El artista nacido en Irlanda Francis Bacon (1909-1992) pintó 28 trípticos conocidos [1] entre 1944 y 1986. [2] Comenzó a trabajar en el formato a mediados de la década de 1940 con varios formatos de menor escala antes de graduarse en 1962. a grandes ejemplos. Siguió el estilo más grande durante 30 años, aunque pintó varios trípticos a menor escala de cabezas de amigos, y después de la muerte de su ex amante George Dyer en 1971, los tres trípticos negros .
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/d/d9/Three_Studies_for_a_Crucifixion_Francis_Bacon_1962.jpg/440px-Three_Studies_for_a_Crucifixion_Francis_Bacon_1962.jpg)
Descripción general
Bacon era un artista muy educado que a menudo se preocupaba por formas, temas, imágenes y modos de expresión que reelaboraba durante períodos prolongados, a menudo a lo largo de décadas. Cuando se le preguntó acerca de su tendencia por las pinturas secuenciales, explicó cómo, en su mente, las imágenes se revelaban "en serie. Y supongo que podría ir más allá del tríptico y hacer cinco o seis juntos, pero encuentro que el tríptico es más equilibrado". unidad." [3] Su carrera comenzó con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión , un éxito instantáneo de crítica y popularidad. El formato le atraía; dijo: "Veo imágenes en serie", según Bacon, las imágenes sugerían otras imágenes y las series se convirtieron en su motivo dominante. Pasó del formato de tríptico y, desde finales de los 40 hasta finales de los 50, produjo obras en series de hasta 10 obras, muchas de las cuales se encuentran entre sus mejores, incluida su serie de Papas, cabezas y hombres de traje.
Bacon perdió el favor de la crítica a fines de la década de 1950, habiendo sido un favorito durante los 10 años anteriores. Más tarde admitió que había perdido la voz y estaba buscando una nueva forma de expresarse, lo que implicaba mucho trabajo de transición, gran parte del cual destruyó y mucho del cual prefirió no ser incluido en su cañón. Sus Tres estudios para una crucifixión de 1962 , pintados para coincidir con su primera retrospectiva en la Tate , marcaron un regreso a la forma y han sido muy elogiados por críticos e historiadores como David Sylvester , Michel Leiris y Michael Peppiatt como un punto de inflexión clave en su obra. carrera profesional.
Dijo a los críticos que su práctica habitual con los trípticos era comenzar con el panel izquierdo y trabajar a lo largo. Por lo general, completaba cada cuadro antes de comenzar el siguiente. A medida que avanzaba el trabajo en su conjunto, a veces volvía a un panel anterior para hacer revisiones, aunque esta práctica se llevaba a cabo generalmente al final de la finalización del trabajo general. [4]
Obras
Durante finales de la década de 1940 y 1950, Bacon trabajó en varias series, como sus cabezas gritando, papas, animales en presa y hombres con trajes azules. El uso de imágenes reelaboradas y revisadas se transfirió al uso regular de un formato de tríptico a principios de la década de 1960. [4] En entrevistas, Bacon dijo que cuando soñaba despierto, las imágenes aparecían en "cientos a la vez, algunas se vinculan entre sí". El formato de tríptico era atractivo, creía, porque rompía físicamente las imágenes e impedía la interpretación narrativa forzada o construida; una tendencia en la pintura a la que se opuso particularmente y encontró banal. [4]
