Water Yam es un libro de artista [1] del artista estadounidense George Brecht . Publicado originalmente en Alemania, junio de 1963 [2] en una caja diseñada por George Maciunas y tipografiada por Tomas Schmit , ha sido reeditada en varios países desde entonces. Ahora se considera una de las obras de arte más influyentes lanzadas por Fluxus , [3] el movimiento de arte de vanguardia internacionalistaactivo predominantemente en las décadas de 1960 y 1970. La caja, a veces denominada Fluxbox o Fluxkit , contiene una gran cantidad de pequeñas tarjetas impresas que contienen instrucciones conocidas comopuntuaciones de eventos , o fluxscores . Típicamente abiertas, estas partituras, ya sean interpretadas en público, en privado o dejadas a la imaginación, dejan mucho espacio para el azar y la indeterminación, lo que obliga a un alto grado de interpretación a los artistas intérpretes o ejecutantes y al público.
En algunos casos [puntajes de eventos] surgirían de la creación del objeto, mientras que en otros el objeto fue descubierto y Brecht posteriormente escribió una partitura para él, destacando así la relación entre el lenguaje y la percepción. O, en palabras del artista, "procurando que los detalles de la vida cotidiana, las constelaciones aleatorias de objetos que nos rodean, dejen de pasar desapercibidos". La partitura del evento fue tanto una crítica de la representación artística convencional como un gesto de firme resistencia contra la alienación individual. [3]
La obra se considera un precursor importante del arte conceptual .
Las puntuaciones
Las primeras ediciones de Water Yam recopilaron alrededor de 70 puntuaciones de eventos juntas, creadas durante un período de cuatro años desde 1959 hasta 1963. Las ediciones posteriores agregarían eventos adicionales (hasta aproximadamente 100), así como un pequeño libro de películas Nut Bone. Una película de Yamfest e invitaciones en blanco sobre negro para contactar a Brecht a través de un apartado postal de Nueva York y organizar "entregas y reubicaciones".
Muchas de las partituras se habían utilizado en eventos de arte por correo entre 1961 y 1963, ocasionalmente escritas a mano, mecanografiadas o hectografiadas , más generalmente en tipografía; a menudo firmado cuidadosamente en la parte inferior de la tarjeta. Cuando Maciunas recopiló las partituras, se mantuvo el estilo tipográfico, pero se eliminaron las firmas. La dependencia de viñetas (•) que separan las actuaciones de su título fue una característica que se mantuvo constante en todas las versiones. Las tarjetas son de diferentes tamaños.
Las puntuaciones se dividen aproximadamente en tres secciones; los primeros, 1959–62, describen eventos que se pretendían realizar (como Solo para violín, viola, violonchelo o contrabajo • Polaco, julio de 1962); un segundo grupo de partituras del 62 al 63 tienden a describir la creación temporal de ensamblajes; (como el evento de la silla • en una silla blanca, un rallador, una cinta métrica, un alfabeto, una bandera, colores negros y espectrales, abril de 1962). El tercer grupo, también 1962-63, es más personal y abstracto; (por ejemplo, jueves • jueves de marzo de 1963). Cuando se publicó originalmente, Maciunas decidió enfatizar 14 de las partituras más musicales (como la famosa Drip Music ; una fuente de agua que gotea y un recipiente vacío están dispuestos para que el agua caiga en el recipiente, enero de 1962) imprimiéndolos en naranja. tarjetas, mientras que el resto (como Keyhole • Through a ambos lados) se imprimieron en la tarjeta blanca lisa más habitual de Brecht.
Orígenes de las puntuaciones de eventos
John Cage y las clases de composición experimental
Brecht conoció al artista Robert Watts en la Universidad de Rutgers en 1957 y, a través de Watts, a Allan Kaprow . Los tres comenzaron a reunirse regularmente para almorzar en una sucursal local de Howard Johnson's , Nueva Jersey. Después de una reunión con John Cage organizada por Brecht mientras este último estaba en Nueva Jersey cazando hongos, [4] los tres hombres comenzaron a asistir a las clases de composición musical experimental de Cage en la New School for Social Research en Nueva York. En las clases, Cage animó a sus alumnos a utilizar el azar y los juegos como elementos principales en la creación de arte.
La comprensión de George Brecht de una situación íntima era mucho mayor que la mía. Necesitaba más espacio para trabajar de verdad. Pero George realmente cobró vida en esa situación ... Se convirtió en un líder; e inmediatamente influyó no solo en mí, sino en todos los demás: Jackson Maclow, Higgins, Hansen. George Segal pasó por allí, al igual que Dine, Whitman y Oldenburg.
