Udi Hrant Kenkulian ( armenio : Հրանդ Քենքուլեան ; [1] [a] Turco : Hrant Kenkülyan ; [b] 1901 - 29 de agosto de 1978), a menudo denominado Udi Hrant [c] (literalmente " oud -player Hrant") o como Hrant Emre ("Hrant of the soul") fue un intérprete de laúd de la música clásica turca y una figura de transición clave en su transformación en un estilo contemporáneo de música popular. [5] Era un ciudadano de etnia armenia de Turquía.quien pasó la mayor parte de su vida en Turquía y escribió la mayor parte de sus letras en turco . [6] Al mismo tiempo compuso y actuó en armenio también, aunque en un grado mucho menor. [7] Kenkulian registró numerosos lados en los Estados Unidos y Europa durante sus viajes a mediados del siglo XX. [8]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/f/f6/Udi_Hrant_CD_jacket.jpg)
Como intérprete de oud, fue un gran innovador, introduciendo pizzicato para la mano izquierda, púas bidireccionales (la tradición había sido usar la púa solo en el golpe descendente), paradas dobles y afinaciones novedosas (a veces usando afinaciones abiertas o afinando las cuerdas emparejadas en octavas en lugar de en una sola nota). Según Harold G. Hagopian , era muy respetado por su taksim de improvisación . [9]
Biografía
Nacido en Adapazari , declarado ciego cuatro días después de su nacimiento, Hrant cantó de niño en el coro de una Iglesia Apostólica Armenia . Su familia huyó a Konya en 1915 para escapar del genocidio armenio ; [8] allí Hrant estudió por primera vez el oud, con un maestro llamado Garabed. En 1918, la familia regresó al oeste, primero a Adapazari y luego a Estambul, donde Hrant continuó sus estudios musicales con algunos de los principales maestros de la época, incluidos Kemani Agopos Ayvazyan, Dikran Katsakhian y Udi Krikor Berberian (todos armenios). . En algún momento del camino también aprendió a hablar francés y, de hecho, fue aceptado a los 16 años en una escuela para ciegos con sede en París , pero contrajo fiebre tifoidea y no pudo viajar. [7]
Varios intentos (incluso de médicos en Viena ) no lograron restaurar su vista, lo que le impidió tocar en conjuntos. Se ganaba la vida modestamente tocando en cafés, dando lecciones de música y vendiendo instrumentos. Hay algunas dudas sobre cuándo grabó por primera vez; afirmó haber hecho un registro a los 19 años, pero sus primeras grabaciones conocidas parecen no ser anteriores a 1927, ya que usaban un micrófono electrónico . [9]
En 1928, se enamoró de Ağavini, la hermana de uno de sus estudiantes, pero sus padres no la dejaron casarse con un músico; se volvieron a encontrar por accidente en 1937 y se casaron diez años después. Mientras tanto, había escrito numerosas canciones sobre su deseo de un amor ausente.
Lenta pero constantemente, ganó más fama como músico. Algunas de sus grabaciones turcas se lanzaron internacionalmente ya en la década de 1930, primero en RCA Victor y más tarde en sellos como Balkan (Nueva York), Perfectaphone y Yildiz (probablemente, según Hagopian, una sola compañía, dirección desconocida), y Estambul (Los Ángeles). El compositor Şeirf Içli le presentó a Kanuni Ismail Şençalar, en cuyo grupo tocó durante un tiempo, lo que le dio la oportunidad de actuar en Ankara Radio . En 1950, un rico estadounidense de origen griego lo llevó a Estados Unidos para otro intento fallido de restaurar su vista. El viaje, sin embargo, llevó a una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York , Boston , Detroit , Los Ángeles y Fresno, California , interpretando tanto música clásica turca como sus propias composiciones. Esta gira aparentemente aumentó su prestigio en casa: comenzó a actuar con frecuencia en la Radio de Estambul , primero como solista y luego con un coro que formó. También grabó en sesiones de grabación estadounidenses para Smyrnaphon y Oriental Moods. Los primeros, según Hagopian, se ven empañados por estar "emparejados ... con músicos inferiores". Estos últimos eran un conjunto de lujo, cree que la inclusión por primera vez de un laúd con un violín y piano en la música de cámara configuración, emitido en un conjunto cuidadosamente encuadernado con idioma Inglés títulos dados a las canciones. La grabación incluyó tanto canciones originales como clásicas de Hrant de Kanuni Artaki, Bimen Şen y otros. Durante sus viajes a los Estados Unidos, impartió clases magistrales con jóvenes intérpretes de oud armenio-estadounidenses como Richard Hagopian y Harry Minassian. [7]
