El Tríptico de Werl (o Tríptico de Heinrich von Werl ) es un retablo tríptico terminado en Colonia en 1438, del que se ha perdido el panel central. Las dos alas restantes se encuentran ahora en el Prado de Madrid . Durante mucho tiempo se le atribuyó al maestro de Flémalle, ahora generalmente se cree que fue Robert Campin , aunque esta identidad no es universalmente aceptada. Algunos historiadores del arte creen que pudo haber sido pintado como un pastiche por el taller o un seguidor de Campin o el maestro de Flémalle. [1]
El ala derecha representa a una santa Bárbara sentada y piadosa , absorta en la lectura de un libro sagrado encuadernado y dorado, sentada frente a una cálida chimenea que ilumina la habitación con un resplandor dorado. El ala izquierda tiene un retrato de un donante de Heinrich von Werl, quien se arrodilla en oración en compañía de Juan el Bautista frente a la escena del panel central devocional desaparecida, que está perdida y sin grabar. Los dos paneles existentes se encuentran en Madrid y son reconocidos por su complejo tratamiento tanto de la luz como de la forma. Los paneles se hicieron influyentes en otros artistas desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVI, después de que la pintura de los primeros Países Bajos cayó en desgracia hasta que fue redescubierta a principios del siglo XIX.
Por una inscripción en el ala izquierda, se sabe que los paneles fueron encargados por Heinrich von Werl, jefe provincial de Colonia durante 1438. Se lo muestra en el ala izquierda arrodillado en devoción junto a San Juan Bautista . Este panel contiene una serie de elementos en deuda con Jan van Eyck , en particular el espejo convexo en el medio, que al igual que con el matrimonio Arnolfini de 1434 , refleja la escena al espectador.
Descripción
Aunque el panel central se perdió sin copias sobrevivientes, registros de inventario o descripciones, se ha especulado que estaba ubicado en la misma habitación ocupada por Santa Bárbara. [2] Esto probablemente se debe al final abrupto de las líneas de las vigas del techo y los marcos de la ventana, así como a la dirección de la luz que cae. El panel central puede haber formado el escenario de un Virgo inter Virgines . [3] [4] Dado que no hay evidencia sobreviviente de la influencia del tríptico en el arte de Colonia hasta mediados de siglo, era probable que el tríptico estuviera colocado hasta entonces en privado o en un lugar inaccesible de la iglesia lo suficientemente grande como para sostener una serie de retablos. [5] Sin embargo, se volvió influyente a partir de mediados del siglo XV.
De los dos paneles, el de Barbara, aunque defectuoso en algunos aspectos anatómicos, es más rico en detalles y se considera la pieza superior.
Panel derecho: Santa Bárbara
La mujer en este panel se puede identificar como Santa Bárbara desde la torre visible más allá de la ventana abierta en la parte superior izquierda. Santa popular en la Edad Media, fue una mártir cristiana que se cree que vivió en el siglo III. Según la hagiografía , su rico padre pagano Dióscoro, que buscaba preservarla de pretendientes no deseados, la encerró en una torre. La cautiva Bárbara dejó entrar a un sacerdote que la bautizó, [6] acto por el que fue perseguida y finalmente decapitada por su padre. [7] Se convirtió en un tema popular para los artistas de la generación de Campin. Jan van Eyck dejó un panel de roble de 1437 muy detallado pero sin terminar que se centra en los detalles arquitectónicos altamente complejos de una torre gótica imaginaria . [6]
El artista representa a Barbara encarcelada en su torre, pero absorta en la lectura de un libro con la espalda apoyada en una gran chimenea abierta. Su cabello castaño está suelto y le cae hasta los hombros. Está sentada en un banco de madera tapizado con cojines de terciopelo rojo intenso. Lleva un suntuoso vestido verde forrado con pesados pliegues angulares. Sin embargo, la figura de Barbara está débilmente representada: sus hombros y rodillas son anatómicamente irreales; [2] parece deshuesada.