- Allan Kaprow [5]
Inicialmente escribiendo partituras teatrales similares a las primeras Happenings de Kaprow , Brecht estaba cada vez más insatisfecho con la naturaleza didáctica de estas representaciones. Después de actuar en una de esas piezas, Cage bromeó diciendo que "nunca antes se había sentido tan controlado". [6] lo que provocó que Brecht redujera las partituras a declaraciones parecidas a un haiku , dejando espacio para interpretaciones radicalmente diferentes cada vez que se interpretaba la pieza.
Además de la crítica constructiva de Cage, Brecht se estaba interesando cada vez más en las teorías del arte de Marcel Duchamp, sobre las que había escrito extensamente en Chance-Imagery , un texto escrito en 1957 pero publicado solo en 1966 por Something Else Press .
Fue solo al leer la monografía de Robert Lebel de 1959 sobre Duchamp y reflexionar sobre las consecuencias del readymade que Brecht comprendió realmente lo que estaba buscando: así como el readymade es un objeto que se eleva de su mera condición de mercancía al ser transportado a un contexto artístico, el "evento" sería un acto, a menudo uno simple que se realiza a diario, como encender y apagar un interruptor, en el que él pondría su foco de atención para obligarnos a prestarle atención, en orden, como el ruso los formalistas hubieran dicho "hacerlo extraño" y "desautomatizar nuestra percepción". [6]
Una exposición del trabajo de Brecht celebrada en la Reuben Gallery, octubre de 1959 Toward Events: An Arrangement claramente señaló el camino: el comunicado de prensa decía que `` el arte debe convertirse en una existencia activa en lugar de pasiva, para disfrutarla como una experiencia en desarrollo ... las obras, o 'eventos', como The Dome, The Case, The Cabinet, se presentan en tres dimensiones '. [7] La pieza final del rompecabezas, que combina un amor duchampiano por el azar con una creencia científica en el arte como investigación, fue una epifanía que Brecht tuvo en 1960, en la que separó decisivamente la obra de arte del control del artista;
En la primavera de 1960 ... esperando a que mi esposa saliera de la casa, parada detrás de mi camioneta Ford inglesa, con el motor en marcha y la señal de giro a la izquierda parpadeando, se me ocurrió que una verdadera pieza de 'evento' podría ser extraído de la situación.
- George Brecht. [8]
El Festival del ñame, 1963
Yam fue un nombre ideado por Brecht y Watts a finales de 1962 para actuar como un proyecto general "para todo tipo de formas de expresión inmateriales, experimentales y aún no clasificadas". [9] Específicamente con la intención de proporcionar una plataforma para 'arte que no se podía comprar', los primeros eventos de Yam involucraban el envío de tarjetas de eventos y otros objetos estampados con la palabra 'Yam', o variaciones, a amigos. Diseñado para aumentar la anticipación, el proyecto alcanzó un punto culminante con una serie de eventos de un mes de duración en mayo de 1963, en Nueva York, la Universidad de Rutger y la granja de George Segal . El Festival de Yam se llevó a cabo en una granja en South Brunswick, Nueva Jersey el 19 de mayo de 1963 con acciones y acontecimientos de artistas como Dick Higgins , Allan Kaprow , La Monte Young y Wolf Vostell . El festival se organizó como una amplia serie de eventos que tuvieron lugar a lo largo del mes, cuyo principal objetivo era eludir los puntos de venta tradicionales de las galerías, dando mayor libertad a los artistas y 'receptores'. Wolf Vostell hizo aquí su entierro televisivo de actualidad . [10]
En todos sus formatos y estrategias, el Yam Festival de Brecht y Watt operó como una alternativa al sistema de galería, produciendo "arte" que no se podía comprar.
- Julia Robinson [9]
Los artistas que participaron en el festival incluyeron a Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage , Al Hansen , Ay-O , Dick Higgins , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen y Ray Johnson . El festival ha llegado a ser visto como un evento proto-fluxus, en el que participan muchos de los mismos artistas. Yam evolucionó paralelamente a Fluxfests de George Maciunas , [11] creado con objetivos casi idénticos pero actualmente operando solo en Europa mientras Maciunas estaba estacionado en Alemania. El Festival Internacional Fluxus de la Música más Nueva ( Festum Fluxorum ), 1962–63, presentaría el trabajo de artistas como Cage, Raoul Hausmann y Nam June Paik . Las partituras del evento de Brecht, incluido el famoso Drip Event , estaban entre las piezas que interpretaría Maciunas, junto con piezas de Kaprow, Watts, Daniel Spoerri , Robert Filliou , Terry Riley , Emmett Williams , Joseph Beuys , Wolf Vostell y Dick Higgins .