Sus grabaciones para Balkan, con Şükrü Tunar en clarinete, Ahmet Yatman en kanun y Ali Kocadinc en darbuka, y un violinista anónimo (probablemente Kemani Haydar Tatliyay), son notables por el hecho de que, aunque fueron grabadas en Turquía, con una mezcla de turco y músicos armenios, incluyen letras en armenio ; también hizo otros discos con letras turcas con la misma formación. Una vez más, aparentemente la misma formación (acreditada como "Oudi Hrant and Friends") respaldó al cantante Boghos Kirechjian (cuñado de Hrant, también conocido como "Oudi Bogos") en varios discos. Sus canciones originales escritas en armenio incluyen "Parov Yegar Siroon Yar", "Siroon Aghchig Siroon Yar", "Anoosh Yaren Heratsa", "Ghurgeet [Khrjit]", "Srdis Vra Kar Me Ga" y "Hoknadz Durtmadz", todas ellas las cuales, pero las últimas han sido registradas por su alumno Richard Hagopian. [9]
Realizó una gira internacional nuevamente en 1963, tocando en París , Beirut , Grecia , Estados Unidos y Ereván , entonces la capital de la República Socialista Soviética de Armenia . Grabó nuevamente en los Estados Unidos durante este tiempo, pero según Hagopian las grabaciones son "inferiores ... [F] o pequeños sellos y productores de discos ansiosos por capitalizar la ' moda de la danza del vientre '". [9] Canary Records de Boston, Massachusetts lanzó una compilación de estas pistas en 2016. [10]
En 1969, Udi Hrant otorgó el título de "Udi" y el estatus de maestro en el juego del oud a cinco jugadores de oud armenio-estadounidenses más jóvenes a quienes consideró dignos, algunos de los cuales habían sido sus propios estudiantes (en orden alfabético): John Berberian, Chick Ganimian, Richard Hagopian, George Mgrdichian y Harry Minassian.
Su última actuación fue en Estambul en abril de 1978, a beneficio del Hospital Armenio Sourp Purgich, momento en el que ya padecía el cáncer que lo mataría ese agosto. [7]
Grabaciones
Los lanzamientos y compilaciones retrospectivas que presentan las grabaciones de Kenkulian incluyen:
- Hora estándar del este: El genio de Oudi Hrant , Cercano Oriente (1963, LP)
- Turkish Delights , Prestige (1964, LP, reedición)
- Houdi Hrant: Maestro del Oud Oriental , Aris (1968, LP) [3] [11]
- Udi Hrant , Traditional Crossroads (1994, CD, recopila las grabaciones de 1950 en Nueva York)
- Udi Hrant , Kalan Müzik (1995, CD, reedición en Turquía), agotado [1] en 2007[actualizar]
- Udi Hrant, Primeras grabaciones, vol. Yo , encrucijada tradicional (1995, CD)
- Udi Hrant, Primeras grabaciones, vol. II , Encrucijada tradicional (1995, CD)
- Udi Hrant, Can All Times Be One ?: Actuaciones en solitario, dúo y trío de sellos independientes estadounidenses de la década de 1950 , Canary Records (2016, digital) [10]
Notas
- ^ En ortografía armenia occidental y clásica ; Հրանտ Քենքուլյան [2] en armenio oriental reformado .
- ^ También interpretado como Hrant Kenkuloglu . [3]
- ^ Oudi Hrant escrito alternativamente, en armenio occidental : Ուտի Հրանդ. [4]
Referencias
- ^ "Հիմա Թուրքիոյ մէջ հայերէն երգելու վախ չկայ. Մտահոգութիւն պատճառողները յաճախ ազգայնականներն են. Թրքահայ երաժիշտ ՝ Ուտի Լեւոն" . Arevelk . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ "Ուդի Հրանտ Քենքուլյան. Ուդահար" . Premio Aurora . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Vlamos, James, notas de liner a Houdi Hrant, HLP 1008, Aris , consultado el 3 de septiembre de 2019
- ^ "Personne Musique: Oudi HRANT" . Association pour la recherche et l'archivage de la mémoire arménienne (ARAM) . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ "Udi Hrant Kenkulian" . PointCulture.be . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ "Música de Oud del Cercano Oriente: un tributo a Udi Hrant" . El Centro de Oriente Medio en Penn . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c d Alahaidoyan, Bedros. "Comentario / Notas sobre" Fonógrafos armenios " " (PDF) : 15–16 . Consultado el 3 de septiembre de 2019 . Cite journal requiere
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( ayuda ) - ^ a b Greve, Martín (2017). Makamsiz: individualización de la música tradicional en vísperas de la Turquía kemalista . Würzburg, Alemania: Orient-Institut Istanbul. ISBN 978-3-95650-278-1. Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c d Hagopian, Harold G., notas de la línea de Udi Hrant: The Early Recordings, Volumen I, CD 4270, Encrucijada tradicional
- ^ a b Udi Hrant. "¿Pueden todos los tiempos ser uno ?: Actuaciones en solitario, dúo y trío de sellos independientes estadounidenses de la década de 1950" . Bandcamp . Canary Records . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- ^ "HOUDI HRANT - Maestro del Oud Oriental" . Turkishvinyl.com . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .