiene forma de saber quién es Brad y por qué ella es tan reacia a llamarlo. [34]
Según The Grove Encyclopedia of American Art , el elemento más importante del procedimiento de Lichtenstein a principios de la década de 1960 fue "la ampliación y unificación de su material original". [12] Aunque, según algunas fuentes, los cambios realizados para producir Drowning Girl no se consideran significativos, [15] Lichtenstein realizó varios cambios notables con respecto a la fuente original: "En la ilustración original, el novio de la chica que se está ahogando aparece en el fondo. , aferrándose a un bote volcado. Lichtenstein recortó la imagen dramáticamente, mostrando a la niña sola y rodeada por una ola amenazante. Cambió la leyenda de "¡No me importa si tengo un calambre!" a '¡No me importa!' y el nombre del novio de Mal a Brad ". [33] Con el anterior cambio narrativo, Lichtenstein eliminó la evidencia de que la niña que se estaba ahogando tenía un calambre en la pierna. [34] Con el último cambio narrativo, Lichtenstein intentó cambiar la percepción del novio. Al hablar de otro trabajo ( Lo sé ... Brad ), Lichtenstein declaró que el nombre Brad le sonaba heroico y se usaba con el objetivo de simplificar demasiado el cliché. [36]
El método de Lichtenstein implicaba "el fortalecimiento de los aspectos formales de la composición, una estilización del motivo y una 'congelación' tanto de la emoción como de las acciones". [12] Aunque los paneles de cómics representan un momento en el tiempo, Drowning Girl se toma prestado de un ejemplo de un panel de cómics que representa un momento relativamente más "preñado" de drama dependiente del pasado y del futuro que la mayoría de los momentos. [37] Este trabajo también marca una fase en la carrera de Lichtenstein cuando muchas de sus obras recibieron títulos de presente-participial como Sleeping Girl , Crying Girl y Blonde Waiting , que acentúa la "relación de las obras con el proceso y la acción". [37] Según The Grove Encyclopedia of American Art , durante esta fase de la carrera de Lichtenstein "un sentido del humor constante, aunque moderado, contribuye tanto a la alegre ligereza del trabajo de Lichtenstein como la composición equilibrada y completamente armoniosa". [12]
El contenido narrativo estuvo a la vanguardia de gran parte del trabajo de Lichtenstein como un medio para involucrar al espectador. [38] Con unas medidas de 171,6 cm × 169,5 cm (67,625 pulgadas × 66,75 pulgadas), Drowning Girl presenta "una mujer joven que parece haber llorado a sí misma como un río ... literalmente ahogándose en la emoción", según Janis Hendrickson. El melodrama deja en claro que ha sido herida por un "Brad", el nombre dado a varios de los héroes de Lichtenstein. [39] Vian Shamounki Borchert dice que la leyenda deja en claro que el sujeto está prácticamente "ahogándose en un mar de lágrimas". [40]
Al estilo típico de Lichtenstein, la mujer trágica se presenta "en un estado de angustia suspendida". [34] Según Janis Hendrickson, la cabeza del sujeto parece descansar sobre una ola como si fuera una almohada y yace en el agua como si fuera una cama, creando una mezcla de "erotismo y lugar de descanso final". [41] Las aguas del mar se arremolinan alrededor de las ondas de cabello del sujeto creando la percepción de un remolino. [34] La pintura es representativa de la afinidad de Lichtenstein por el drama de un solo cuadro que reduce la capacidad del espectador para identificarse con él y que abstrae la emoción. Su uso de la apariencia industrial y mecánica trivializa aún más los sentimientos, [42] aunque los toques pictóricos se suman a su simplificación. [43]
Contexto general