Maciunas en Alemania
Claramente consciente del Yam Festival , Maciunas reunió 73 de las partituras de eventos de Brecht mientras trabajaba como diseñador independiente para el ejército de los EE. UU. Estacionado en Ehlhalten cerca de Wiesbaden , [12] y las colocó en una caja con un buen ejemplo de su gráfico. diseño pegado en la portada. Maciunas se refirió a la caja como "las obras completas de Brecht" [13] y pretendía que fuera la primera de una serie que compilaba obras de artistas que admiraba. Pocas de estas "obras completas" intencionadas vieron la luz del día. El uso de múltiples fuentes derivó de su interés en la tipografía experimental de figuras dadaístas como Hugo Ball y Raoul Hausmann, y resultó ser crucial para definir un estilo reconocible para los productos fluxus.
Publicada en la primavera de 1963, la caja fue diseñada para ser la forma más barata y sencilla de difundir el arte y, de acuerdo con las creencias de Maciunas, no estaba numerada ni firmada, aunque las ediciones posteriores se publicarían como ediciones limitadas y numeradas. La caja es el primer Fluxkit y el único enlace publicado entre Brecht y Watt's Yam Festival y Maciunas ' FluxFests .
Versiones posteriores
Desde entonces, se ha vuelto a publicar varias veces con diferentes números de puntajes de eventos, diseños alternativos en la portada y se ha alojado en varios materiales, incluidas cajas de plástico y de madera. Vale la pena señalar que las ediciones posteriores, como English Parrot Impressions , 1972, o la edición Lebeer Hossmann , 1986, no incluyen el diseño gráfico de Maciunas y no incluyen la palabra Fluxus en ninguna parte de la obra. Irónicamente, para un objeto concebido como una "edición ilimitada de bajo costo, producida en masa (diseñada) para erosionar el estatus cultural del arte y ayudar a eliminar el ego del artista". [14] y originalmente se vendió por $ 4, [15] las primeras copias ahora valen más de $ 1800. [dieciséis]
Notas
- ^ 'Como libro, Water Yam tiene una estructura muy abierta ...' The Century of Artist's Books, Drucker, Granary 2004, p311
- ^ Códice Fluxus, Hendricks, Abrams 1989, p216
- ^ a b Dada y arte radical en línea
- ^ Allan Kaprow, citado en George Brecht Events; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p264
- ^ Allan Kaprow en conversación con Sidney Simon, principios de los 70. Citado en George Brecht Events; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p264
- ↑ a b Citado en George Brecht, por Yve-Alain Bois
- ^ Citado en George Brecht Events; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p34
- ^ George Brecht, El origen de los acontecimientos, 1970 Citado en Eventos de George Brecht; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p236
- ^ a b Eventos de George Brecht; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p68
- ^ Festival del ñame , 1963, Wolf Vostell, TV Enterrando
- ^ Oxford Art Online, ensayo de Fluxus de Michael Corris, solo suscripción
- ↑ Tomas Schmitt, asistente de Maciunas en 1963 citado en George Brecht Events; Una Heterospectiva, Robinson, Walter König p276
- ^ Códice Fluxus, Hendricks, Abrams, 1989 p217
- ^ " Fluxus ". Grove Art Online, solo suscripción.
- ^ Precio indicado en Fluxus Preview Review, julio de 1963, citado en Fluxus Codex, Hendricks, Abrams, 1989 p217
- ^ "Precios de arte, tasación de arte - Búsqueda gratuita" .
Referencias
- Water Yam , 1972, edición Parrot Impressions, 1972
- Eventos de George Brecht, Heterospectiva, Julia Robinson, Walther König
- Fluxus Codex , Jon Hendricks, Abrams NY 1989
- The Fluxus Reader , Ken Friedman, Academy Editions 1998
enlaces externos
- George Brecht; DADA y el arte radical, un compañero en línea
- Archivo de escombros Fluxus
- George Brecht: Museo Ludwig, Colonia
- Un artículo sobre Robert Watts, incluida una entrevista con Brecht sobre el Yam Festival
- Un buen archivo de cajas Flux en Printed Matter