Ventriloquia
La ventriloquía , o ventriloquía , es un acto escénico en el que una persona (un ventrílocuo ) crea la ilusión de que su voz proviene de otro lugar, generalmente un títere de utilería conocido como "maniquí". El acto de ventriloquía es ventriloquiar , y la capacidad de hacerlo se denomina comúnmente en inglés la capacidad de "lanzar" la propia voz.
Originalmente, la ventriloquia era una práctica religiosa. [1] El nombre proviene del latín para 'hablar desde el estómago: venter (vientre) y loqui (hablar). [2] Los griegos llamaron a esto gastromancia ( griego : εγγαστριμυθία ). [ cita requerida ] Se pensaba que los ruidos producidos por el estómago eran las voces de los no vivos, que se instalaron en el estómago del ventrílocuo. El ventrílocuo luego interpretaría los sonidos, ya que se pensaba que podían hablar con los muertos, así como predecir el futuro. Uno de los primeros grupos registrados de profetas en utilizar esta técnica fue el Pythia, la sacerdotisa del templo de Apolo en Delfos , que actuó como conducto para el Oráculo de Delfos.
Uno de los primeros gastromantes de mayor éxito fue Euricles, un profeta de Atenas ; los gastromantes llegaron a ser denominados Euryklides en su honor. [3] Otras partes del mundo también tienen una tradición de ventriloquia con fines rituales o religiosos; históricamente ha habido adeptos a esta práctica entre los pueblos zulú , inuit y maorí . [3]
El cambio de la ventriloquia como manifestación de fuerzas espirituales a la ventriloquia como entretenimiento ocurrió en el siglo XVIII en los parques de atracciones ambulantes y las ciudades comerciales. Una representación temprana de un ventrílocuo data de 1754 en Inglaterra, donde se representa a Sir John Parnell en la pintura An Election Entertainment de William Hogarth hablando a través de su mano. [4] En 1757, el barón austríaco de Mengen actuó con una pequeña muñeca. [5]
A fines del siglo XVIII, las actuaciones de ventrílocuo eran una forma establecida de entretenimiento en Inglaterra, aunque la mayoría de los artistas lanzaban su voz para que pareciera que emanaba de lejos, en lugar del método moderno de usar un títere. Un conocido ventrílocuo de la época, Joseph Askins, que actuó en el Sadler's Wells Theatre de Londres en la década de 1790, anunció su acto como "Curiosos diálogos ad libitum entre él y su familiar invisible, Little Tommy". [6]Sin embargo, otros artistas estaban comenzando a incorporar muñecos o títeres en su actuación, en particular el irlandés James Burne, quien "lleva en su bolsillo, un muñeco deforme, con una cara ancha, que exhibe... como dando expresión a su propio jerga infantil", y Thomas Garbutt.
El entretenimiento llegó a la mayoría de edad durante la era del music hall en el Reino Unido y el vodevil en los Estados Unidos . George Sutton comenzó a incorporar un acto de marionetas en su rutina en Nottingham en la década de 1830, pero es Fred Russell a quien se considera el padre de la ventriloquia moderna. En 1886, se le ofreció un compromiso profesional en el Palace Theatre de Londres .y retomó definitivamente su carrera escénica. Su acto, basado en el muñeco descarado "Coster Joe" que se sentaba en su regazo y "entablaba un diálogo" con él, fue muy influyente para el formato de entretenimiento y fue adoptado por la próxima generación de artistas. (La British Heritage Society ha incrustado una placa azul en una antigua residencia de Russell que dice "Fred Russell, el padre de la ventriloquia, vivió aquí"). [7]