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Bacon comenzó su primer gran tríptico Tres estudios para una crucifixión en febrero de 1962. Aunque a menudo completaba un lienzo importante en un día, este trabajo no se terminó hasta el siguiente marzo. Con 194 cm x 145 cm, [2] es cuatro veces el tamaño de su tríptico anterior y su primera obra importante, Tres estudios de 1944 para figuras en la base de una crucifixión , con la que la obra de 1962 comparte tema y título. [3] En 1964, amplió el ancho estándar de cada lienzo en 2,5 cm, y descontando las cabezas de mediados de la década de 1960 y los "Trípticos negros" de principios y mediados de la mitad, retuvo la escala monumental más grande para todos los trípticos pintados en los treinta años restantes de su vida. [2]
En 2000, el crítico de arte David Sylvester clasificó los grandes trípticos de Bacon en tres grupos: 18 muestran un evento dramático o erótico, seis muestran tres retratos de cuerpo entero sentados y cuatro contienen figuras desnudas individuales. 36 contienen una sola figura desnuda, 24 una sola figura vestida. Cinco muestran un biomorfo , [a 1] 4 contienen naturalezas muertas. [2] 28 son grandes, generalmente cinco veces más grandes que las obras de pequeño formato. Bacon fue muy autocrítico y destruyó muchos lienzos. [a 2] Se sabe que al menos cinco fueron destruidos, mientras que dos o tres probablemente fueron divididos por comerciantes y vendidos como lienzos individuales. [2]
Crucifixiones
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Además de ser el primer tríptico de gran formato de Bacon, Tres estudios para una crucifixión introdujo el motivo visual posterior y a menudo repetido de un cuerpo humano al revés. Esta idea se extrae de una larga tradición en la historia del arte, y fue influenciado fuertemente por Rembrandt 's Side de carne de vacuno y de Chaim Soutine ' s de la canal de ternera . [5]
Aunque la idea de carne desgarrada estuvo presente en trabajos tempranos como su Pintura (1946) , en los trípticos de los años sesenta y las dos versiones de La figura yacente con jeringa hipodérmica (1963 y 1968), Bacon invierte la epidermis y las tripas de los torsos humanos para crear imágenes, según Sylvester, acercándose a lo grotesco y horroroso del Descenso de la Cruz de Rubens , y el panel del Crucifijo de Cimabue . [5] Sus primeros tres trípticos principales eran de escenas de la crucifixión, y toda la deuda oso a Rubens 's El Descendimiento de la Cruz , una obra del tiempo tocino elogiado normalmente reticente y otra vez a los críticos.
Jefes
Después de 1965, el enfoque de Bacon se redujo en general y se obsesionó con los retratos en primer plano. El día de la inauguración de su primera retrospectiva de la Tate , recibió la noticia de que su antiguo amante, Peter Lacey, había muerto; noticia que tuvo un impacto devastador en él personalmente y lo llevó a producir su primer tríptico al estilo de sus cabezas de mediados de la década de 1950, lo que lo llevó a una mayor atención. [6]
El Estudio de tres cabezas de 1962 abrió un escenario dramáticamente nuevo para el artista y fue seguido por trípticos a escala similar para una serie de obras que pueden verse pintadas según sus " colaboradores de Colony Room , incluidos Dyer, Lucian Freud (por un período ), Muriel Belcher y Henrietta Moraes Desde la década de 1970, a medida que el artista se acercaba más tarde a su vida, los socios y amigos bebedores comenzaron a morir, lo que le dio a muchos de los retratos una urgencia y una conmoción adicionales.
