Wayne Fitzgerald (19 de marzo de 1930 - 30 de septiembre de 2019) [1] fue un diseñador de títulos de películas estadounidense . Durante una carrera de 55 años, diseñó cerca de quinientas secuencias de títulos principales y finales de películas y televisión para directores de primer nivel como Francis Ford Coppola , John Huston , Mike Nichols , Robert Redford , Roman Polanski , Arthur Penn , Michael Cimino , Warren Beatty , Herbert Ross , John Hughes y Quentin Tarantino . [2]
Fitzgerald, nacido en Los Ángeles , se graduó de Art Center College of Design en 1951 y comenzó a trabajar en Pacific Title & Art Studio . Su primer diseño de título de una película importante fue para el condado de Raintree de MGM (1957). Trabajó en una gran cantidad de títulos durante sus 17 años en Pacific Title, convirtiéndose en jefe del departamento de arte y diseño. Durante ese tiempo, Pacific Title hizo todo el trabajo del título de la película para Warner Bros. , MGM y 20th Century Fox , así como también para Paramount Pictures y Columbia Pictures., además de independientes. Ni Pacific Title ni sus empleados recibieron crédito por diseño de título. Como resultado, Fitzgerald no recibió crédito por muchos de sus primeros diseños, como The Three Faces of Eve (1957), Imitation of Life (1959), Pillow Talk (también 1959), The Music Man (1962), My Fair Lady (1964); o para los primeros programas de televisión como Maverick (1957), Mister Ed (1961), The Beverly Hillbillies (1962) y Suspicion de Alfred Hitchcock .
Además de proporcionar un trasfondo entretenido para los créditos, los títulos de Fitzgerald a menudo crean el ambiente. Para The Music Man dirigió un grupo de 35 técnicos que construyeron decorados y pintaron y animaron los instrumentos musicales y la banda de música. Luego disparó y editó la secuencia. [3] En la película Max Dugan Returns (1983), el personaje principal no aparece durante media hora. Los títulos de Fitzgerald con animación de Bob Kurtz proporcionaron un trasfondo para el personaje. [4] Para Bonnie y Clyde (1967), Fitzgerald usó instantáneas antiguas y un estilo de corte rápido impulsado por el sonido que se fusionó a la perfección con el editor de cine Dede Allenestilo editorial. Las fotos establecieron el estado de ánimo y la apariencia de la década de 1930, y hacían referencia al hecho de que Bonnie y Clyde eran conocidos por tomar instantáneas de sí mismos, que enviaron a la prensa. Hasta que la música comience a desvanecerse, el único sonido es el clic de una cámara Brownie. [5]
Mientras trabajaban juntos en Bonnie y Clyde , Warren Beatty convenció a Fitzgerald de actuar por su cuenta. Dejó su trabajo como jefe del departamento de arte en Pacific Title y formó Wayne Fitzgerald FilmDesign. Chinatown (1974), Nine to Five (1980), Footloose (1984), Total Recall (1990), por nombrar algunos, siguieron. Además de los títulos iniciales, Fitzgerald filmó la segunda unidad y editó secuencias de montaje para Rocky III y Tootsie (ambos de 1982).
Fitzgerald también continuó diseñando títulos para los programas de televisión en horario de máxima audiencia Night Gallery (1971), McMillan & Wife (1971), Dallas (1978), Matlock (1986) y Columbo (1971-1975). Ganó un premio Emmy en 1987 por el zoológico del Bronx . También diseñó para las telenovelas diurnas The Bold and the Beautiful ( CBS ) 1987 (EMMY 1987), One Life to Live ( ABC ) 1984 y The Guiding Light ( CBS ) 1991 (EMMY 1992), y nuevamente en 2002 con su hijo Eric Fitzgerald, también diseñador de títulos.
En 1993, Fitzgerald se unió brevemente a la firma de diseño gráfico digital, Pittard-Sullivan. Se convirtió en Pittard-Sullivan-Fitzgerald. El último trabajo de Fitzgerald con la compañía fue en 1995, después de lo cual reformó su compañía, Wayne Fitzgerald FilmDesign, Inc. [6]