La fuerza del panel proviene de su ropa bien descrita y los objetos altamente detallados colocados a su alrededor, la mayoría de los cuales tienen la forma y el contraste de las dos fuentes de luz que caen sobre sus superficies generalmente doradas y pulidas. [2] La chimenea emite un cálido resplandor rojizo, que contrasta con la luz relativamente fuerte que cae desde la ventana y el panel central invisible a la izquierda. La repisa de la chimenea sostiene un frasco de vidrio, mientras que el lugar de la chimenea contiene un candelabro que sostiene un candelabro apagado. Sobre la chimenea se muestra una escultura muy detallada de la Trinidad . [2]
La sala es obviamente de un entorno de clase media contemporánea más que bíblica, [8] y contiene muchos de los mismos detalles que se encuentran en el panel central del Retablo de Mérode c 1425-28 , también atribuido a Robert Campin. Estos incluyen la ventana enrejada y con contraventanas , la Virgen leyendo sentada en un banco largo y el iris inclinado (en lugar de lirio) en un jarrón sobre una mesa a su lado. Los escritores Peter y Linda Murray señalan que el tratamiento en el trabajo posterior está mejor organizado y mucho más seguro en su uso de la perspectiva . [9]
La perspectiva desde la que se ve la habitación es inusualmente empinada y posiciona al espectador como si estuviera en un piso superior a la Virgen y mirándola. Se ha identificado como influenciado por la Anunciación de Washington de van Eyck, pintada unos años antes. La pintura contiene una serie de puntos de fuga que se extienden desde la parte inferior derecha hasta la ventana abierta que sirven para enfatizar la profundidad del panel. El ángulo pronunciado del panel desde el punto de vista del espectador se logra mediante la inclinación del banco, el tablero lateral, la línea de la chimenea y las contraventanas de la ventana. Según Walther Ingo, el ángulo dramático de estos elementos sirve para degradar la figura de santa Bárbara a una importancia secundaria para un examen de la anatomía del propio espacio. [8]
Panel izquierdo: San Juan y donante
El donante, Heinrich von Werl, se nombra en la inscripción latina en el ala izquierda, que se traduce como; "En el año 1438, el ministro Heinrich von Werl, maestro de Colonia, hace pintar esta imagen" ( Anno milleno c quater x ter et octo. Hic fecit effigiem ... depingi minister hinricus Werlis magister coloniensis ). [10] Von Werl era miembro de la orden de los Minoritas (hoy conocida como la orden franciscana) en Osnabrück . Se trasladó a Colonia en 1430 para estudiar en la universidad, donde recibió el título de magister en 1435, habiendo sido nombrado provincial de la provincia de Colonia. Probablemente encargó este trabajo para la iglesia minorita de Colonia. Murió jubilado en Osnabrück en 1463. [10]
El panel muestra a von Werl arrodillado en oración mientras Juan el Bautista lo presenta en un interior abovedado. Campin fue fuertemente influenciado por van Eyck a principios de la década de 1430, y esta ala está en deuda con él de varias maneras; en la caída de la luz, los detalles nítidos y especialmente el espejo convexo en el medio que refleja la escena al espectador, una referencia directa al matrimonio Arnolfini de 1434 de van Eyck . [9] La forma de las letras en esta ala identifica tanto al donante como a la fecha, y está fuertemente influenciada por las elegantes, casi decorativas, inscripciones de Van Eyck.