A principios de la década de 1960, el tema de Lichtenstein del trabajo basado en cómics fue objeto de acalorados debates. En un artículo de 1963 en The New York Times , Brian O'Doherty escribió que el trabajo de Lichtenstein no era arte, diciendo que Lichtenstein era "uno de los peores artistas de Estados Unidos" que "se dedicó rápidamente a hacer una oreja de cerda con una oreja de cerda". [9] Esto fue parte de un debate generalizado sobre los méritos de las ampliaciones cómicas de Lichtenstein como verdadero arte. En enero de 1964, Life publicó una historia con el título "¿Es el peor artista de Estados Unidos?". sobre esta controversia. [44] Las revisiones posteriores fueron mucho más amables. Todd Brewster señaló que esto puede haber sido motivado por la demanda popular; le dijo a Life en 1986 que "Es posible que esas ampliaciones de dibujos animados hayan molestado a los críticos, pero los coleccionistas, cansados de la solemnidad del expresionismo abstracto, estaban listos para un alivio cómico. ¿Por qué las páginas divertidas no pueden ser bellas artes?" [9] Su trabajo ahora es ampliamente aceptado, aunque algunos lo critican por tomar prestado de los cómics sin atribuir a los creadores originales, pagar regalías o buscar el permiso de los titulares de los derechos de autor. [45] David Barsalou ha dedicado décadas a identificar todos los materiales originales de Lichtenstein y ha publicado más de 1.000 imágenes en Flickr que detallan las fuentes no reconocidas de Lichtenstein. [46]
Algunos críticos cuestionan las habilidades artísticas de Lichtenstein. Everett Kinstler dijo que a pesar de la asociación de Lichtenstein con los cómics románticos, en su día "ningún editor de cómics habría contratado a Lichtenstein, no era lo suficientemente bueno". Kinstler dijo que Lichtenstein carecía de la capacidad de retratar el rango emocional de la historia a través de expresiones faciales y lenguaje corporal de forma independiente. [47]
Recepción
Drowning Girl fue pintado en la cúspide del uso de Lichtenstein de puntos agrandados, recortes y aumentos de la fuente original. [48] En 1993, la curadora del Museo Solomon R. Guggenheim Diane Waldman señaló que Lichtenstein convirtió a Drowning Girl en la piedra angular de su carrera debido a "su extraordinario sentido de organización, su capacidad para usar una curva amplia y manipularla en un patrón completo". [49] Según la edición de 2007 del Diccionario Oxford de Arte y Artistas Estadounidenses , el trabajo es "una mezcla de cliché, melodrama, patetismo y absurdo ..." [50] En 1995, el erudito de arte Jonathan Fineberg lo llamó " un estilo notablemente impasible ". [51] La imagen es típica de la representación de Lichtenstein de sujetos cómicos que responden a una situación de una manera cliché. [52]
Los retoques de Lichtenstein con el material original dieron como resultado una recomposición con un enfoque más nítido después de que eliminó varios elementos que distraen de la representación de la mujer, como el bote volcado , el sujeto masculino con problemas y el paisaje marino en general. El resultado, escribió Lanchner, fue arremolinarse, olas en picada y "espuma blanca animada" que envuelve al sujeto con una "flotabilidad pictórica" que forma un "continuo acuático". [5]
Drowning Girl presenta un "reconocimiento inconfundible al extravagante linealismo del Art Nouveau ". [53] Las ondas están destinadas a "recordar Hokusai así como las formas biomórficas de Arp y Miró "; [54] al igual que los cómics de origen pueden haber tenido la intención de hacerlo. [55] Lichtenstein ha afirmado una fuerte relación entre el panel fuente del cómic original y La gran ola de Hokusai en Kanagawa , haciendo de este trabajo un puente entre los dos. [56] Se dice que la adaptación de la impresión de ondas agrega un aspecto y una sensación decorativos a la pintura, sin los cuales el trabajo podría ser mucho más alarmante para el espectador. [42] Lichtenstein incluso hizo la conexión entre las ondas arabescas de Drowning Girl y "la estética Art Nouveau". [57] Con respecto a este trabajo, Lichtenstein afirmó: [49] [58]
En The Drowning Girl, el agua no es solo Art Nouveau, sino que también puede verse como Hokusai. No lo hago solo porque sea otra referencia. La caricatura en sí a veces se parece a otros períodos del arte, tal vez sin saberlo ... Hacen cosas como las pequeñas olas de Hokusai en La niña que se ahoga . Pero el original no era muy claro a este respecto, ¿por qué debería serlo? Lo vi y luego lo empujé un poco más hasta que fue una referencia que la mayoría de la gente obtendrá ... es una forma de cristalizar el estilo por exageración.