Voyeur
En Tríptico inspirado en el poema de TS Eliot " Sweeney Agonistes " , Bacon muestra a una pareja eróticamente entrelazados en el panel de la derecha, mientras una figura masculina vestida los mira. El panel de la izquierda muestra a otra pareja, a plena vista, tumbada en poscoito tristesse . Aquí Bacon analiza la noción de voyerismo como un preludio ideal para la participación; una noción sostenida por su ex amante Peter Lacy. La idea se revisa en ambas versiones de Tríptico - Estudios del cuerpo humano (1970), y se basa en el Estudio rojo de Henri Matisse de 1911. [7]
Los trípticos de Bacon muestran diez parejas separadas en camas, de las cuales ocho interactúan eróticamente, mientras que en otras dos figuras se muestran durmiendo una al lado de la otra. [2]
Los trípticos negros
Dos días antes de la inauguración de la retrospectiva de Bacon en el Grand Palais , George Dyer, su ex amante y modelo principal durante los últimos siete años, se quitó la vida en la habitación de hotel que compartían. [8] El agudo sentido de mortalidad de Bacon y la conciencia de la fragilidad de la vida se vieron intensificados por la muerte de Dyer. Durante los siguientes tres años pintó muchas imágenes de Dyer, incluida la serie de tres "Trípticos negros" (o "Pinturas negras") que se han convertido en una de sus mejores obras. Se llaman así porque comparten fondos negros comunes emblemáticos de la muerte o el duelo. [8]
Varias características unen a los "trípticos negros". La forma de una puerta renderizada monocromáticamente se presenta centralmente en todos, y cada una está enmarcada por paredes planas y poco profundas. [9] En cada uno, Dyer es acechado por una amplia sombra; que toma la forma de charcos de sangre o carne en el primer y tercer panel, y las alas del ángel de la muerte en el segundo y el primero. [10] En su pie de foto para el Tríptico de agosto de 1972, la galería Tate escribió: "Lo que la muerte no ha consumido ya se filtra de manera incontinente de las figuras como sus sombras". [11]
La obra de Bacon de la década de 1970 ha sido descrita por el crítico de arte Hugh Davies como el "ímpetu frenético de una lucha contra la muerte". Admitió durante una entrevista en 1974 que pensaba que el aspecto más difícil del envejecimiento era "perder a sus amigos". Este fue un período sombrío en su vida, y aunque iba a vivir otros diecisiete años, sintió que su vida casi había terminado, "y todas las personas que amaba están muertas". Su preocupación se refleja en la carne oscurecida y los tonos de fondo de estos tres trípticos. [9]
Temas
Movimiento
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El interés de Bacon por las imágenes secuenciales se debe a su interés por la fotografía, en particular a su fascinación por el trabajo del pionero inglés Eadweard Muybridge (1830-1904). Él también estaba impresionado con Michelangelo 's Los tres trabajos de Hércules (c. 1528). Estas obras capturaron el movimiento en una serie de momentos congelados, mostrados en placas separadas grabadas o capturadas en rápida sucesión, permitiendo al espectador presenciar múltiples perspectivas. [12]
Notas al pie
- ↑ La figuración de los biomorfos se inspiróen las figurasde Picasso de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 en las playas. Véase Baldassari, 140-144.
- ^ Algunas de las cuales reaparecieron en el mercado del arte tras su muerte en 1992
Referencias
- ↑ Bacon era un autoeditor despiadado, probablemente muchos más fueron destruidos
- ↑ a b c d e f Sylvester, 107
- ↑ a b Silvestre, 100
- ↑ a b c Davies & Yard, 114
- ↑ a b c Sylvester, 108
- ↑ Silvestre, 111
- ↑ Sylvester, 121-22.
- ^ a b " Tríptico - agosto de 1972 ". Tate . Consultado el 13 de febrero de 2010.
- ^ a b Davies; Patio, 65
- ↑ Davies & Yard, 67–76.
- ^ " Tríptico - agosto de 1972 ". Tate . Consultado el 11 de febrero de 2010.
- ^ Zielinski, Siegfried. Audiovisiones: cine y televisión como entr'actes en la historia . Amsterdam: Amsterdam University Press, 1999. 58. ISBN 90-5356-313-X
Bibliografía
- Baldassari, Anne. Tocino y Picasso . Flammarion, 2005. ISBN 2-08-030486-0
- Davies, Hugh; Patio, Sally. Francis Bacon . Nueva York: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5
- Dawson, Barbara; Sylvester, David. Francis Bacon en Dublín . Londres: Thames & Hundson, 2002. ISBN 0-500-28254-4
- Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Patio, Sally. Francis Bacon: una retrospectiva . Harry N. Abrams, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
- Russell, John. Francis Bacon (Mundo del arte) . Norton, 1971. ISBN 0-500-20169-2
- Sylvester, David. Mirando hacia atrás a Francis Bacon . Londres: Thames y Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0