La pintura es típica de los primeros retablos encargados en el sentido de que el donante no está incluido en la escena devocional central. En cambio, es degradado a un panel lateral, testigos de lo divino [11] que son visibles a través de la puerta que conecta el ala con el panel central. El Retablo Mérode de Campin , pintado después de 1422, [12] coloca el ala del donante en un escenario exterior en un jardín por debajo del nivel de la Virgen, aquí se coloca en un interior. Aunque la puerta en la obra anterior conecta el espacio del donante y la Virgen, está abierta y aparentemente obstruye su visión de la Virgen. [13] Los primeros retablos de Campin, a diferencia de los de van Eyck, se adhieren a la forma hierática tradicional de un panel central reservado para la escena devocional, y se quitan física y espacialmente de las alas. En el Tríptico de Werl , el donante es un mero testigo más que un protagonista, aunque se sitúa en un escenario interior más que exterior. El tríptico introduce además la idea del santo intermediario, de nuevo una influencia van Eyeckiana; aquí representado por Juan el Bautista visto sosteniendo un cordero en el mismo panel que von Werl, aumentando la importancia del área ocupada por el donante. [14] [15]
Atribución y procedencia
La pintura se asoció anteriormente con el alumno de Campin, Rogier van der Weyden , [12] o con el taller de van der Weyden. Sin embargo, el descubrimiento de dibujos inferiores tanto en esta obra como en el Retablo de Mérode llevó a la mayoría de los historiadores del arte a creer que eran del mismo artista. El trabajo ha sido identificado como uno de los últimos trabajos de Campin de Panofsky (1953) y Chatelet (1996), aunque varios otros, incluidos Kemperdick (1997), Thurlemann (2003) y Sanders (2009) continúan argumentando que van der Weyden o su autoría del círculo. Sigue siendo una opinión minoritaria, no sostenida por el Prado; según Till-Holger Borchert, "el estilo de la figura, que ... no se puede reconciliar con el de Rogier, parece hablar en contra de esto". [10]
Galería
Detalle de la olla dorada en la repisa del armario a la izquierda de Barbara
Detalle de la escultura de la Trinidad que se muestra sobre la chimenea en el panel derecho
Detalle de la torre vista a través de la ventana abierta. Este pequeño detalle identifica a la mujer con la leyenda de Santa Bárbara
Panel central del retablo de la Mérode de Bruselas , 1425-1428
Rogier van der Weyden , La lectura de Magdalen , c 1435-1438. Van der Weyden fue fuertemente influenciado por Campin, como se evidencia en esta primera obra maestra.
Santa Bárbara , óleo sobre tabla, Jan van Eyck , 1437
Referencias
Notas
- ^ Museo del Prado
- ↑ a b c d Borchert, 170
- ↑ Término para describir unarepresentación flamenca de una Virgen celestial, generalmente envuelta con un manto y una corona rodeada por varias santas. Ver: Chomer, Gilles. "El 'Virgo inter Virgines' de Abraham Janssens". The Burlington Magazine , Volumen 121, No. 917, agosto de 1979, p511
- ^ Stephan, Kemperdick; Sanders, Jochen. El maestro de Flémalle y Rogier van der Weyden . Museo Städel , Frankfurt, 2009.
- ^ Jakoby, Barbara. Der Einfluss niederländischer Tafelmalerei des 15. Jahrhunderts auf die Kunst der benachbarten Rheinlande am Beispiel des Verkundigungsdarstellung in Köln, am Niederrhein und in Westfalen (1440-1490) DME-Verlag, Colonia, 1987, ISBN 97308-39229 .
- ↑ a b Borchert, 145
- ↑ Jones, 104
- ^ a b Walther, Ingo. Obras maestras del arte occidental (Del gótico al neoclasicismo: Parte 1) , Taschen GmbH, 2002. 126. ISBN 3-8228-1825-9
- ^ a b Murray, Peter; Murray, Linda. El arte del Renacimiento . Nueva York: Praeger, 1963. 71–72
- ↑ a b c Borchert, 171
- ^ Se desconocen qué santos podrían haber sido representados en el panel central perdido
- ^ a b Trio; De Smet, 75 años
- ↑ Blum, 10
- ↑ Blum, 11
- ^ Freeland, Cynthia . Retratos y personas: una indagación filosófica . Oxford: OUP Oxford, 2010. 79. ISBN 0-19-923498-1
Fuentes
- Blum, Shirley. 1969. Primeros trípticos holandeses . Los Ángeles: University of California Press.
- Borchert, Till-Holger . "Santa Bárbara". En: Van Eyck a Durer . Borchert, Till-Holger (ed.). Londres: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
- Cambell, Lorne. "Robert Campin, el maestro de Flémalle y el maestro de Mérode". Revista Burlington 116, 1974. 645.
- Jones, Susan Frances. Van Eyck a Gossaert . Galería Nacional, 2011. ISBN 1-85709-505-7
- Smith, Jeffrey Chips . El Renacimiento del Norte. Londres: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
- Trio, Paul; De Smet, Marjan. El uso y abuso de los lugares sagrados en las ciudades de la Baja Edad Media . Lovaina: Lovaina University Press, 2006. ISBN 90-5867-519-X