Tøjner describe la obra como "la mejor formulación de Lichtenstein de una imagen contraria a las muchas explosiones en su universo", señalando que el drama ha pasado su apogeo, aunque puede parecer que está en un crescendo. [59] También señala que "las lágrimas se dibujan con la clásica plenitud cerosa de Lichtenstein" a pesar del agua circundante, lo que debe ser significativo ya que no existe "justificación naturalista". [59] Una reseña de Art Magazine de noviembre de 1963 declaró que se trataba de una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería de Castelli. [29] No obstante, el nombre de la obra no se conocía universalmente. En la reseña de Art Magazine de su exposición de 1964 en la Galería Castelli, Lichtenstein fue referido como el autor de No me importa, preferiría hundirme ( Drowning Girl ). [29] En 2005, Gary Garrels del Museo de Arte Moderno escribió que la obra es una "poética de lo absolutamente banal, de lo ordinario desplazado" que resulta en una "imagen congelada en el tiempo y el espacio", haciéndola "icónica". [43] Comparando esto con la fuente, Garrels dice que es una traducción "en un vocabulario simplificado" producida mientras Lichtenstein dejaba de lado su objetividad mecánica. [43] Según The Grove Encyclopedia of American Art , los ejemplos extremos de su formalización se convierten en "abstracción virtual" cuando el espectador recuerda que el motivo es un elemento de una obra más amplia. Así, Lichtenstein reforzó una visión no realista de las historietas y los anuncios, presentándolos como imágenes artificiales con técnicas gráficas minimalistas. La ampliación de Lichtenstein de su material original enfatizó la sencillez de sus motivos como un equivalente al dibujo comercial mecánico, lo que lleva a implicaciones sobre sus declaraciones sobre la América industrial moderna. No obstante, Lichtenstein parece haber aceptado la cultura industrial capitalista estadounidense. [12]
En 2003, Sarah Rich y Joyce Henri Robinson contrastaron el uso de los puntos Ben-Day de Lichtenstein en Drowning Girl con el trabajo de otro artista, señalando que el trabajo "satiriza el melodrama de las telenovelas y los cómics en serie, convirtiendo el drama del posible suicidio de la figura principal en un alto rendimiento en el campamento ". [60]
En 2009, Lanchner escribió sobre cómo la traducción de Lichtenstein de un contenido "muy cargado" con una presentación manejada con frialdad intensificó el contraste entre los dos. [5]
Muchas fuentes describen Whaam! y Drowning Girl como las obras más famosas de Lichtenstein. [61] [62] También se considera una de sus obras más influyentes junto con Whaam! y mira Mickey . [63] John Elderfield , curador jefe del Museo de Arte Moderno señaló que la exposición "MoMA en Berlín" de 2004 que se llevó a cabo durante la renovación del Museo fue una "descripción sinóptica del arte del siglo XX". Lo más destacado de la exposición 212 piezas de acuerdo con diversas publicaciones como The New York Times y Artnet fueron Van Gogh 's la noche estrellada , Matisse ' s de la danza y de Lichtenstein Ahogamiento de la muchacha , todos los cuales estaban de gira fuera de los Estados Unidos por primera vez . [64] [65]
Drowning Girl fue parte de la mayor retrospectiva de Lichtenstein, que visitó el Instituto de Arte de Chicago en 2012, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC , en 2012 y 2013, la Tate Modern de Londres en 2013 y el Centro Pompidou. en 2013. [66] Durante la retrospectiva de 2012-13, The Huffington Post describió a Drowning Girl como la "obra maestra del melodrama" de Lichtenstein. [67] danesa crítico de arte y Louisiana Museum of Modern Art director Poul Erik Tojner llama la obra un ejemplo de "post de Lichtenstein coital piezas perdición", y lo describió como el "testigo estrella" de este género de sus obras. Señala que el sujeto está llegando a grandes profundidades ya que actúa por orgullo. [59] Tøjner percibió el erotismo en esta pintura, comparando la boca abierta con un rasgo vaginal y notando la singularidad de Lichtenstein usando la boca abierta. Con eso en mente, compara las lágrimas con los residuos de la eyaculación . [68]
Ver también
- 1963 en el arte
Notas
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Referencias
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enlaces externos
- Colección , Colección del Museo de Arte Moderno.
- Fundación Lichtenstein , duplicador de imágenes.