Under Milk Wood: An Opera es una ópera de cámara en un acto delcompositor galés John Metcalf . El libreto es una adaptación directa de la obra para voces Under Milk Wood de Dylan Thomas . Se estrenó el 3 de abril de 2014 en el Taliesin Arts Centre de Swansea .
Under Milk Wood: An Opera es la séptima ópera de John Metcalf, [1] que comenzó a componer en 2007, y los primeros talleres se celebraron en 2008. [2] La producción de estreno mundial fue producida por Taliesin Arts Center (Gales) en coproducción con Le Chien Qui Chante (Quebec) & Companion Star (Nueva York) y en asociación con Welsh National Opera , [3] con la función de estreno en Taliesin Arts Center en Swansea el 3 de abril de 2014. [4] La producción fue dirigida por Keith Turnbull, y el director musical fue Wyn Davies, quien también tocaba el piano y el sintetizador y cantaba el papel de Organ Morgan. [5]
La ópera requiere cinco instrumentistas: un músico de cuerdas que toca el violín , la viola y la cuerda ; un arpista que toca el arpa de concierto y el arpa de palanca; un flautista que toca flauta y flauta baja ; un teclista que toca el piano y el sintetizador ; y un percusionista. También hay varios otros instrumentos y efectos de sonido que incluyen un acordeón y son tocados por miembros del elenco. [7]
La producción de estreno recibió una cobertura ampliamente positiva en la prensa galesa y británica. Fue nominada a Mejor Estreno Mundial en los Premios Internacionales de Ópera, Mejor Ópera Nueva por la Royal Philharmonic Society, Mejor Ópera y Mejor Diseño Escénico y de Vestuario en los Premios de Teatro de Gales. The Guardian nombró a la ópera como una de las mejores de 2014.
En su reseña para The Telegraph , John Allison lo llamó "un testimonio operístico para (Dylan) Thomas", elogiando la música de Metcalf "que captura la madurez de la visión de Thomas y nunca va en contra de la poesía", al tiempo que señala una falta de contraste en el estado de ánimo "soñador" de la partitura. [8] Escribiendo para The Times , Anna Picard notó la influencia de Benjamin Britten en la partitura de Metcalf, comparándola con Albert Herring , y nuevamente elogió el escenario del texto "con la debida atención a la gloriosa sensación en la boca de la poesía de Thomas". [9] Rian Evans en Óperarepitió los elogios a la ambientación de Metcalf -"honrar la musicalidad intrínseca del texto de Thomas era la prioridad de Metcalf"- al tiempo que señaló que "la ausencia de trama dramática como tal" (tanto de la pieza de Metcalf como de la obra original) otorga mayor importancia que de costumbre a la representación de los personajes. [10] Para el Western Mail , Mike Smith elogió el paisaje sonoro de la pieza, al tiempo que advirtió que "permanece empático con la obra, pero tal vez carece de algo de la crudeza, la salinidad y la determinación de la 'fuga de voces' de Thomas". [11]
Ty Cerdd Records lanzó una grabación de la ópera con el elenco original el 27 de octubre de 2014. [12]